□ 趙啟斌 朱 同

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柴門送客圖

□ 趙啟斌 朱 同

周臣，明代畫家。生年不詳，主要生活在成化至嘉靖年間，卒于明世宗嘉靖十四年（1535年）。字舜卿，號東村，江蘇吳縣（今蘇州）人。善畫山水、人物、花鳥，早年隨同郡陳暹學畫，山水上溯兩宋諸家，規(guī)摹李成、郭熙、李唐、馬遠、夏圭，深得李唐、劉松年神髓，筆法嚴整，構(gòu)圖穩(wěn)健。周臣在藝術(shù)上取得了杰出的成就，畫史認為他可與“浙派”領(lǐng)袖戴進并肩。“吳門四家”中的唐寅、仇英亦曾向其學畫，其畫風對唐寅、仇英繪畫格調(diào)的形成產(chǎn)生了深遠的影響。

南京博物院所藏《柴門送客圖》，為周臣存世的代表作之一，是以隱居生活為表現(xiàn)題材的重要繪畫作品。此圖，據(jù)唐代著名詩人杜甫《南鄰》詩意創(chuàng)作而成：“錦里先生烏角巾，園收芋粟不全貧。慣看賓客兒童喜，得食階除鳥雀馴。秋水才深四五尺，野航恰受兩三人。白沙翠竹江村暮，相對柴門月色新?！?/p>

詩中最后一句“相對柴門月色新”，即為此件繪畫作品所要表現(xiàn)的詩眼所在。通過圖像的轉(zhuǎn)換，非常自如地表述出了高隱之士懷道抱真、追求寧靜淡泊生活的精神情懷。

在我國古代詩詞中，“柴門”與“朱門”相對，是一般平民百姓的代名詞。當然，“柴門”也不僅為一般百姓的指代性稱謂。而且也往往具有“隱逸”的象征意義，即具有隱士的指代性稱謂，這一意象一再成為詩人所樂意表達的精神意象，如孟浩然《送張子容進士赴舉》中“夕曛山照滅，送客出柴門”的詩句，即是此意。歷代詩詞中一再出現(xiàn)隱逸士人“柴門送客”這一典型意象，表明“柴門”所蘊涵的濃郁的隱逸意象已經(jīng)成為士人棲息的精神家園。周臣《柴門送客圖》，即是根據(jù)《南鄰》詩意，創(chuàng)作而成的“高士送客圖”“隱士話別圖”，表達出作者追求高潔淡泊的隱逸生活的情感基調(diào)，希望借以超脫現(xiàn)實對心靈的壓迫，這也是那一時期士人整體精神意象的呈現(xiàn)。周臣將追求精神超越、試圖在隱逸的精神氛圍中完成自我圓融的精神意象，通過圖像表達出來，很容易引起當時士人內(nèi)心深刻的共鳴與感觸。在圖像中，詩境、畫意共同融通，畫家通過自己的形象釋讀，打破了詩、畫的界限，創(chuàng)造出了嶄新的精神世界。

《柴門送客圖》描繪松風云水之下，主、客正于柴門外作揖而別。溪灣中一小船正要起行，尾隨客人的童子肩挑琴書行李隨行，柴門茅屋中的女主人正親自收拾客人離去后凌亂的生活用具，這都非常形象地點出了畫家所要表達的隱逸旨趣。如果是仕宦之家、貴族之家，是不可能由女主人親自收拾生活用具的，隨行的侍從也不僅僅為一隨行的小童。只有隱逸的士人，才有這樣的生活場景的出現(xiàn)，樸素而又典雅，淡泊高尚而又親切真實。畫面近處則作一郁茂的古松，古松軀干盤曲，枝葉繁茂，蒼苔滿布。松下露出茅屋一角，柴籬篳戶。屋前小道通向河邊，一輪皓月掛于樹梢之上。這一系列物象的出現(xiàn)，形象地描繪出了離別來臨時的場景。無論幽隱之家有著如何感人的親和魅力，暮色已經(jīng)來臨，幽靜的夜晚時光即將到來，分別已不容再往后推托，客人即使想再多留片刻，主人也不能加以挽留了，不得不作揖依依惜別。傍岸的小舟即將起航，大家都處于離別的情緒之中，似乎連松樹、茅舍都有點依依不舍。但船夫卻在船頭熟睡，直至客人即將登船都未醒來，置身事外，好像眼前發(fā)生的這一切都與自己無關(guān)。由此也可看出主客會聚晤談的時間是如此之長，以致于船夫不得不于酣眠中打發(fā)等待的無聊時光，以等待起航時刻的到來。一緊一松，亦緊緊抓住了“柴門送客”這一主題。船夫的睡眠看似與送別無關(guān)，看似置身事外，但卻比描繪船夫整裝待發(fā)情形更具有感人的魅力，這也從側(cè)面更加烘托出主、客相別的感人離緒。無情更見深情。從這一小小細節(jié)的處理，可以看出畫家處理情節(jié)的匠心獨運，不愧為經(jīng)典之作。

