淺談漢族秧歌舞蹈與現(xiàn)代審美意識

孫瑋璘

藝術(shù)的本質(zhì)就是人的本質(zhì)表現(xiàn)，人是藝術(shù)的中心，人是藝術(shù)表現(xiàn)的目的，藝術(shù)是人類生命最璀璨的花朵。人從與自然一體的混沌中蘇醒，恰如人從黑暗的專制之下覺醒，所以說，回到和重新發(fā)現(xiàn)人本身——這尋根的逆向追求，是最具有藝術(shù)的現(xiàn)代意義。 漢民族與其他少數(shù)民族相比，是一個(gè)少舞蹈的民族，其民間秧歌舞可算是迄今仍然活在民間的漢民族舞蹈的代表。所以，通過對漢民族秧歌舞的分析，可以看到漢民族審美意識的變化。就藝術(shù)發(fā)展而言，現(xiàn)代審美意識是最接近藝術(shù)本質(zhì)的現(xiàn)代追求。通過對漢民族秧歌舞蹈所具有的現(xiàn)代審美意識特征的分析，我們可以加深對這種意義的理解。

秧歌舞蹈的現(xiàn)代步伐

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，在人們的審美活動中占據(jù)重要地位。它既有深厚的歷史積淀和文化底蘊(yùn)，又能夠敏銳反映特定時(shí)代的審美意識。

新中國的成立，給舞蹈創(chuàng)作提供了廣闊的天地，舞蹈藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的具有突破性發(fā)展的里程。廣泛流行在民間的秧歌舞蹈經(jīng)過舞蹈藝術(shù)家的收集、整理、在編創(chuàng)一些具有代表性的作品的同時(shí)，以一種舞蹈組合的形式進(jìn)入了教學(xué)的課堂，力圖形成規(guī)范的民間舞蹈教學(xué)體系。其中優(yōu)秀的舞蹈組合有：《過街樓》、《逗蚰蚰》、《魁扯腿》、《熬雞湯》等。這些具有典型性和代表性的舞蹈組合，至今受到人們的喜愛，成為“中國民間舞傳統(tǒng)組合”。的確，它們代表了那個(gè)時(shí)代的審美追求，有著經(jīng)得起歲月考驗(yàn)的鮮明特點(diǎn)。如《過街樓》、以傳情為目的，通過每一個(gè)眼神和動作，將戀愛中的姑娘的心理表達(dá)得淋漓盡致，卻又具有中國傳統(tǒng)女性“含而不露”的審美特點(diǎn)。正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，使這個(gè)教學(xué)的舞蹈組合具有很高藝術(shù)價(jià)值和訓(xùn)練價(jià)值。然而，這種“含而不露”的審美特點(diǎn)卻多少缺乏現(xiàn)代意識，必然會在未來的發(fā)展中被突破。

進(jìn)入90年代，隨著中國社會在經(jīng)濟(jì)上的全面改革開放，人民生活水平顯著提高，文化和意識形態(tài)的進(jìn)一步解放，在國內(nèi)人文主義思潮和國外“尋根熱”的影響下，漢族秧歌舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作開始了向本位文化“尋根”，向人自身回歸的創(chuàng)作階段。這是一個(gè)令人激動、振奮的階段。這個(gè)階段以張繼剛的一系列舞蹈作品為代表。

他以敏銳的藝術(shù)感覺和獨(dú)特的觀察視角，發(fā)現(xiàn)和感知著時(shí)代的脈搏與審美意識的轉(zhuǎn)向。他突破以往“講故事”的形式，開始用大色塊、長線條結(jié)構(gòu)舞蹈。在對中國這既有古代輝煌文明，又有近代落后挨打的屈辱地位的歷史，進(jìn)行民族性與人性的透析，并以此為基礎(chǔ)，在前人給后人的巨大遺產(chǎn)中，挖掘出熠熠生輝的精華，以弘揚(yáng)和增強(qiáng)民族自信心。這些心靈的感悟，通過如《黃土黃》、《俺從黃河來》、《生就的骨頭長就的肉》、《走西口》等作品加以表現(xiàn)，準(zhǔn)確地反映了中華民族自強(qiáng)不息的生命力和可殺不可辱的民族氣概，極具震撼人心的力量。中國人在長時(shí)間的壓抑、束縛之后，深切地體會著生命之泉在心頭流淌，生命之潮在胸中激蕩。正是這不竭的生命力，使我們頭一次看到自己民族在于命運(yùn)抗?fàn)帟r(shí)的高大形象。人民不由地為之感慨、興奮、流淚！

