威尼斯—一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的色彩里，因此，威尼斯畫派有一種引人入勝的色調(diào)。正是這一特點，使其在世界各國博物館里備受青睞，即使是普通觀眾也能夠以自己的“第六感”辨別出那種獨有的精神氣質(zhì)。

由意大利烏菲齊美術(shù)館、威尼斯總督宮、威尼斯美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等六家博物館提供的72件“威尼斯與威尼斯畫派”展覽于2016年3月25日在中國國家博物館開展。這是我國第一次較大規(guī)模展示從15世紀到18世紀威尼斯繪畫的發(fā)展脈絡(luò)—明媚和諧的文藝復(fù)興時期，雍容華麗的16世紀，光彩奪目的巴洛克時期，輕盈柔美的洛可可時期，理性至上的啟蒙運動時期。通過呈現(xiàn)這些不同階段的藝術(shù)特色，廣大觀眾對對威尼斯400年的藝術(shù)歷史有一個清晰的了解。

威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發(fā)展。由于佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術(shù)家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術(shù)很快繁榮起來，并形成了自己的風(fēng)格與特點，因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。威尼斯畫派在藝術(shù)技法上吸收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術(shù)特別是北歐尼蘭德油畫技術(shù)。14世紀的意大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點是發(fā)粘，干得快，用筆或銜接不太方便。油畫技術(shù)的掌握，成為威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱于藝術(shù)史的重要原因之一。

從18世紀風(fēng)景畫家貝納爾多·貝洛托 （以準確描繪威尼斯風(fēng)光而聞名的卡納萊托的學(xué)生和侄子） 創(chuàng)作的這幅《從太陽石城堡遠眺皮爾納》，可見威尼斯畫派作品的風(fēng)格：歡快明朗、色彩絢麗、構(gòu)圖新穎、詩意濃郁。

15世紀

文藝復(fù)興在威尼斯：人與自然及風(fēng)景

威尼斯共和國歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展，因控制了海上貿(mào)易而變得非常富裕，至15世紀前，就已進入全盛時期，不僅對意大利東北部和亞德里亞海東岸地區(qū)擁有絕對的統(tǒng)治權(quán)，而且在地中海東部占據(jù)著眾多基地和戰(zhàn)略要塞，特別是控制了克里特和塞浦路斯兩大島嶼。

在藝術(shù)方面，至15世紀中葉，威尼斯熱衷于金碧輝煌和花團錦簇的裝飾，舉國崇尚細膩而奢華的風(fēng)格，被稱為“威尼斯哥特式”。在繪畫方面，到15世紀下半葉，意大利文藝復(fù)興運動影響到威尼斯。文藝復(fù)興藝術(shù)源于古典建筑、形象和裝飾元素構(gòu)成模式被重新發(fā)掘，通過透視與幾何法以逼真的手法描繪事物，更為重要的是對人類自身價值的重新認識。此時在帕多瓦出現(xiàn)了一位年輕的天才畫家—安德烈亞·曼特尼亞，雖然他未身處威尼斯，但其高超的繪畫技法已流傳至此。威尼斯領(lǐng)袖家族維瓦里尼（安東尼奧、巴爾托洛梅奧和阿爾維斯）和貝利尼（雅各布、真蒂萊和喬瓦尼）的畫家們及其學(xué)生與追隨者，立即學(xué)習(xí)和吸收帕多瓦城傳來的新風(fēng)格，最終成就了威尼斯繪畫。尤其是偉大的畫家喬瓦尼·貝利尼，他的歷史性貢獻鑄就了“威尼斯風(fēng)格”，即將光線和色彩相結(jié)合，使色彩反射再現(xiàn)，重新營造畫作的自然景觀。這項技法創(chuàng)造了人與圣者形象共存，使凡間的人和超凡的神變得和諧統(tǒng)一，碧波蕩漾的水面，映襯著晴朗天空，在古典的平衡中重新審視人類的存在。其他出色的畫家還有“風(fēng)景詩人”西瑪·達·科內(nèi)利亞諾，“卓越的敘事畫家”卡爾帕喬，以及諸多重要的后繼者—蒙塔尼亞、巴薩伊蒂和貝利尼亞諾。

