中國藝術(shù)研究院 趙 倩

緣起粵韻 共覓知音
——觀《粵韻知音》廣東專場音樂會

中國藝術(shù)研究院 趙 倩

本文針對《粵韻知音》廣東音樂專場音樂會進(jìn)行較為深入的解讀。從音樂會曲目選擇來解讀廣東音樂的魅力及廣東音樂豐富的表現(xiàn)形式。同時對本場音樂會的舉辦背景，廣東音樂的傳承等問題也有深入分析。

廣東音樂 傳承 曹悅 余樂夫

作為一名音樂愛好者，能夠泡在音樂的海洋里，與音樂對話，自然是讓人“得意”之事。無論何種類型、何種風(fēng)格的音樂，都能夠給聽者帶來審美層次的體驗(yàn)。對于聽眾體悟藝術(shù)美、感知生活美，具有重要的意義。中國的民族音樂，以其豐富的音樂形態(tài)、優(yōu)美動人的旋律和特殊的音色，建構(gòu)著中華文明典雅的“意境”。

乙未夏末時節(jié)，我幸運(yùn)地在中央音樂學(xué)院音樂廳，聽到了來自嶺南粵地的聲音——由北京和悅鳴琴文化傳媒有限公司和北京廣東音樂聯(lián)誼會聯(lián)合主辦的《粵韻知音——廣東音樂專場音樂會》。正如節(jié)目介紹中提到的演出陣容——京、津、穗、港四地粵樂名家、老中青三代聯(lián)袂演出，顯示出音樂會非凡的高度，也讓我深覺不虛此行。

一、

與慣常的音樂會不一樣，此次音樂會的曲目類型及安排非常豐富：大合奏、小合奏、某一類樂器的齊奏，也有傳統(tǒng)古曲、新創(chuàng)曲目，23首曲目的集中呈現(xiàn)，清楚地彰顯出這是一次廣東音樂的盛會，也凸顯主辦方的巧思妙想。音樂會有十個部分，第一部分是兩首大合奏，《新步步高》和《昭君怨》，均改編自傳統(tǒng)曲目。關(guān)于《昭君怨》，青年演奏家余樂夫先生說：

在記譜法上，此版本并沒有使用廣東音樂一向延用的“乙反”記譜法，而是使用了bB調(diào)記譜，這當(dāng)然會在視譜時帶來短暫的不適應(yīng)。這時候，我對此的對應(yīng)方法是：“暫拋棄一向固有的概念，且當(dāng)作一首新曲子視奏?！焙芸斓?，我漸漸被一種“大中國”式的歷史情懷、滄桑美而感染，這里既有我自己熟悉的大體旋律線條，又有著與廣東音樂演繹常態(tài)不一樣的語匯。這種交錯感，是一種不同族群的融合、不同語匯的融合、不同審美的融合。但驚喜的是，自己不但沒有排斥感、且深深被音樂之美感動。在這種“大中國”式的主題樂段結(jié)束后，迎來了高胡領(lǐng)奏部分，這里的約20小節(jié)，又讓領(lǐng)奏的高胡聲部回歸到典型的廣東音樂演奏手法（由國家一級演奏員何克寧老師演奏），這里的“個性”流露，是多么地出彩，也足夠令眾人的“廣東音樂癮”得以釋懷了。曲的配置。

在音樂會上，我們也看到了廣東音樂在演奏形式上的靈活性和多變性：既有傳統(tǒng)的“五架頭”、“三架頭”，如第七和第八部分的傳統(tǒng)樂曲的演奏：《小桃紅》、《楊翠喜》、《餓馬搖鈴》、《走馬》；又有同一曲目的不同樂器組合演奏，如《連環(huán)扣》（二胡齊奏）和《連環(huán)扣》（小合奏）等。

如果說一個樂種的核心元素，是其傳統(tǒng)曲目的存在，那么，它能夠發(fā)展傳承的生命力，則來自樂種曲目的“創(chuàng)新性”。廣東音樂毅然如此，音樂會第九部分的兩首曲目《春到田間》和《又見珠江》，便是這樣具有探索與創(chuàng)新的作品，與傳統(tǒng)曲目相比，這種“刷新記憶”的曲目，帶給觀眾的也是耳目一新的感覺。

指揮葛亞南

雷葉影與曾秋堅(jiān)領(lǐng)銜演奏《漢宮秋月》

第二部分是三首傳統(tǒng)曲目《柳浪聞鶯》、《平湖秋月》和《雨打芭蕉》。用最為純正的廣東音樂將觀眾帶入“粵韻”之中，以覓求“知音”。第三部分，由三首移植曲目構(gòu)成：《漢宮秋月》、《胡笳十八拍》和《流水行云》。正如青年演奏家雷葉影說，廣東音樂的魅力還表現(xiàn)在它的融合性，即便是最簡單的兒童歌謠《小星星》，經(jīng)由他們的藝術(shù)創(chuàng)作之后，也能呈現(xiàn)出“濃濃”的嶺南韻味。

