龐宗超（阜陽師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，安徽 阜陽 236037）

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現(xiàn)代巖彩畫材質(zhì)綜合性探析

龐宗超
（阜陽師范學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，安徽 阜陽 236037）

摘 要：一個畫種最重要的基本因素之一是其材料屬性，因此對繪畫材料語言及新審美空間的探索創(chuàng)新會極大促進畫種的認知和表現(xiàn)空間。巖彩畫先天帶有現(xiàn)代繪畫特質(zhì)——開放復(fù)合的多元綜合性。中國畫家應(yīng)重視現(xiàn)代巖彩畫材知識，研究探索其材質(zhì)綜合特性，在繼承中國傳統(tǒng)重彩畫優(yōu)勢、保持自身文化身份的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)借鑒其他畫種的媒材技法，使巖彩繪畫語言不斷豐富、成熟，表達更自由、更具中國精神，可以跨地域空間，與西方強勢文化進行對話交流。

關(guān)鍵詞：巖彩；材料；肌理；綜合

現(xiàn)代社會科技飛速發(fā)展，社會結(jié)構(gòu)深刻變化，藝術(shù)格局呈多元化發(fā)展，視覺圖像極為豐富。人們的審美視野更加開闊和深入，對新的審美體驗有了強烈沖動和訴求，一種流派、畫風(fēng)長時間統(tǒng)治人們審美的時代一去不復(fù)返，美術(shù)家對繪畫材料語言及審美空間的創(chuàng)新再造有了新的渴望和創(chuàng)作動力。巖彩這種先天帶有開放綜合審美特質(zhì)的畫種具有獨特的審美意象，暗合當(dāng)代人審美趨向。對巖彩畫材料語言及審美空間新的探索會極大促進巖彩畫種的認知和表現(xiàn)空間，使中國美術(shù)創(chuàng)作在時代感和本土性、當(dāng)代性上得到有力的推進，成為繪畫語言創(chuàng)新的新途徑。

一、古老而現(xiàn)代的繪畫語言——巖彩

巖彩——天然巖石的色彩。中國現(xiàn)代巖彩畫與傳統(tǒng)重彩畫有著很大的不同。中國巖彩畫是從材料學(xué)角度命名的一個畫種。所謂巖彩畫，是用天然的各色巖石經(jīng)粉碎研磨以后分成粗細不等的顆粒、以膠質(zhì)調(diào)和后在適合載體上所作的繪畫[1]81-82。

礦物質(zhì)顏料（石色）是人類歷史上最早使用的繪畫材料。中國有史以來的傳統(tǒng)繪畫中（尤其是宋朝以前的各個歷史時期），色彩占有極為重要的地位。運用礦物質(zhì)顏料顆粒及有色金屬材料調(diào)和膠質(zhì)在各種載體上進行繪制的作畫方式，在中國古代繪畫中輝煌持久，曾是中國繪畫的主流。史前巖畫，半坡馬家窯等新石器時期的彩陶，秦漢時期大量墓葬壁畫彩繪，馬王堆色彩絢爛的漆器帛畫，以及唐宋時期絢麗多彩的工筆重彩青綠，宋元時期佛教道教的廟宇道觀里金碧輝煌莊嚴肅穆的宗教壁畫，基本都是以礦物質(zhì)顏料為主進行繪制的美術(shù)作品。尤其是甘肅敦煌莫高窟歷代的洞窟重彩壁畫，達到了中國古代重彩畫的巔峰，成為后人難以逾越的藝術(shù)高峰，至今仍對現(xiàn)代東西方繪畫藝術(shù)有著長久而深刻的影響[2]81-82。但從宋元以來，水墨盛行，重彩式微，礦物質(zhì)顏料制作、種類及繪制技法逐漸沒落，至近代竟近于失傳。但鄰國日本卻對“巖繪具”的研究與使用保存?zhèn)鞒型旰茫两袢談t更加精到近于極致，在東方審美的基礎(chǔ)上廣泛吸收西方繪畫的觀念構(gòu)成、色彩、造型等諸多優(yōu)點，多姿多彩新奇多變，形成現(xiàn)代日本畫“巖繪”（日本畫的重要組成部分），對近代東西方繪畫藝術(shù)產(chǎn)生重大影響。80年代末90年代以來，一些有志于復(fù)興中國重彩畫的中國畫家訪學(xué)于日本，將日本現(xiàn)代“巖繪”的材料制作方法與繪制技法引進中國，結(jié)合中國傳統(tǒng)重彩畫，形成有別于日本巖繪的繪畫面貌，并將此畫種命名為“巖彩”。

