在戲劇事業(yè)里得到永生
——深切懷念李默然先生

中國藝術研究院 宋寶珍

在戲劇事業(yè)里得到永生
——深切懷念李默然先生

中國藝術研究院 宋寶珍

李默然先生是中國話劇界了不起的表演藝術家，他不僅塑造過鄧世昌、李爾王、黨委書記、市長、軍人、畫家等一系列熠熠生輝的藝術形象，而且為人正直，寬厚善良，襟懷坦蕩，他一生孜孜不倦，熱心學習，生命不息，探索不止，藝品、德行堪稱后世楷模。本文描述了李默然先生的生平際遇，對其不為商業(yè)利益所動，不為世俗功名所累，對戲劇事業(yè)竭忠盡智的行為予以贊頌；對其獨具特色的表演成就也進行了初步總結，指出他所創(chuàng)造的“北派”話劇表演風格，具有鮮明的藝術特點和美學內涵。

李默然 話劇藝術 生平 表演

2012年11月12日，是李默然先生的偉岸身軀告別凡塵、往生天國的日子。3年過去了，先生的背影似乎并未走遠，在戲劇的時空里，他的聲音似乎依然回蕩。今天，在沈陽，在李默然先生長期工作、生活過的地方，全國各地的戲劇工作者緬懷他，學習他，崇敬他，踐行他的足跡，我深信，正是他“乘騏驥以馳騁兮，來吾導夫先路”的精神，召喚著后來者重溫戲劇工作者的責任，在先生開辟的戲劇道路上探索前進。

一

想念先生的日子，我會找出電影《甲午風云》，一看再看，李默然——鄧世昌已經融為一體，那是我抹不去的記憶。先生扮演的鄧世昌，傲立于致遠艦的甲板上，大敵當前，他劍眉倒豎，目光如炬，雙拳緊握，誓死不屈，他那“開足馬力,撞沉吉野”的吶喊，總是響徹在我的耳邊。我甚至想，如果我生在甲午年間，我愿意是一名水手，站在鄧大人身邊；我愿意與他一起，痛擊頑敵，力竭不屈，同沉海底。中華民族之所以歷盡劫難，命脈不斷，不是因為有像李鴻章這樣的大人物投機取利、辟闔斡旋，而是因為有鄧世昌式的英雄“明知其不可為而為之”，“我以我血濺軒轅”。

李默然先生33歲扮演了《甲午風云》中的鄧世昌，因為這部電影和這個人物太重要，以致導演最先想到的扮演者是大名鼎鼎的金山，金山因故遲遲來不了劇組，而風塵仆仆走進拍攝現場的李默然，風骨神韻深得攝影師的贊嘆，因此，直到晚年，先生還戲稱這個角色是他“撿來的”。李默然——鄧大人——正義化身，這樣的形象符號不可改變，“默然”而“致遠”，這似乎也有命定的邏輯關連，看起來是個偶然，其實也是兩顆相似的靈魂遇合、融通的結果，先生是借用歷史人物的皮囊，裝進了自己的浩然正氣、偉岸英氣和無敵勇氣，因此才有那么強大的感染力，才能塑造出彪炳千秋的“鄧大人”形象。

李默然先生曾經說過，“我與鄧世昌的心是相通的”①關捷：《人民藝術家李默然》，遼寧人民出版社2011年1月，第37頁。，對于日本侵略者的憤恨，也許早已深入先生的骨髓。先生原名李紹誠，祖籍山東黃縣，1927年出生于黑龍江省珠河縣一面坡鎮(zhèn)，這里離哈爾濱160多公里，是四面環(huán)山的小盆地，蘇聯革命時期，一些白俄人士跑到此地，打破了原有的靜寂和封閉，也帶來了異域文化氣息。

李默然先生4歲時，遭遇“九·一八事變”，日本侵略軍占領了我國東北地區(qū)，在侵略者的鐵蹄之下，他的10口之家生活越發(fā)貧困。童年時期，他聰穎好學，過目成誦，深得老師的喜愛，無奈家境貧寒，在學校只讀了三年零八個月便被迫輟學。為了生計，他曾一大早反復排隊購買限購的香煙，在街上拆散零賣，賺取微薄的差價，貼補家用。他時常在戲院、書場、電影院轉悠，旁聽評書、大鼓、京劇、落子，盡管斷斷續(xù)續(xù)，仍被其中的故事吸引，他拿著省吃儉用積攢的幾個小錢租書來讀，靠一邊讀一邊猜，竟然學會了很多生字，在社會這所大學里，以獨特的方式進行自我教育。

