葉龍彪

【摘 要】任何一種藝術都有獨特的表現(xiàn)形式和藝術特征，否則就沒有生命力。戲曲是一種綜合性的藝術形式，舞美設計也叫做舞臺美術設計，包括空間藝術和時間藝術，它屬于藝術創(chuàng)作中的二次創(chuàng)作，演員根據(jù)劇本進行表演，在表演過程中具有多種功能。中國戲曲具有非常獨特的風格和特色，因此我們必須發(fā)揚其鮮明的個性，優(yōu)秀的舞蹈編排在現(xiàn)代戲劇表演藝術形式中成為重要的因素，好的舞臺設計不僅可以詮釋演員的意圖，而且可以通過一種全面的舞蹈和音樂的組合形式，為觀眾呈現(xiàn)出最美的藝術形式。因此，在戲劇創(chuàng)作中，舞美設計起著至關重要、無法取代的作用，以歌聲和舞蹈的形式還原戲劇藝術的完整性，讓中國戲曲擁有獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】戲曲舞美；虛實相生；統(tǒng)一

中圖分類號：J814 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0053-01

中國戲曲舞美設計是一個不斷創(chuàng)新的過程。在戲曲舞美創(chuàng)新方面，有許多成功的例子，如在上個世紀的上海戲曲舞臺上就出現(xiàn)了“機關布景”，通過機械裝置使一部分道具與布景在舞臺上變換，以此增強舞臺效果，制造出山崩地裂的奇異效果。京劇藝術大師梅蘭芳先生是京劇舞美設計的創(chuàng)新者，他不僅融合了花旦和青衣二行的優(yōu)點，與王瑤卿先生共同創(chuàng)造出京劇“花衫”一行，而且還在京劇旦行的化妝和服裝方面改革、創(chuàng)新，取得了很大成就。

一、虛實相生

戲曲舞美一般都同時具有時空的虛擬性，如桌椅不同樣式的擺放代表著不同的環(huán)境，要表示樓梯可以用上樓的動作代替；表示船可以用劃槳的動作表示；用馬鞭揮舞的動作可以表示騎馬，這些都是虛實相生的表現(xiàn)。虛實相生的美學思想在中國由來已久，葉朗在《中國美學史大綱》中指出做到超以象外、虛實相生，藝術創(chuàng)作便可跨越一切有限而趨向無限可能性，由此可見，虛實相生使得藝術表演更具韻味。

中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的特點是“虛”與“空”，傳統(tǒng)戲曲的景物造型由一桌二椅、門簾臺帳構成，桌子和椅子是最重要的舞臺道具，有的時候甚至桌椅都不是必需的，在空蕩蕩的舞臺上，演員以自身的表演動作和唱念支撐起整個表演，這樣就可以讓演員們有無限的空間和自由，用虛擬的技術處理人與景物二者之間的關系，可以產(chǎn)生讓人意想不到的意境，老子曾說：“天下萬物生于有，有生于無”，說的正是舞臺美術所追求的意境。例如劉杏林老師設計的《陸游與唐婉》的舞臺，墻面處理得非常簡約，沒有過多點綴的裝飾物，風化、不完美的裂縫和苔蘚是南方氣候特征的產(chǎn)物，這些最具特色的特征都沒有表現(xiàn)出來，省略掉了現(xiàn)實生活中的許多細節(jié)，獨獨留下簡約的墻面，恰似有情人純潔的情感。在舞臺上，原本很有意境的月亮門的造型也被簡化了，它沒有任何的裝飾物，只留下象征意味極濃的月亮造型，給人以無限的想象空間，墻面與月亮門雖然只是簡單的處理，但是卻有很強的代表意味，觀眾一看到到墻面，腦中就會出現(xiàn)江南墻面所特有的裂痕與苔蘚，無形中就會增加戲劇的美感；觀眾一看到月亮門，就會聯(lián)想到陸游和唐婉相見時的場面，為兩人的美好感情增加了想象的空間。

二、戲曲性與現(xiàn)代化的統(tǒng)一

“戲曲性”是指舞美設計要符合戲曲本身的美學精神與美學原則，中國戲曲與西方戲劇有顯著的不同，中國戲曲講究“以一求多”，即“一曲多用”“一式多用”“一行多用”，造成了“一景多用”“一服多用”的現(xiàn)狀，舞美設計中不可缺少的道具“一桌二椅”，就具有多種功能，桌椅不同的擺法可以表示不同的地點環(huán)境，例如：椅子放于桌前則表示大廳或者前廳，椅子放于桌后則表示內(nèi)室或者書房，除此之外，桌椅搭配還可表示床、山坡、城樓等。可見，戲曲舞美設計的“戲曲化”就是簡約化、符號化以及程式化。

“現(xiàn)代化”是指戲曲舞美要利用現(xiàn)代化的高科技手段，比如整個舞臺要依靠電子音響設備、投影儀、激光燈以及電腦三維技術等進行設計、表演、呈現(xiàn)，從而使整個戲曲顯出現(xiàn)代感，創(chuàng)新的核心部分就是要做到戲曲性與現(xiàn)代化的統(tǒng)一，讓二者相輔相成，在兩者統(tǒng)一方面有很多成功的例子，例如張火丁先生主演的京劇《柳蔭記》的舞美設計，一方面，它通過“一桌一椅”顯示不同的室內(nèi)環(huán)境，表現(xiàn)了“戲曲性”；另一方面，采用現(xiàn)代投影技術表示室外布景設計，凸顯了“現(xiàn)代性”，通過“戲曲性”與“現(xiàn)代化”的結合，表示一內(nèi)一外，做到了優(yōu)勢互補、完美結合。

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