二、巖彩的材質(zhì)種類及審美特性

巖彩是個廣義開放的概念，不單是指純天然礦物顏料，同時亦包含以下畫材，巖彩的材質(zhì)綜合性特點就體現(xiàn)在種類繁多的畫材當(dāng)中。

（一）天然巖彩：巖彩顏料中大部分是用天然彩色巖石，如孔雀石、青金石、藍銅礦、紅珊瑚、祖母綠、方解石等，直接用粉碎機或人工粉碎研磨而成晶體顆粒，用不同目數(shù)的篩網(wǎng)進行過濾，區(qū)分不同粗細的顆粒，然后漂洗烘干等一系列工序制作而成。天然礦石晶體顏料在自然狀態(tài)下歷經(jīng)億萬年而形成，多呈半透明狀態(tài)，色澤美艷色相灰雅，經(jīng)光線照射后隱閃寶石光芒。其色質(zhì)極其穩(wěn)定，繪制后顏色歷經(jīng)千年依然璀璨如新，因而極受畫家喜愛[3]122。（二）人工巖彩——以礦石為原料燒制的高溫結(jié)晶釉顏料，稱之為“新巖”，色相豐富色質(zhì)純正，晶瑩透亮色彩艷麗，是天然石色極為重要的補充，豐富拓展了巖彩畫顏料的種類，極大增強了巖彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）水色：巖彩當(dāng)中使用的水色包括透明水色，如水彩及國畫中的植物性顏料，以及不透明水色如水粉丙烯等。水色與巖彩相結(jié)合使用可使畫面效果有濃有淡虛實相間，相得益彰。（四）水干色：從日本引進，貝殼研磨成蛤粉后染色晾干，性質(zhì)類似于不透明水粉，多用來打底。水干色中的土黃、土紅等色是天然顏色，但色相極少，多數(shù)還是蛤粉染色。（五）金屬色：巖彩中的金屬色多為金、銀、銅、鋁等有色金屬，通過壓制、鍛打、剪切、粉碎工藝而制成箔、粉、泥等不同形態(tài)。銀、銅等金屬色易氧化，繪制后須在表面噴刷膠礬水與空氣隔離，以防變色。巖彩還包括對畫材進行加熱變化、硫化氧化等特殊處理的材質(zhì)顏色，更有一些平面化及半立體的質(zhì)感肌理都比較強的現(xiàn)成品（布、絲、絨、樹葉、碎紙屑等），根據(jù)需要進行剪貼與挪用。

巖彩作為一種顏料和普通意義上的顏料有很大不同。巖彩具有視覺上觸覺上的雙重材質(zhì)美感，它是立體可觸的，所以我們可以稱之為“帶顏色的材料”或者更專業(yè)地說是“具有色相的粗大材質(zhì)”[4]1。巖彩顏料質(zhì)地粗大厚重，涂堆在載體上凸凹不平極具肌理美感。巖彩與光滑潤澤的油畫顏料性質(zhì)不同，油畫顏料是用極細的色粉按一定比例加結(jié)合劑及輔助材料調(diào)和而成，常規(guī)形態(tài)是膏狀，柔和細膩，覆蓋力強，融于調(diào)色油，顏色之間可相互溶解調(diào)和，從而形成不同的色相；也與用水進行調(diào)和稀釋的水彩水粉丙烯色大不相同，水彩水粉顏料及管裝國畫顏料制作方式和油畫顏料相類似，只是一為油性一為水性，都可進行調(diào)和形成千變?nèi)f化的色彩。巖彩雖然也要用膠水媒介進行調(diào)和，但它不會被調(diào)和媒介所融化，不能通過顏色之間的相互溶解混合生成其他色相的顏色，它的色彩變化只能通過并置或透疊的方式來實現(xiàn)。

綜上所述可看出巖彩顏料區(qū)別于其他顏料最主要的特征是，它以獨特有質(zhì)感的顆粒晶體突顯出其自身的材質(zhì)美感。它的色相色階的區(qū)分是以顆粒的粗細進行區(qū)分，每一種顏色都按顆粒粗細不同而分為不同明度、不同純度的十幾種色階（日本巖繪每種色相一般為15個色階，中國巖彩目前一般為8個色階），顆粒越粗，顏色就越重純度越高；顆粒越細，顏色就越淺純度越低。多達上千種色相色階的顆粒狀巖彩不僅拓展了色彩的色域，其自身粗細顆粒的區(qū)分，對于畫家使用其他顏料來講，具有繪畫觀念及技法上的革命性意義。