李默然先生從小喜歡戲劇，看了就學著演，用棍子當馬鞭，用玉米須子當胡子，居然可以演出差不多全本的《大登殿》和《武家坡》。他甚至開始做起了演員夢。然而，殘酷的現實時常攪擾他的戲夢人生，有一次賣煙時遭遇鬼子搜查，他被鬼子警察打掉了兩顆牙，那種深深的屈辱感刻進了他的內心。

上世紀40年代，話劇傳入牡丹江一帶，1945年，李默然先生在牡丹江的郵局謀到一份差事，沒想到卻從此與話劇結緣。郵局職工業(yè)余劇團排演一個名叫《保險箱》的話劇，他就站在邊上看，看的多了，臺詞都背下來了，還常常自言自語，說著人家的臺詞。導演看在眼里，就讓他到場上試試，演一個老仆人，只有一句臺詞“老爺，您回來了”，18歲的李默然似乎戲神附體，但見他上場便抄起個棍子當撣子，為老爺家打掃廳堂，然后又撣去窗戶上的灰塵。劇中的老爺一出現，他便哈著腰、壓著嗓兒，顯出一副恭順老態(tài)，趨前打招呼。導演很驚奇，問他怎么會設計動作，他卻說，自己壓根不懂得什么叫設計。

1947年8月，共產黨領導的東北文協文工團在哈爾濱成立，團長張凡夫，副團長陳沙。在表演方面初露鋒芒的李默然，正式加入此團當演員。隨著解放大軍的推進，文協文工團先后到達長春、沈陽，后改組為東北人民藝術劇院，演出話劇《在新事物面前》、《侵略者》《曙光照耀莫斯科》等，1954年該劇院更名為遼寧人民藝術劇院。

翻身解放后的李默然先生真心擁護改朝換代領導的新中國，在舊的時代，他飽經歷史憂患和民族屈辱；在新的時代，他感到艷陽高照，揚眉吐氣。他曾經以朗誦艾青詩歌的方式，剖白自己對于祖國的心跡：“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉”。他滿懷熱忱，投入新生活，抱定信念，為人民的藝術事業(yè)奮斗不息。

作為一位表演藝術家，李默然先生正氣旺，氣場足，生來就是銀幕上、舞臺前的1號人物，一生出演過四十多部話劇和十多部影視劇。舞臺上他是英豪在世，舞臺下他是仁厚長者，慈祥中帶著莊嚴，熱誠中帶著剛毅，正直、坦蕩、無私，擁有強大的凝聚力和感召力。在先生身上，我深切地感到，“君子坦蕩蕩，小人常戚戚”，他讓人愛戴，景仰，一見面便陡生敬意，感到踏實，一如沙漠中的旅人望到了綠洲。這不是因為他身上的光環(huán)和位勢，恰是因為他虛懷若谷的胸襟和自性光明的人格。他曾是中國文聯副主席，中國戲劇家協會主席，遼寧人民藝術劇院的院長，第六、七、八、九屆全國政協委員，然而，在很多藝術活動中，作為中國戲劇的領軍人物，他從不擺架子、顧面子，卻總是率先垂范，“來吾導夫先路”。

二

當然，讓李默然先生揚名立萬的是他的本行——話劇演員。在赫赫有名的遼寧人民藝術劇院，在人才濟濟的演員隊伍里，他始終是臺柱子演員，也一直是人們心中的老院長。他具有斯坦尼斯羅夫斯基演劇體系的深厚功力，也有對民族文化特別是戲曲藝術的深刻領悟，他所飾演的一系列光彩照人的舞臺藝術形象，個性鮮明，栩栩如生：比如1951年《曙光照耀莫斯科》中的庫列賓，1953年《在那一邊》中的伊格那杰夫，1954年《尤里烏斯·伏契克》中的伏契克，1958年《漁人之家》中的姚努茲、《智取威虎山》中的楊子榮、《青春之歌》中的盧嘉川，1962年《膽劍篇》中的夫差、《第二個春天》中的馮濤，1974年《艷陽天》中的蕭老大，1979年《報春花》中的李健，1986年《李爾王》中的李爾，1993年《夕照》中的甲澤等等。這些角色不進囊括了古今中外，而且豐富多彩，這充分證明，李默然先生的戲路很寬，遠不是人們通常所想象的那樣，只限于慷慨激昂的硬漢。據說他晚年希望扮演性格復雜、內心強橫的大奸梟雄，如果假以時年，遇到合適的角色，他也會演得十分成功。因為他已經成功扮演過所謂的反面角色，比如《同甘共苦》里輕浮世故的梁上君，《日出》中狡猾陰狠的李石清，以及《明朗的天》中的邪惡醫(yī)生江道宗等；這讓人們有理由相信，他是一位優(yōu)秀的表演藝術家，在表演的領域，在塑造舞臺的形象上，他會沖破所有的禁區(qū)。