在音樂的表意層面，廣東音樂不僅能夠表現(xiàn)自然的意向，而且也能夠?qū)⒛信g那細(xì)膩的愛情淋漓盡致地呈現(xiàn)，于是就有了第四部分的《鳥投林》、《孔雀開屏》、《寶鴨穿蓮》和第六部分的《銀河會》、《釵頭鳳》、《雙聲恨》等樂

縱觀《粵韻知音》的曲目安排，均為廣東音樂中常常在舞臺上演奏的經(jīng)典曲目，其中，我們看到了廣東音樂體現(xiàn)出的傳統(tǒng)性、時代性、創(chuàng)新性，聽到了廣東音樂從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的“生命歷程”、從娛樂到藝術(shù)的“自由吶喊”。

演奏家蘇保齡

青年演奏家余樂夫

二、

能在遠(yuǎn)離南粵的首都北京聽到如此地道的廣東音樂，我們首先要感謝曹樂女士與她已故父親曹和先生，正是由于他們的努力倡導(dǎo)和無私付出，才讓這一優(yōu)秀的民族音樂之花，盛開在北京的百花園中。

曹和于20世紀(jì)30年代生于北京，14歲起受家人的影響學(xué)習(xí)京劇，后自學(xué)二胡、高胡。曹先生一生命運(yùn)多舛，身體的病痛不斷折磨著他，但是對于音樂教育、對于廣東音樂的傳承，他不遺余力，從未退縮。即使在他做了甲狀腺癌手術(shù)后，還將幾十年的教學(xué)資料整理成冊，編寫了《廣東音樂高胡演奏譜》、《揚(yáng)琴演奏譜》等。他堅(jiān)持鉆研廣東音樂的演奏和教學(xué)將近60年，培養(yǎng)的學(xué)生有3000余人，其中近20人先后在國家級的專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體成為骨干。

曹和的演奏風(fēng)格既有傳統(tǒng)的韻味，又有創(chuàng)新的思維。被廣東音樂界同行尊稱為“曹派廣東音樂”。一位音樂家如此評價(jià)他：“現(xiàn)在能演奏廣東音樂的人已經(jīng)極其少了，能夠?qū)鹘y(tǒng)的韻味保留并有自己獨(dú)特韻味的就更少了！”他以頑強(qiáng)的毅力、超凡的藝術(shù)，為弘揚(yáng)中國的民族音樂，與病魔做著不息的斗爭！可以說，他的一生，生命不息，樂奏不止！

曹和的女兒曹樂，不僅緊緊追隨父親的腳步，積極倡導(dǎo)成立了“北京廣東音樂聯(lián)誼會”，積極參與音樂會的表演（揚(yáng)琴演奏），更是從經(jīng)濟(jì)上全力、無私地支持不同形式的廣東音樂活動，傾力于傳統(tǒng)音樂文化的傳播。此次“粵韻知音”音樂會，是繼2011年第一屆“粵韻知音”音樂會之后的第二屆，所有演出所需的費(fèi)用，均由曹樂籌措。

曹氏父女兩代人在廣東音樂的普及、推廣方面體現(xiàn)出的積極、無私的“文化擔(dān)當(dāng)”和傳承精神，同樣也感動了京、津、穗、港的諸多音樂家。中央音樂學(xué)院民樂教授田再勵、中央民族樂團(tuán)的張學(xué)琴、北京的張翰書組合、天津音樂學(xué)院的朱敏、廣東音樂曲藝團(tuán)的何克寧及其特派的“五架頭”、海珠民族樂團(tuán)的黃志剛、星海音樂學(xué)院的余樂夫、香港的廣東音樂演奏家曾秋堅(jiān)、雷葉影夫婦，以及特意從外地趕回來參加排練和演出的指揮——廣播民族樂團(tuán)的葛亞南等等所有參演藝術(shù)家們，都義務(wù)地加入到音樂會的演奏隊(duì)伍中，外地的音樂家們都自費(fèi)來到北京參加音樂會的演出，為廣東音樂在北京乃至全國的傳播，貢獻(xiàn)了最大的力量。他們也用心感受著廣東音樂，并且用自己的演奏向觀眾傳遞著廣東音樂的情和韻。