16世紀

威尼斯的色彩、榮耀與成就

16世紀是威尼斯歷史上至關(guān)重要的時代。在歐洲，它的勢力被已穩(wěn)固的君主國（西班牙、法國、英國）鉗制；在東地中海，它的霸權(quán)受到日漸強盛的奧斯曼土耳其帝國的挑戰(zhàn)。持續(xù)了200余年的海戰(zhàn)的昂貴投入，成為拖垮威尼斯帝國的致命因素，逐步耗損著百年來積攢的繁華。

16世紀威尼斯的藝術(shù)依然取得了極高的成就，迎來真正的“黃金年代”。出于自豪，威尼斯意圖顯示自己是古羅馬偉大道德和文化遺產(chǎn)的唯一合法繼承者。新興建的公共建筑、貴族宮殿和宏偉教堂均為古典樣式，無一不極盡浮華。

繪畫方面，16世紀是由一位敏感的天才藝術(shù)家譜寫輝煌的開端，他的登場耀眼而短暫，他就是喬爾喬內(nèi)。他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，從明到暗的過渡變得前所未有的協(xié)調(diào)與自然。在風(fēng)景畫中，他運用細膩、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內(nèi)心，這是令人震撼的創(chuàng)作。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài)，而更注重揭示人物的內(nèi)心世界。這一革新，推動了肖像類繪畫的發(fā)展，并被很多富有潛質(zhì)的年輕畫家運用于創(chuàng)作，其中的佼佼者包括薩沃爾多、洛倫佐·洛托，而其中貢獻最大的當屬提香。

提香創(chuàng)作初期的風(fēng)格和語言是雜蕪的，經(jīng)過漫長的自我完善，以喬爾喬內(nèi)自省的詩意風(fēng)格為基礎(chǔ)，不斷超越矯飾主義風(fēng)格。因?qū)ι蕪娪辛Φ陌芽?，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現(xiàn)力方面無與倫比的風(fēng)格和現(xiàn)代性。提香的代表作以肖像畫居多，且形式多樣。提香是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師。

提香在威尼斯藝術(shù)界風(fēng)頭正勁的同時，很多才華橫溢的畫家涌現(xiàn)，他們是來自托斯卡納的瓦薩里和薩爾維亞迪，來自羅馬的米開朗琪羅，來自埃米利亞的帕米加尼諾和克萊齊奧，來自曼托瓦的朱利奧·羅馬諾，他們追隨所謂的矯飾主義風(fēng)格，這類繪畫雖然精致優(yōu)雅，卻過度修飾、矯揉造作。矯飾主義迅速吸引了畫家們的注意力，但很快被威尼斯風(fēng)格同化和改造，偉大的畫家在其中加入色彩和光線，從成熟的提香及年輕的委羅內(nèi)塞和丁托列托的作品中都能看到。

委羅內(nèi)塞愛好使用原色，色彩幾乎淹沒在透徹強烈的光線中，由此產(chǎn)生強烈的對比，而他對形態(tài)的把控使得畫作保持了絕對的古典主義。

與此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通過多視點強化透視效果，常常打破傳統(tǒng)圖式而營造出具有舞臺燈光效果般的構(gòu)圖。在他的手中，光線與色彩被隨性地“捏合”在一起，成為真正的表達工具，這一特點讓他在威尼斯畫派中獨樹一幟。丁托列托還經(jīng)營著一家組織有序的畫室。從私人定制的肖像繪畫到官方或教會委托的巨幅油畫，他的畫室都能夠應(yīng)付自如。在他去世后，其子多梅尼克·丁托列托接管了該畫室。

整個16世紀，威尼斯依然是外國藝術(shù)家必去的旅行目的地之一，他們將采風(fēng)所得帶回自己的故鄉(xiāng)。如此，佛蘭芒人和荷蘭人引入了虛構(gòu)景物和“風(fēng)景畫”，后者繪畫的主旨是贊美威尼斯的城市風(fēng)光，如今這已成為最具辨識度的標志性繪畫。

17世紀

“黑暗”與“光明”的博弈

17世紀的威尼斯陰霾籠罩：它在歐洲的政治與經(jīng)濟地位明顯削弱，尤其是隨著新航路的開辟，歐洲商業(yè)中心從地中海轉(zhuǎn)移到大西洋沿岸，威尼斯遭到沉重打擊；1630年的大瘟疫令人口銳減；與奧斯曼土耳其帝國曠日持久的戰(zhàn)爭耗資巨大，且戰(zhàn)敗后失去了最重要的海外領(lǐng)地克里特島，這一切都侵蝕著共和國。