李默然先生的戲劇表演，有人說如“長槍大戟雄渾壯偉”，或者也可以說如“鐵板銅琶，歌大江東去”，有一種提神解氣的酣暢淋漓。他創(chuàng)造了中國話劇表演流派當中的“李派”，或曰“北派”，構成話劇史上值得濃墨重彩書寫的篇章，難怪連曹禺先生都認為，對于他的表演成就而言，已有的研究還很不夠。早在上世紀五六十年代，他在國內劇壇就已經聲名鵲起，然而文革阻斷了他的藝術道路，直至上世紀七八十年代，他才以半百年紀，迎來藝術生命的輝煌時期，演出了多部膾炙人口的話劇：在《市委書記》里他是一身正氣的領導，在《報春花》里他是撥亂反正的先驅，在《李爾王》里他是悲憤填膺的國王，在《夕照》里他是內心復雜的畫家。當他67歲上演封箱之作《夕照》時，觀眾們爭相往觀，人如潮涌，場場爆滿，有的觀眾為一睹先生的風采，上墻爬樹，擠破了劇場的窗戶。

對于李默然先生的表演成就，戲劇家曹禺贊許有加，他說“從事表演藝術的人，經過正規(guī)訓練和反復磨礪要具備較高的技術素養(yǎng)并不難，難的是進入一種自由的境界，形成一種自然的魅力，此二者是表演藝術的最高層次，不是每個人都能達到的。正是在這一點上，李默然顯示了過人的天賦。他的表演藝術，千變萬化，精警獨到，于平易中見深刻，于質樸中見脫俗，已進入一種收發(fā)隨心揮灑自如的自由之境。他的戲，大都具有恢弘攝魄的魅力。這是一種壯偉剛健、情幽意遠的男性的魅力”②曹禺：《人民的藝術家》，載于《戲劇人生》，春風文藝出版社1996年，第2頁。。這種魅力即來自于先生偉岸正直的人格精神，也來自于他潛心修煉、內涵豐厚的人文底蘊，更來自他真實感人、化機巧于無形的表演神韻。

在李默然先生看來，真實是藝術的生命。1949年，李默然先生參演抗日戲劇《紀念碑》，在其中扮演一個貧苦農民。他開始深入生活，找到一個鄉(xiāng)下農民，跟著人家干了幾天農活，自以為胸有成竹了，可是一到排練場，他的表演就挨了批評，導演說，“你設計的動作不像是貧苦農民”。他再去體驗生活，一打聽才知道，原來他觀察模仿的對象，竟然是個富農。李默然很吃驚，他問導演，“你怎么知道我找錯了人”？導演說，“我一看你那個拿煙袋的動作、姿勢，就肯定你找錯人了，真正出身寒苦的人不那樣”③參見李默然：《藝術，生活的源泉》，載于《戲劇人生》，春風文藝出版社1996年，第5頁。。這件事讓他印象很深，從此，他觀察生活、琢磨人物更細心也更認真，并且特別注重細節(jié)的真實。

