淺析虛實相生在中國鋼琴作品中的體現(xiàn)

蔡 藝（北京舞蹈學院，北京 100000）

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淺析虛實相生在中國鋼琴作品中的體現(xiàn)

蔡 藝
（北京舞蹈學院，北京 100000）

【摘要】“虛實相生”是中國美學重要的思想之一,也是其與西方美學較而顯之的重要特色之一。在中國鋼琴作品的演奏中，將技能與感悟相結(jié)合，擴大有限的實的演奏，通過“實”來表現(xiàn)無限的“虛”，從而進行對音樂藝術(shù)無限的創(chuàng)造，達到演奏中國鋼琴作品的最高境界，展示中華民族的文化藝術(shù)底蘊。

【關(guān)鍵詞】虛實相生；中國鋼琴；意境；氣息

縱觀中國鋼琴音樂文化的發(fā)展長河，作曲家們不斷地把中國民族文化作為創(chuàng)作的源泉，使中國鋼琴音樂有了鮮明的中國民族化特征?！疤搶嵪嗌笔侵袊缹W最重要的思想之一,也是與西方美學較而顯之的重要特色之一。它植根于我國的傳統(tǒng)文化中，同時被廣泛運用于藝術(shù)的創(chuàng)作和實踐。在藝術(shù)意境的詮釋過程中，它是基本的指導原則和藝術(shù)實踐方法。本文將以虛實相生的來源基礎(chǔ)和中國傳統(tǒng)音樂美學觀為理論依據(jù)，結(jié)合具體作品談如何在中國鋼琴作品的演奏中把握“虛實相生”這一意境特征。

一、虛實相生與鋼琴音樂

在鋼琴教學與演奏中，人們最直接的印象就是聲音，聲音無色無味更無形，如若將“虛實相生”這一古典美學思想放置于其他姊妹藝術(shù)來闡述，通過藝術(shù)通感的作用來支撐作品的理解與演奏，會得到更好的詮釋效果，從而最終實現(xiàn)更好的認識音樂、理解音樂和表達音樂。

中國鋼琴作品演奏中的實，主要是指所演奏的音樂作品本身，如作品中的旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)式和聲以及樂譜上所標注的音樂術(shù)語等，另外還有演奏者所運用的演奏技術(shù)技巧，如對風格把握所需要的演奏技術(shù)與奏法，包括指尖、手臂乃至全身的協(xié)調(diào)與控制。實所包含的的元素是作品的外顯特質(zhì)，在演奏中把樂譜上的所有信息恰如其分的表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出作品的音樂意象，使音樂具有感染力。對于這一點，不僅要對作品的音樂本身，各樂句樂段之間內(nèi)在與外在的聯(lián)系進行全面的嚴謹?shù)姆治?，同時還要根據(jù)作品的內(nèi)部和聲、音樂織體、表情和力度等方面進行研究，找出作品的內(nèi)在邏輯，根據(jù)演奏的具體要求進行二度創(chuàng)作。而所謂演奏中的虛，則可理解為所演奏的作品本身以外的因素和演奏者自身所具有的因素。包括演奏者的綜合能力，對作品的理解程度以及即興發(fā)揮等一切影響演奏的，大多只能意會而不能言傳的因素 。有些音樂的旋律雖然很抽象，但能通過演奏的技巧加以聽眾的想象轉(zhuǎn)化為實在的景象。虛實二者互存，在鋼琴演奏中只注重實的表達，會使得演奏顯得單調(diào)、呆板、僵化，缺少感染力；相反，過于強調(diào)虛，又使得作品顯得輕浮，缺少力量。虛實處理得當，將演奏技術(shù)與演奏者的感悟相結(jié)合，通過實來表現(xiàn)無限的虛，從而進行無限的藝術(shù)創(chuàng)造，可謂是演奏中國鋼琴作品的最高境界。要達到上述的藝術(shù)境界，還需要演奏者從多層次多方面來進行探索和研究。

二、如何在中國鋼琴作品的演奏中把握虛實相生

中國鋼琴作品在音樂的意象上要求塑造畫面意境，在彈奏時需演奏者在觸鍵上多變化，下面分別以《楓橋夜泊》、《二泉映月》、《平湖秋月》為例，分析樂曲中具體的 “虛音”、“實音”的體現(xiàn)。

除此之外，作品的氣息與作品的韻味也有著密切的聯(lián)系。這里通常指狹義上的氣息，即呼吸。在演奏中，氣息的運用既要符合自然生理規(guī)律，也要注重音樂在進行過程中的句逗劃分，在適當?shù)牡胤胶粑?。呼吸得當，氣息便會隨之變得順暢。在音樂處于“無聲”狀態(tài)時，雖然手從鍵盤上移開，但不能終止音樂的進行，保持一個動作，用氣息的無形線條使得樂曲不間斷，從而達到“此時無聲勝有聲”，使音樂富有整體感。故氣息是詮釋音樂作品深刻內(nèi)涵的關(guān)鍵點，氣息貫通才能氣韻生動。

在當今藝術(shù)全球化的背景下，要演奏好中國鋼琴音樂還需要我們對其進一步的探索。從虛實相生這一中國古典美學特有的意境結(jié)構(gòu)入手，將傳統(tǒng)的美學思想融入到實際的演奏中，結(jié)合借鑒西方先進的創(chuàng)作技法與演奏技巧，來表現(xiàn)出中國鋼琴音樂的獨特藝術(shù)魅力。

作者簡介：蔡藝（1990—），女，安徽人，研究生，（中國音樂學院）鋼琴教育研究。