這一時期，藝術(shù)活動難以依靠政府的支持，私人贊助成為資金的重要來源，宮殿、島外的別墅和教會翻新都仰仗個人或家族的慷慨解囊。17世紀的前10年，16世紀大畫室的繼承者們依然占據(jù)主導(dǎo)地位，相對于提香和丁托列托，繪畫中大量出現(xiàn)暗淡憂郁的顏色，唯一出眾的人物是年輕的帕爾瑪。隨后，由久居威尼斯的外來畫家發(fā)起，巴洛克繪畫開始在威尼斯逐漸崛起。此時，其他城市的藝術(shù)活力更為顯著，如羅馬、那不勒斯和熱那亞。

威尼斯的巴洛克繪畫在風(fēng)格和類型上分為兩個流派。以卡拉瓦喬為代表的精細自然主義，經(jīng)過了古典主義元素的調(diào)和，同時也受到魯本斯和凡·代克在色彩、形狀方面靈感的影響。另一流派“暗色調(diào)畫家”在17世紀下半葉大受追捧，其作品特點是光線與陰影的強烈沖突，呈現(xiàn)出令人印象深刻甚至走向“極端”的畫面。最具意義的是，在沉迷于神話故事、寓言和宗教主題的形象繪畫之外，更多“小題材”繪畫的發(fā)展，每種小題材類型中都有專注的畫家，他們畫風(fēng)景畫與靜物畫、戰(zhàn)爭與平民世界并在商業(yè)上獲得了成功。17世紀下半葉，艾米利亞人從室內(nèi)裝飾壁畫開始，吸取透視技術(shù)和虛構(gòu)舞臺的聯(lián)想，將人物形象通常置于幻想空間中，從而拯救了威尼斯的形象繪畫。威尼斯巴洛克的決定性人物再度輝煌登場的是保羅·委羅內(nèi)塞，他賦予繪畫光線與色彩的古典平衡，所謂的“淺色調(diào)畫家”開創(chuàng)了17世紀威尼斯繪畫的新旅程，他們?yōu)槲磥淼妮x煌已做好了準備。

18世紀

“光明”的最終勝利

塞巴斯蒂亞諾·里奇，傳承了巴洛克末期“淺色調(diào)畫家”的遺產(chǎn)，在威尼斯開啟了所謂18世紀洛可可繪畫的時代，其主要特點是輕盈、明亮、色彩鮮艷。這是威尼斯繪畫史上一個特殊時期，它重新獲得歐洲的認可和榮譽，畫家們受到全世界的邀約，幾乎所有的畫家都忙著穿梭于威尼斯、歐洲宮廷和各國首都之間以完成委托。尤其大獲成功的是那些善于為建筑繪制裝飾畫的畫家，詹巴蒂斯塔·提埃坡羅無疑是此中翹楚。盡管“威尼斯風(fēng)格”已成為金字招牌，巨大的國際聲譽往往與近代收藏的崛起密切相關(guān)，獨具特色并擅長某一類型的畫家尤其受到青睞。羅薩爾巴·卡列拉便是如此，她精通粉彩肖像，受到德國和巴黎宮廷的喜愛。在威尼斯，詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔的繪畫受到高度評價，他畫作的特點在于將陽光作為主導(dǎo)性光源，其投射在畫面上的方式令色彩與陰影的深度產(chǎn)生了特殊的對比關(guān)系。他創(chuàng)建的年輕藝術(shù)家培訓(xùn)學(xué)院傳授這種處理方法，被很多出色的學(xué)生沿用，比如安東尼奧·馬里內(nèi)蒂。當然，18世紀繪畫的頭把交椅無疑屬于詹巴蒂斯塔·提埃坡羅，不僅是在威尼斯，更是在整個歐洲。這位性格古怪、多才多藝的天才的畫作，有著匪夷所思的構(gòu)圖。他使用的清透色彩十分迷人，光線強烈，甚至令人眩目；他沿襲了16世紀的委羅內(nèi)塞學(xué)派，并將其發(fā)揮到極致的精湛，描繪出奇跡般的驚人場景—人類、神、寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中幾絲柔美的云，提埃坡羅因此大獲成功。他的作品充滿幻想，令人神往。