《柴門送客圖》全幅用筆粗細兼具，深得南宋人的精髓。筆墨雄放勁挺，率意揮灑而簡潔秀整，不見凌亂粗野之勢，已然呈現(xiàn)出中、晚明以來筆墨寫意的風貌。坡石皴法豪放剛勁，如亂柴鋪地，筆法生動，氣度景然。此筆法同松針的細秀勁挺、流水紋的峭利明秀形成鮮明的對比，用筆嫻熟，氣韻貫暢自然。松針則花青烘染，愈見暮色來臨，夜月到來之際淡雅明秀的氛圍。而以胡椒法點遠近雜樹，通過濃淡干濕不同的墨色變化，則將遠近景致統(tǒng)一起來，營造出遠近不同的空間感受。月色、風聲，就在這寂靜而充滿生機的空間中彌散開來，為“柴門送客”奠定了基本的基調(diào)。

《柴門送客圖》前景部分，作者不惜濃墨大筆，對松根附近以及對岸坡石以水墨極力烘染，用筆之濃郁，幾不見底色。但重墨之中仍然層次分明，筆墨蒼嫩深秀，給人留下非常深刻的印象。同時，以此幾塊重墨奠定了用筆的基調(diào)，同時也刻畫出遠近不同的空間感，拉開了近景與中景的距離。這一處理，顯然不是可有可無的，確為神來之筆。近景蘆葦及流水的描繪，亦見匠心流水波紋雖然寥寥幾筆，但水勢的蕩漾、流動以及風聲似乎都傳遞出來。蘆葦于水邊伏岸搖曳，似乎有風聲正飄然而過，更見云水流動的情致。水氣、暮色中，清冷的空氣以及流水、月光在不經(jīng)意間突然都呈現(xiàn)出來，在畫面中交織、升騰，增添了月夜的清涼，似乎水光、夜色、月影正撲面而來，給“柴門送客”增添了無限的詩意。在這夜色寧靜的氛圍中，客人、主人與作者、觀者，都融浸于如許的水氣、夜色迷蒙之中了。

整幅作品，構(gòu)圖嚴密而有空間距離之感，是為本圖最為明顯的特征。而用筆的率意放縱，水墨蒼勁，清潤淡雅而不失閑曠，則是在南宋、元代水墨不斷實驗的基礎上獲得的新的筆墨體驗。這一筆墨上的新路，對于明清水墨畫的發(fā)展產(chǎn)生了非常深遠的影響。從這一角度看，戴進、沈周、周臣、唐寅、仇英等人的出現(xiàn)，在中國繪畫發(fā)展史上無疑具有非常積極的意義。在浙派畫家開辟出來的繪畫基礎上，吳門畫派的畫家繼續(xù)向前走出了堅實的一步。從《柴門送客圖》，我們可以看到，明清文人潑墨寫意的時代已經(jīng)悄然來臨。

本圖上有作者落款“東村周臣”及鑒藏印多枚。松樹干上署：“東村周臣。”并鈐：“舜卿”“鵝場散人”朱文印兩方。另有：“錫山華氏碧梧青層珍藏”“客齊鑒藏”收藏章兩方。表明曾經(jīng)被多位著名收藏家收藏，這是一幅流傳有緒的繪畫作品。

《柴門送客圖》 明·周臣 紙本墨筆 121cm×57cm