三、繪制——巖彩的材質(zhì)、技法綜合

繪畫材料的使用作為觀念表達的基本手段其價值不可忽視，新畫材的使用出現(xiàn)了許多新的視覺效果，直接影響了畫家創(chuàng)作觀念和思路的改變。由于巖彩繪畫觀念的現(xiàn)代性、材質(zhì)的綜合性及繪制技法的多樣性，巖彩畫最終畫面色彩斑斕、斑駁渾厚，氣度恢弘，具有強烈的視覺和觸覺效果。所有這些材質(zhì)的綜合與技法手段，模糊了純繪畫與工藝制作之間的技法界限，消解了古典與現(xiàn)代兩種繪畫觀念的矛盾，畫家可以兼而有之從中任意選擇組合，使畫家在繪畫觀念和繪畫風(fēng)格上具有了多向性發(fā)展及表達更為自由的可能性，暗合了當(dāng)代文化的多元化語境。

一張成功的巖彩畫作品首先離不開對媒材的熟悉和把握，包括巖彩顏料的特性、紙張布面等載體的特性、各種繪畫工具的功能等。巖彩材料不僅具有東方的傳統(tǒng)神韻和魅力，而且具備現(xiàn)代繪畫語言的視覺沖擊力。經(jīng)億萬年自然形成的純天然巖石色彩、用石英等礦石燒制的高溫結(jié)晶釉的新巖、以及用白土蛤粉經(jīng)科學(xué)方法加工染制而成的顆粒水干色，是相當(dāng)高級的繪畫材料，晶瑩閃爍隱隱散發(fā)寶石光芒，多樣的繪畫技法和自由表達理念由于畫材的改變而成為可能。其次要有豐富的表現(xiàn)技巧。受中國傳統(tǒng)文人畫及儒家思想影響，中國繪畫向來缺少畫材和技法的研究與梳理，“君子不器”輕制作重畫理，導(dǎo)致很多畫材制作工藝和繪制技法近于失傳。從事現(xiàn)代巖彩繪事的中國畫家通過學(xué)習(xí)、探索和努力，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性的運用畫材和技法，使巖彩畫煥發(fā)出勃勃生機。

巖彩畫創(chuàng)作在技法上最顯著的特點是強調(diào)材質(zhì)的對比與綜合協(xié)調(diào)表達，注重肌理意識，突顯材質(zhì)本身的肌理美感。現(xiàn)代巖彩畫從中國傳統(tǒng)重彩畫發(fā)展而來，在很多方面又不同于傳統(tǒng)重彩畫。就畫面圖式的肌理而言，傳統(tǒng)重彩畫的肌理是平面的，其肌理變化僅限于載體如紙、絹的表面材質(zhì)形成的肌理和石色、水色交織透疊所形成的平面視覺肌理。傳統(tǒng)重彩畫在網(wǎng)絡(luò)化數(shù)字化快節(jié)奏的當(dāng)今社會已經(jīng)不能滿足人們的心理期待和審美需求，而現(xiàn)代巖彩畫使用粗顆粒礦物質(zhì)顏料使畫面具有了物理性的粗細變化和凸凹不平的觸感肌理，加上多樣的繪制技法，綜合豐富了畫面的語言構(gòu)成，呈現(xiàn)出可以和油畫相媲美的強烈視覺效果，很大程度上滿足了現(xiàn)代人的心理感受和視覺審美要求。

巖彩畫由于材質(zhì)的多樣性，繪制方式與其他畫種有很大不同。巖彩主材顆粒粗大不溶于水油等媒介劑，對承載體要求較高，傳統(tǒng)宣紙已不能滿足其制作要求。巖彩必須繪制在平整且能抗較大拉力的載體上，如木板、粗厚麻紙、裱制皮紙、亞麻布、棉布等，工具上以毛筆、板刷、滾子、抹刀為主，噴壺、刮刀、吹風(fēng)機、電燙斗等輔助工具也不可或缺。可以想象，用多達上千種粗細不同的顆粒色及各種金屬色、金屬箔和各種軟硬纖維材質(zhì)作畫，程序極其復(fù)雜，具有相當(dāng)高的難度。但正因如此反而激起人們對巖彩畫的濃厚興趣和認知欲望。在繪制過程中，用一遍遍的粗細顆粒色進行覆蓋透疊，用金屬色、金屬箔等不可調(diào)制的帶色材質(zhì)用媒介相互混合，與顆粒色互為映襯，巖彩材質(zhì)的自身美感就會讓作者及觀者感覺趣味無窮?，F(xiàn)代巖彩畫又融進了其他畫種各種各樣的繪制技法——油畫的刀刮、厚涂、簿罩、輕揉、覆蓋堆積，國畫的揉紙拓印、渲染潑彩、撞色撞水，水彩的水潑噴灑流淌滲化干濕交錯，中國古典傳統(tǒng)重彩壁畫的平涂擠線瀝粉貼金，以及燒色、硫化、燒箔、貼箔、打磨、拓印、勾填、現(xiàn)成品拼貼等，各種技法根據(jù)需要相互交融，極大地豐富了巖彩畫的表現(xiàn)力[5]52-55。同時現(xiàn)代巖彩注重色彩語言、材質(zhì)肌理、現(xiàn)代抽象形式構(gòu)成的運用，以必然、偶然層加透疊的思路步步為營，繪制過程中可以隨時發(fā)現(xiàn)拓展創(chuàng)作意圖，最終完成作品。