這是威尼斯最后的榮耀，賦予表面，充滿誘惑，模棱兩可。在18世紀的最后十年，共和國破滅的恐慌已無處隱藏，在提埃坡羅的兒子詹多梅尼克和洛倫佐·提埃坡羅的畫作中，人們已能體會到顯著而隱秘的預(yù)感。

威尼斯風(fēng)景畫的終篇由弗朗切斯科·瓜爾迪寫就，他的作品充滿創(chuàng)意，不拘一格，與卡納萊托的客觀風(fēng)格相去甚遠。他是一位詩人畫家，威尼斯在他細致輕盈的畫筆之下，時而光芒四射，時而朦朧迷幻。這是一座輝煌之城的榮耀之光，它在畫家的筆下變幻著多樣的風(fēng)貌，成為全世界向往的夢幻之地。

圣母子

木板蛋彩 54×40cm 1470年 喬凡尼·貝利尼 美國大都會博物館藏

喬瓦尼·貝利尼是貝利尼家族的佼佼者，超過父兄的成就，被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，也是大名鼎鼎的喬爾喬內(nèi)和提香的老師。貝利尼作品注重對風(fēng)景的描寫，人物情態(tài)和風(fēng)景緊密結(jié)合，充滿了淡雅和寧靜的情調(diào)，奠定了威尼斯畫派的基調(diào)。

威尼斯的歷史相傳開始于公元453年，當時正值羅馬帝國衰亡時期，大陸上的農(nóng)民和漁民為逃避游牧民族的進攻，轉(zhuǎn)而避往亞德里亞海中這個離岸4公里的小島。這個小島處在潟湖之中，深受海潮侵襲，但是可以避開意大利大陸上的戰(zhàn)亂，對外開展貿(mào)易。以威尼斯本島為中心，威尼斯人不斷擴張，9世紀開始從拜占庭帝國中徹底獨立，形成共和國，后來占據(jù)了意大利東北的大部分土地。中世紀后期，隨著阿爾卑斯山南北形成了新的貿(mào)易通道，威尼斯在海上貿(mào)易之外又獲得了便捷的陸上通道，與北方國家特別是奧地利等國的交往大大增加?？傊?，在歐洲列強爭霸的時代，威尼斯一直保持獨立、興盛，其綜合實力遠超意大利內(nèi)陸上的任何城邦國家。

威尼斯的獨立使得其能夠吸收歐洲南方、北方、東部乃至亞洲等不同的文明元素。早期的繪畫被稱為拜占庭-希臘樣式，具有明顯的東方情調(diào)，注重運用黃金等昂貴的裝飾材料。拜占庭藝術(shù)很大程度上是馬賽克鑲嵌畫，這種藝術(shù)不關(guān)心造型的寫實性，而注重色彩的豐富和輝煌。他們喜歡用珍貴和純凈的顏色，追求閃光的視覺效果。這些無疑對威尼斯畫派影響深遠。意大利內(nèi)陸的文藝復(fù)興與人文主義相結(jié)合，注重造型的寫實性，研究透視、光影等問題，這些繪畫上的科學(xué)思想也影響了威尼斯。

威尼斯眾多宮殿的裝飾繪畫多是油畫，而油畫實際上是在歐洲北方的尼德蘭地區(qū)成熟起來的。只不過在北方，由于建筑空間的關(guān)系，油畫的尺幅比較小，繪制也較為細膩、拘謹。油畫在威尼斯發(fā)展成為大型的繪畫，裝飾總督宮等宮殿，出現(xiàn)了覆蓋整個墻面和天頂?shù)挠彤嫞⊥辛型?、委羅內(nèi)塞等人的大型油畫在規(guī)模上是空前絕后的。此外，威尼斯本身的環(huán)境也很有特色，藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)的故事》中評論道：“當?shù)丨h(huán)礁湖發(fā)射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調(diào)和了它們的色彩，這種環(huán)境可能已經(jīng)使得威尼斯的畫家們運用色彩時比其他意大利畫家更為深思熟慮?！蓖崴箛H化、商業(yè)化的氛圍也使得威尼斯人并不太在意思想上的爭論，而更在意日常生活的舒適與享樂。他們喜歡世俗、熱鬧的畫面場景，喜歡奢華、漂亮的藝術(shù)風(fēng)格。這些都和意大利內(nèi)陸的文藝復(fù)興的主流風(fēng)格有所不同。