秧歌舞蹈的純舞性

審美是功利的，人們應(yīng)該以一種超脫的態(tài)度去欣賞，以得到一種審美的情感愉悅，這是藝術(shù)欣賞的真諦，也是舞蹈藝術(shù)欣賞的真諦。秧歌舞蹈的現(xiàn)代審美意識也體現(xiàn)在這種對功利性的超越上。

無論任何一門類的藝術(shù)形式，都有一個(gè)走出實(shí)用價(jià)值而追求藝術(shù)與審美意境的過程，舞蹈藝術(shù)自然不能例外。以往的秧歌舞蹈（包括各種名族民間舞蹈）常常與慶典、祭祀、圖騰崇拜和宗教儀式有關(guān)，在神秘意味背后卻無法擺脫自身的實(shí)用性和工具性。雖然它們有著可忽視的審美意義，但它們不是真正的純舞蹈藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們認(rèn)識的提高，審美意識的覺醒和主體地位的提升，藝術(shù)的實(shí)用性和功能價(jià)值不斷地淡化，其獨(dú)立的審美意味不斷強(qiáng)化。隨著科學(xué)的進(jìn)步，人們已不再相信它的宗教迷信內(nèi)涵，從而使它作為一種審美或娛樂形式存在。這種超越功利的審美價(jià)值具有很強(qiáng)的文化凝聚力和理想感召力，具有一種引導(dǎo)人們變得純潔、崇高的精神力量。

這種審美意識的現(xiàn)代化使得舞蹈創(chuàng)作者追求一種能夠感動人的情感形式，作品開始注入編導(dǎo)者自己的個(gè)人感受體驗(yàn)，以表達(dá)編創(chuàng)者本人的思想，塑造“個(gè)人”的獨(dú)立性。舞蹈創(chuàng)造者們，不再僅僅滿足于敘述故事、模仿自然或塑造典型人物，而是更深層次地追求表達(dá)人內(nèi)心的靈動和豐富的情感世界，使舞蹈進(jìn)入到一種“純舞性”的藝術(shù)境界。

所謂“純舞性”是指舞蹈所要表達(dá)的思想、意志、情感和個(gè)人無法用語言說清楚，只能用舞者的肢體，以其流動的線條和結(jié)構(gòu)在舞的過程中表達(dá)，比如：《新衣服 舊衣服》，通過新衣服與舊衣服的對比，表達(dá)了對時(shí)間流逝過程的主觀感受，這恰是一種生命的體驗(yàn)。這種源自生活的哲思是創(chuàng)作者獨(dú)特的生命感悟。這種體驗(yàn)與感悟在舞蹈作品中以精美的意象造型和連綴的線條加以表達(dá)，便構(gòu)成舞蹈作品“純舞性”。

隨著世界文化的相互交融與影響，世界文化在經(jīng)濟(jì)一體化趨勢的作用下，也呈現(xiàn)出某種程度的趨同性，這是一種客觀趨勢。每一個(gè)民族的文化都理所當(dāng)然地變成了世界文化的一個(gè)組成部分。

中國漢民族的秧歌舞蹈正是在這種大趨勢下，在迎接挑戰(zhàn)和表現(xiàn)主體個(gè)性的過程中，向世人呈現(xiàn)出自己的現(xiàn)代審美意識。這種現(xiàn)代審美意思，正是中國漢族秧歌舞蹈走向世界與異域文化進(jìn)行溝通與交流的前提。只有走向世界擁有現(xiàn)代審美意識，才能最好的保持具有深層次文化底蘊(yùn)的中華傳統(tǒng)。這是歷史的要求，也是我們每一個(gè)舞者的使命。

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