朱敏高胡領(lǐng)奏《寶鴨穿蓮》

三、

任何一種傳統(tǒng)音樂形式，在多元化時代背景下，都需要面對繼承、傳播和發(fā)揚(yáng)的問題：到底什么樣的音樂，才是屬于中國人自己的音樂，才能作為文化符號之一，代表中國人和中國文化等。針對此類問題，不僅音樂理論家業(yè)已進(jìn)行了或深或淺的學(xué)術(shù)討論，許多民樂從業(yè)者也從自己的親身經(jīng)驗(yàn)和視角提出了諸多理論家未必討論得清楚的觀點(diǎn)。我們不得不說“粵韻知音”音樂會，已經(jīng)做出了很好的榜樣，它的舉辦，正是致力于廣東音樂傳承的民樂人的實(shí)踐。

在這里，也必須提及一位年輕的民樂人——余樂夫，他對中國民樂和廣東音樂的傳承，也有著自己的表述。如果不看他的藝術(shù)簡歷，我們肯定不會想到，作為著名高胡演奏家余其偉之子的他，不僅在中國傳統(tǒng)音樂的道路上取得了重要的成績：他組建的“南亭會”粵樂小組被譽(yù)為“粵樂新一代繼承者”，而且在搖滾音樂方面的影響力也光芒照人：大學(xué)期間成立的“吹波糖”樂隊(duì)，至今已成為中國南方代表性的搖滾樂隊(duì)之一，有“南中國英雄式搖滾”之譽(yù)，這顯然是一個成功的搖滾樂隊(duì)的標(biāo)志性稱號。對于這樣融中西音樂表演于一身的青年胡琴演奏家而言，正是因?yàn)樽约旱膿u滾樂經(jīng)歷才使他有了多維的藝術(shù)視角和多元的藝術(shù)觀念，才使他真正讀懂了父親從事了一輩子的民樂事業(yè)，才真正理解了中國傳統(tǒng)音樂的美，真正認(rèn)識到了什么才是中國文化的核心元素。

他自己也曾說，親自走過了對搖滾音樂的熱愛、組建搖滾樂隊(duì)的一系列過程后，他很自然地就把目光又轉(zhuǎn)回到了中國音樂上，而且對中國傳統(tǒng)音樂、藝術(shù)之美更為珍視。因?yàn)椋谒难劾?，搖滾樂是狂放的，而“傳統(tǒng)”卻是修心養(yǎng)性的，才是能夠融進(jìn)中國人血脈的、無法用言語清楚描述的東西。

二胡齊奏《連環(huán)扣》

而對于音樂會上的演出， 讓他進(jìn)一步去思考的是，如何在數(shù)量龐大的傳統(tǒng)廣東音樂曲目庫中，找到經(jīng)典的、具有代表性的旋律，進(jìn)而通過具有不同文化背景的學(xué)者和作曲家們基于差異性的審美標(biāo)準(zhǔn)的探索，給當(dāng)代廣東音樂的傳承帶來更大的利好，而這也是他一直堅(jiān)持在做的事情。

歷經(jīng)千百年傳承而流傳至今的中國傳統(tǒng)音樂，具有時間上的“古老”和品質(zhì)上的“典范”的特征，關(guān)于其傳承問題，不同于有些“好古”之人僅僅是“敬而遠(yuǎn)之”地把傳統(tǒng)音樂當(dāng)成擺設(shè)的態(tài)度，余樂夫所代表的一大批青年民樂人，在中西音樂文化的實(shí)踐性比較中，認(rèn)識到了中國傳統(tǒng)“經(jīng)典”的當(dāng)代效用，并真正將其融入到了自己的生命體驗(yàn)中。從對廣東音樂熟視無睹轉(zhuǎn)向搖滾音樂，又從搖滾音樂回歸廣東音樂，這一過程，體現(xiàn)的正是一種積極的、開創(chuàng)性的“靈魂鍛煉”，而這，對于廣東音樂的傳承，無疑具有實(shí)質(zhì)性的幫助。

四、

生活在工業(yè)時代，有太多的人希望或者急于把我們的民族音樂強(qiáng)推至“反映當(dāng)代時代感”的定位上，這從不少民族音樂新作品中也能察覺出，他們總急于跟上時代，但是，我們首先需要做的，或許是應(yīng)該更從容地、更講究地、更具風(fēng)度地來展示我們中華民族自身的雍雅氣度，展現(xiàn)中國人骨子里的“中國范兒”。

現(xiàn)在的廣東音樂，正在諸多追隨者的共同努力中，在與社會各方溫暖力量的互動中，擘畫出自己的藝術(shù)空間和未來發(fā)展之路，也構(gòu)建著廣東音樂在中國民族音樂未來格局中的新身份和新位置，正在呈現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)范。

讓我們一同期待吧！

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