在伊默斯的晚餐

布面油畫 156×212cm 1542-1543年 丁托列托 布達佩斯藝術(shù)博物館藏

丁托列托是除了提香和委羅內(nèi)塞外16世紀意大利最重要的藝術(shù)家，矯飾主義晚期的代表人物，信仰熾烈，反復(fù)無常，不諳世故。他的繪畫速度非?？欤瞄L使用閃爍、躁動的光線、強烈的明暗對比、夸張的透視法繪制出具有戲劇性的畫作，試圖把提香的色彩和米開朗琪羅的形體結(jié)合起來，所以他的畫中人體通常擁有健壯的肌肉。

接受試驗的摩西

布面油畫 89×72cm 1502-1505年 喬爾喬內(nèi) 意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館藏

喬爾喬內(nèi)師從喬瓦尼·貝利尼，長得花容月貌，英俊瀟灑，是威尼斯最漂亮的花花公子，也是當時威尼斯姑娘們的白馬王子，而且還多才多藝，精通音樂，尤其在繪畫上天資卓絕，只可惜英年早逝，被鼠疫奪去年輕的生命，年僅33歲。

他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，從明到暗的過渡變得前所未有的協(xié)調(diào)與自然。在風(fēng)景畫中，他運用細膩、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內(nèi)心，這是令人震撼的創(chuàng)作。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài)，更想揭示人物的內(nèi)心世界。這一革新，推動了肖像類繪畫的發(fā)展，并被很多富有潛質(zhì)的年輕畫家運用于創(chuàng)作，其中的佼佼者包括薩沃爾多，洛倫佐·洛托，尤其是偉大的提香。

作為喬爾喬內(nèi)的同窗好友，提香比喬爾喬內(nèi)幸運得多，一生富貴長壽，是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師，深受教皇、國王、貴族的追捧，被瓦薩里叫做“上帝的寵兒”，是威尼斯畫派盛期的代表人物。提香創(chuàng)作初期的風(fēng)格和語言是雜蕪的，經(jīng)過漫長的自我完善，以喬爾喬內(nèi)自省的詩意風(fēng)格為基礎(chǔ)，不斷超越“矯飾主義”風(fēng)格；因?qū)ι蕪娪辛Φ陌芽?，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現(xiàn)力方面無與倫比的風(fēng)格和現(xiàn)代性。

維納斯的凱旋

布面油畫 160×210.8cm 1713年 塞巴斯提亞諾·里奇 洛杉磯蓋蒂中心藏

此畫描繪的是維納斯從海水中誕生后，與眾海神在海中嬉戲的場面。以女性裸體為主，迎合了貴族的享樂心理。人物被畫得甜膩而又帶有肉欲的誘惑力，女神維納斯被描繪得膚色細膩光滑，雖少了幾分真實感，卻淋漓盡致地體現(xiàn)出洛可可畫風(fēng)。

克利奧帕特拉的宴會

250.3×357cm 1743-1744年 詹巴蒂斯塔·提埃波羅 澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館藏

詹巴蒂斯塔·提埃波羅是意大利威尼斯畫派的最后一位代表，性格古怪、多才多藝，藝術(shù)史學(xué)家把他奉為意大利威尼斯畫派最后一道耀眼的閃光。

旅店老板提洛爾（A Tyrolean Innkeeper）

33×27cm 1728年 羅薩爾巴·卡列拉 德累斯頓大師美術(shù)館藏

卡列拉是難得的非常出色的威尼斯女畫家，在歐洲享有極高聲譽，開創(chuàng)了一種用彩粉畫的精細肖像畫，用筆細膩，得到了從英國勛爵到歐洲多個皇族的一致贊賞。18世紀歐洲社會最經(jīng)典的肖像畫大多出自卡列拉之手。她的作品無與倫比地展現(xiàn)出那個時代最理想化的高貴與慈悲之美。