李默然先生是人們敬重的藝術家，卻一直那么學而不怠，從未停止過人生的奮斗。

他說自己只上過小學3年級，早年曾因把“酗酒”念成“兇酒”鬧過笑話，因此他一生最看重的事就是讀書學習，孜孜進取。遼寧人藝的院長宋國鋒說過，直到晚年，默然先生都手不釋卷，博覽群書，他自費訂閱大量藝術類的期刊報紙，每一期都認真讀，遇到熟人、朋友，他就跟人家談，哪一期那一篇有新意，有見地，如果對方說，我沒讀，他就直接表示不滿，告誡人家，作為一個藝術工作者，你干的是塑造靈魂的事，怎么可以沒知識、不讀書呢？他說“我平生主張要滿腔熱情地、積極地、科學地反映現實生活和創(chuàng)造生活的人民。演員如果對我們祖國的事業(yè)，人民的事業(yè)，持冷淡、挑剔的態(tài)度，創(chuàng)作上是不會有收獲的。”④李默然：《演員生活的苦與樂》，載于《戲劇人生》，春風文藝出版社1996年，第29頁。他特別強調文藝工作者要講政治，會學習，能思考，有覺悟，關心時代變化和人民疾苦，具有社會責任感，不如此，藝術便沒有靈魂。正是在他的策劃和推動下，遼寧人藝反映下崗工人生活的一批現實主義戲劇如《父親》、《矸子山上的男人女人》、《黑石嶺》等陸續(xù)問世，并獲得了“國家舞臺藝術精品工程”大獎。可以說他的藝術旨趣、美學追求，奠定了遼寧人藝的藝術風范。

李默然先生反對“會說話就會演話劇”的說法，也反對戲劇表演中的形式主義，他說“形式主義不是因為表演技術技巧造成的。恰恰相反，正是訓練無素、生擠硬造才是形式主義的根子。沒有高超的技術技巧，就無法完美地、鮮明地、分寸適度地呈現人物的內心思想感情。弄不好，恰恰會產生自然主義的弊端?！?他引用戲曲界的說法，“有戲無技不生動，有技無戲是賣弄，戲中有技才叫藝，有技有藝又有戲，百看才不膩。”⑤李默然：《為塑造鮮明的舞臺形象而拼搏》，載于《戲劇人生》，春風文藝出版社1996年，第154頁。他重視運用訓練有素的手段、技術、方法，在舞臺上塑造真實可感的藝術形象。

有一個時期，影視表演特別強調“越生活越好”，這股風也刮向戲劇舞臺，有人說，李默然在臺上說的是“腔調式臺詞”，他并不認同，他認為表演藝術的實質，恰恰在于源于生活的技巧訓練所創(chuàng)造的藝術美感?？v觀李默然先生的表演，他情真意切，激情澎湃，但絕不是所謂形式主義，而是一種深諳話劇本質的表演范式，因為話劇是“活人演給活人看”的場上藝術，而這個場的概念，離不開莊嚴感和儀式感，話劇需要有深厚情感、生命律動、和諧動聽、富有詩意的語流，將觀眾帶入戲劇的規(guī)定情境，不如此，則達不到觀演雙方的心靈融通，更無法達到共同創(chuàng)造的藝術的審美之境。影視表演的浮面化、碎片化、空心化、自由化，造成了身體與語言的分離，氣息與受眾的隔膜，恰恰是對舞臺藝術審美本質的背離。李默然先生的臺詞具有詩意、生命感和穿透力，振聾發(fā)聵，直指人心，滌蕩靈魂，因此在電影《甲午風云》中，他那“開足馬力，撞沉吉野！”的吶喊才會響徹半個多世紀；在電影《走在戰(zhàn)爭前面》中，他那“撼山易，撼解放軍難！”的臺詞才會擲地有聲，讓觀眾聽著舒心解氣。語為情動，言為心聲，李默然先生的臺詞不是簡單地喊出來的，也不是溫吞水一般流出來的，而是節(jié)奏鮮明、鏗鏘有力、韻律優(yōu)美、聲情并茂，表現出聲音的有機造型能力，因而更具藝術表現性。

三

李默然先生認為，真正的話劇藝術，應當“與人民同心，與時代同步，與廣大觀眾共同創(chuàng)造?！彼簧鸀樗囆g理想竭忠盡智，不辭勞苦，有道是“天下興亡，匹夫有責”，于他而言，則是“話劇興亡，我的責任”。

肇始于上世紀80年代的話劇危機，曾讓很多話劇藝術家傷感、憂慮。曾幾何時，話劇崇高而莊嚴的寶殿，飽受商品經濟大潮的襲擊，劇院蕭索，門可羅雀。當許多人困惑于從事高雅藝術不賺錢并為此急煎煎焦慮不安時，話劇人從來沒有喪失過信心，他們一直認為，危機意味著轉機，只要堅守話劇陣地，就會迎來勝利。

要想拯救話劇，先要獲得社會資金的支持。1989年，李默然先生在廠家的再三懇求下，為南方制藥廠生產的“三九胃泰”藥品做廣告，成為明星代言廣告第一人。他以此換取商家對中國藝術節(jié)的贊助，盡管分文未取，結果還是招致了洶涌的非議。很多人都誤解了他，他卻沒辦法澄清事實，于是抱著“清者自清”的態(tài)度，獨自承受社會壓力。他還認真地自我反省，認為鄧大人在觀眾心中已然是一座豐碑，自己被看作鄧大人，這是觀眾的認可和褒獎，來不得半點差池，從此他發(fā)誓與廣告絕緣。