當(dāng)然，我們不能只沉浸于巖彩畫的高級材質(zhì)和復(fù)雜多樣的繪制技法當(dāng)中舍本逐末，必須意識到畫材和技法只是手段不是表現(xiàn)，不能為材質(zhì)綜合而堆砌，不能為技法而“炫技”。一位畫家的審美直覺、審美天分和審美創(chuàng)造力不只是繪畫技巧的體現(xiàn)，更是對材料審美屬性的敏感，對材料在繪制過程不同步驟中所顯現(xiàn)出來的不同審美特質(zhì)的直覺能力和認知能力。上述表象是對材料審美屬性的探索發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新再造，實質(zhì)是對自然內(nèi)在精神的人文表現(xiàn)和超越。

從世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，沒有什么畫種的材料技法及繪畫形式語言是一成不變的，人類繪畫史的變遷過程，同時也是繪畫材質(zhì)演變的過程。材質(zhì)技法的創(chuàng)新再造當(dāng)然不只是技術(shù)層面的自發(fā)改變，它和社會、歷史、文化思潮、時代審美趨向等息息相關(guān)。選擇什么樣的審美創(chuàng)造什么樣的技巧與自我對文化的理解和選擇有關(guān)，與自我的思想觀念和審美情趣有關(guān)。中國繪畫從以水墨為主的表現(xiàn)形態(tài)到近代引進西方以色彩為主的表現(xiàn)形態(tài)，再到當(dāng)下各種新型畫材在各畫種的綜合應(yīng)用和相互借用，此過程正是綜合材料在中國繪畫中不斷豐富、發(fā)展、成熟的過程。

現(xiàn)代巖彩畫正是在對優(yōu)秀文化傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，吸收其他畫種因素——構(gòu)成構(gòu)圖方式、造型手段、色彩設(shè)計意識及現(xiàn)代空間觀等，對材料、技法、觀念積極創(chuàng)新勇于改變，開拓了油畫、國畫、水彩、版畫等其他傳統(tǒng)造型藝術(shù)所不具備的新的審美領(lǐng)域，使巖彩繪畫向多樣多元綜合化發(fā)展，巖彩畫的表現(xiàn)力、視覺沖擊力大為增強，符合當(dāng)代文化語境下人們新的審美觀，并為其他畫種提供拓展自身繪畫語言、增強其表現(xiàn)力的經(jīng)驗與途徑。現(xiàn)代巖彩畫的審美特質(zhì)雖與中國傳統(tǒng)的溫和審美心態(tài)有諸多不同 ，但巖彩畫從中國傳統(tǒng)重彩畫發(fā)展而來，其中的裝飾性、平面性、意向性、象征性及文化屬性等，又是中國繪畫藝術(shù)的特色，因而巖彩畫具有在世界藝術(shù)中保持自身文化身份的同時跨地域空間與西方強勢文化進行對話交流的可能性。

參考文獻：

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Analysis of Material Synthesis of Modern Rock Painting

PANG Zong-chao
(School of Fine Arts,Fuyang Normal University 236037,Anhui)

Abstract:The material property is the most important factors in one type of painting.So searching for language of painting materials and new aesthetic space will promote cognitive and performance level of painting.The modern painting features of rock painting is multiple by nature.Chinese artists should pay attention to knowledge of modern rock painting material,research its comprehensive nature.On the basis of inheriting traditional advantages of color picture and maintaining one’s own cultural,we may learn tools and technique from other kinds of painting,make the painting language more abundant,free and full of Chinese spirit,and finally communicate with western powerful culture across geographical space.

Keywords:Rock color; material; skin texture; complex

作者簡介：龐宗超（1978- ），男，山東菏澤人，阜陽師范學(xué)院講師，廣州美術(shù)學(xué)院碩士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，安徽美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會委員，研究方向：綜合材料繪畫、水彩。

基金項目：國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項目“水彩（粉）畫《紅燈?霧霾天》”（20153154）；阜陽師范學(xué)院本科教學(xué)工程項目“高師美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩綜合材料技法和語言圖式建構(gòu)教學(xué)研究”（2015JYXM15）。

收稿日期：2015-10-11

DOI:10.14096/j.cnki.cn34-1044/c.2016.01.030

中圖分類號：J211.6

文獻標志碼：A

文章編號：1004-4310（2016）01-0146-03