夢中的圣海倫娜

布面油畫 197.5×115.6cm 1570年 保羅·委羅內(nèi)塞 英國倫敦國立美術(shù)館藏

委羅內(nèi)塞比提香晚一輩，那時候的威尼斯已經(jīng)度過了繁榮期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地。而委羅內(nèi)塞熱衷于描繪資產(chǎn)者宴會場面，善于運用銀灰色調(diào)與華美的色彩，使畫面呈現(xiàn)歡快、豪華壯麗、光輝燦爛的熱烈氣氛。很多畫都人物眾多，場面宏大，形形色色的人充斥其中，而且其中都有耶穌的形象。在遭到教皇的指責(zé)和宗教法庭的審判時，他辯駁道：“我的任務(wù)是要根據(jù)自己的判斷美化這張畫……我們畫家所持的是和詩人、瘋子相同的許可證?！?/p>

威尼斯畫派是一個相當國際化的畫派，對于歐洲藝術(shù)史有深遠的影響。以提香為例，他早年曾為意大利北部靠近威尼斯的諸城邦服務(wù)，在奧地利哈布斯堡家族崛起后，他又為查理五世效力，獲得了極高的榮譽和封賞。之后，他為哈布斯堡家族的西班牙分支服務(wù)，為菲力普二世寄去大量精彩之作。哈布斯堡家族對提香非常重要，因為這個家族控制著德國、奧地利、西班牙以及南尼德蘭的土地，地跨歐洲南北，整個地中海幾乎是其世界。至此我們就可以理解為什么17世紀，也就是巴洛克時代，提香的聲望如此之高了，佛蘭德斯的魯本斯以及西班牙的委拉斯貴支都是他的仰慕者，而這兩人都是哈布斯堡家族各分支的宮廷畫家。還有一個重要因素是，威尼斯的潮濕環(huán)境也正好和魯本斯的故鄉(xiāng)安特衛(wèi)普、委拉斯貴支的故鄉(xiāng)塞維利亞的港口環(huán)境相近。他們都喜歡混融的造型、霧一樣的筆法以及富麗的色彩，他們都是直接畫法的代表，或許可以說港口城市的生機勃勃以及濕潤環(huán)境都是促使他們藝術(shù)風(fēng)格形成的關(guān)鍵。

文藝復(fù)興之后很長的一段時間里，歐洲藝術(shù)的主流是在羅馬、佛羅倫薩的藝術(shù)，此后法國成為其主要傳承地。羅馬、佛羅倫薩的文藝復(fù)興主要追求的是素描、形式而不是色彩，其油畫也是偏向素描派的，色彩比較單一，缺乏生命力。直到19世紀中葉前，西方學(xué)院派繪畫基本都是以素描派為基礎(chǔ)的，色彩派還是補充、附屬的地位。威尼斯畫派再次得到尊崇是在印象派崛起之時，馬奈等畫家學(xué)習(xí)西班牙繪畫的色彩關(guān)系，遠師提香等人，再次引起了人們的重視。19世紀末美國的寫實油畫也多學(xué)習(xí)提香一路的傳統(tǒng)。從油畫直接畫法的角度看，人們已經(jīng)將威尼斯畫派認作近代油畫的發(fā)端。今天回溯提香和威尼斯畫派，顯然有助于我們更好地理解油畫的偉大傳統(tǒng)和發(fā)展脈絡(luò)。

耶穌升天節(jié)返回的龍形黃金船（Return of 'Il Bucintoro' on Ascension Day）

布面油畫 59.5×93.8cm 1745-1750年 卡納萊托

巴塞羅那加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館藏

卡納萊托終生將熱情投注于創(chuàng)作有關(guān)威尼斯廣場、運河與教堂等城市景觀的繪畫作品。在他的風(fēng)景畫（都市景觀畫）里，或是壁畫斑駁的豪宅，普照著溫暖和煦的金色光芒，或是節(jié)慶的人群、繁忙的市民，一幅迷人的威尼斯景象。

威尼斯的海關(guān)和圓頂教堂 布面油畫 89.9×49.8cm 1781年 弗朗切斯科·瓜爾迪 休斯敦美術(shù)博物館藏

瓜爾迪的作品帶有更多的浪漫主義氣息，善于描繪外光，使得色調(diào)晶瑩，人們在他的作品中常常可以看到威尼斯潮濕的天空。