這則播出時間僅有兩三分鐘的廣告，居然讓“三九胃泰”走向熱銷，短短半年時間，銷售額已經破億。廠家欣喜之余，想到補償李默然先生的精神損失，他們提出要送一套廣東的別墅給他，被他一口回絕；后來他們又說廣西北海的別墅不錯，還是想送他一套，他還是堅辭不受。后來，天津一家制藥廠找上門來，以重金相約，希望在廠區(qū)樹立一座真人大小的李默然先生雕像，穿上他們廠里的服裝用作企業(yè)形象，另有一座小塑像擺在老板桌上，若有第三座塑像出現，便算作違約任憑責罰，李默然先生斷然拒絕。很多人不理解，哪有放著錢不掙的道理？

李默然先生的次子龍躍在外省拍電視，遭遇了資金不足的問題，有生產潤喉片的廠家主動提出贊助，條件是截取李默然先生的話劇演出片段，續(xù)上一點廣告，他們還想了個不錯的創(chuàng)意：舞臺上李默然先生扮演的李爾王正在暴風雨中咆哮，鏡頭一轉，一個小女孩在風雨中飛奔，來到后臺，拿起潤喉片，喊了一聲，“爺爺，保護嗓子！”但是龍躍不敢擅自做主，與父親商量。商量的結果依然是：廣告，說什么都不能做！經歷了“胃泰”風波之后，廣告對于李默然先生而言，仿佛是一個過敏源，避之唯恐不及。

他活得真誠、清凈、單純、坦蕩，以道德規(guī)約和君子形象，為自己的心靈設下防微杜漸的一堵墻。21世紀初葉，遼寧的一位大人物要表彰本省的兩位文化名人，一位曾擔任過省博物館館長，另一位就是李默然先生，他讓人拿來圖紙，要為他們在河岸蓋別墅，只要他們選中圖紙即刻開工。然而這兩位先生根本不在乎漂亮的房子，卻很在乎兩袖清風一世清名，他們竟然不約而同地說，不要。有道是，塞翁失馬焉知非福？他們舍棄了有形的物質利益，卻成就了耿介風骨和精神價值。

有了李默然先生這樣的藝術成就，也許有人會生出“多一事不如少一事”的心思，安心守成，頤養(yǎng)天年。但是他是人們心中的“鄧大人”，是挑大梁的硬漢子，總有逃不開的責任和須擔當的情勢，盡管他不為自己多掙一個錢，卻為戲劇事業(yè)搖旗吶喊，廣為募捐。因此，梅花獎評選、1993中國小劇場戲劇節(jié)的舉辦、中國話劇90周年紀念活動，每每需要經費，人們理所當然地找他想辦法，其實就是利用他的影響力去多方籌資，而他總是在所不辭，盡心竭力。這份劬勞辛苦，外人是很難體會的。而他的大公無私，也受到戲劇界的普遍贊譽。

李默然先生沒有藝術商品化的概念，在這一點上也可以說他很傳統(tǒng)，他關注藝術的精神引領作用，愛護自己的聲名，尊重普通觀眾。他經常朗誦的詩歌除了艾青的《我愛這片土地》，便是《觀眾，我們心中的星》。電影《花園街五號》進行推廣宣傳時，李默然先生有一次突然發(fā)火，大家都驚詫莫名。原來他看到演員與觀眾的見面會居然在賣票，他認為演員臨時湊出來的節(jié)目，就是為了活躍氣氛，與觀眾聯歡，怎么可以賣錢呢？他要求揭掉賣票廣告，把票款退給觀眾，否則就不參加演出。當然，最后是他的堅持得到了眾人的贊許。

遼寧文化廳的孫浩曾經這樣評價李默然先生，“給人印象最深的是他那一顆藝術家的純真的心靈。能夠在某一領域里成就一番大事業(yè)的人，大都是心海澄澈、心無旁騖的人，是憂勞忘身、寤寐求之的人，是把全部生命與情愛集中地定位于人生的一個焦點上的人?！雹迣O浩：《在藝術的世界里建構燦爛的人生》，載于《戲劇人生》，春風文藝出版社1996年，第717頁。他勤于奉獻，德藝雙馨。

四

我與李默然先生相識，其實是緣于文字。雖然我對于先生十分敬重，但那份敬意藏在心里，偶然碰到，作為一個無名晚輩，我只是站到一邊，點頭致意。大約10多年前，先生作為劇協主席在北京開會，期間他讀到我寫的一篇文章，便讓人復印多份，分發(fā)給與會者。他在大會發(fā)言中說，宋寶珍是誰，不認識，但是這篇文章寫得好，大家應該讀。他還把這樣的表揚話，率真地寫進了他的文章里。后來我又寫了一篇文章《警惕話劇的生態(tài)危機》，對話劇精神萎縮、創(chuàng)作人才短缺、評價機制模糊、藝術產品單一等問題提出批評，先生專門寫了一篇文章《“危機四伏”何以應對》，在《中國戲劇》2006年第9期發(fā)表，他在文章中開門見山地指出，“2006年第6期《藝術評論》，發(fā)表了宋寶珍同志的中國話劇生存的‘四種危機’。我喜歡讀宋寶珍同志的文章，因為‘直言不諱，言簡意賅’。此文就目前話劇生存面臨的主要問題，從四個方面加以剖析，可謂‘切中要害，發(fā)人深思’?！毕壬€就我所提出的問題，一一做了更為深入的論述。我很感動，很欣慰，不是因為被表揚，而是因為我辛辛苦苦寫出的文字，總還有那么一個人認真地讀過，并且在精神上予以支持。

2007年4月，中國文聯和劇協在北京大觀園召開“中國話劇百年誕辰學術研討會”，會場上，默然先生叫著我的名字向我走來，我一時驚訝，只是木訥著，說不出什么話，先生以一個戲劇前輩對于晚輩的殷切之情，鼓勵我好好研究話劇，還是旁邊的朋友提議，我才腳步前移，站在先生身邊，被拍了一張合影。先生的期望和器重，讓我一直感激莫名，而那句在心中涌動多時的感謝話，面對先生時我竟然從未說出口，這是我十分后悔的事。今天，先生已經遠去，我只有深切地矚望他的背影，然后默默地對自己說，先生的恩德，我心永記。

實際上，我多次聆聽過默然先生做報告，就像觀看他的演出一樣，他的聲音、語調、眼神、手勢都充滿魅力，先生通常是即席發(fā)言，不帶片紙，侃侃而談，有條有理，他居然有那么了不起的記憶力、判斷力和表述力，還有那么充沛的精力，這簡直讓我贊嘆，驚奇！

2009年8月，“建國60周年中國話劇藝術發(fā)展論壇”在撫順舉行，默然先生做了重要發(fā)言，他不著一字稿子，一下子講了兩個多小時，思維縝密，邏輯清晰，分析問題鞭辟入里。他一直反對戲劇的商品化和低俗化，反對把戲劇當成是政府的形象工程，不遺余力地捍衛(wèi)戲劇的思想價值和美學標準。他是真正有哲思、有膽識、有魄力、有遠見的戲劇專家，視野開闊，充滿睿智，比起那些自以為是、用一套話語對付所有的戲劇的所謂學者，他更了解戲劇藝術的歷史和現實，從不做空泛之語，總能理論聯系實際，并且有的放矢，切中肯綮。

2012年6月11日，北京人藝建院60周紀念大會在華僑飯店舉行，我看到默然先生坐在主席臺上，他不算長的開幕式講話依然是聲情并茂，語重心長。我想人們傳說中侵擾先生的病魔，大概是被先生超強的意志力擊潰了，在他85歲的年紀，依然精神矍鑠，真是可喜可賀。然而，11月8日，先生卻遽然倒下，據說，他因心臟病發(fā)作而感覺不適，家人立即安排他去醫(yī)院，而他堅持自己走下樓梯，等到了醫(yī)院，心跳已經停止。在生命的最后一息，他依然是要強地自己走下樓。而我情愿相信，此生要積攢多少功德，才可以像先生那樣，避掉輾轉病榻的苦痛，完成現世人生的圓滿，在人生的那一刻，像一陣清風一縷云煙，瀟灑地絕塵而去，遁入空遠。

先生走了，他為戲劇的繁榮不惜此生，耗盡心力；他風骨依然，英魂常在，那是后世戲劇工作者心靈的依托，前進的動力。不才如我者，所能做到的，只有沿著先生的足跡，繼續(xù)勤勉地走下去。