論水彩畫的技法表現(xiàn)在中學美術課程中的運用

劉微

【摘 要】當今的藝術在社會大發(fā)展、科技日新月異、各種文化、思想的交融也更趨于頻繁的背景下，藝術的表現(xiàn)形式也是成百花齊放的姿態(tài)，這為水彩畫的探究提供了有力的條件。特別是黨的十八大的召開，提出了“文化引領時代風氣之先，是需要創(chuàng)新的領域……”、“……推動中華文化走向世界，積極吸收借鑒國外優(yōu)秀文化成果的精神”。在我國傳統(tǒng)的繪畫——水墨畫，它與外來的畫種水彩畫有著相似之處，水墨畫的墨色因水調和的等份多少，而使墨色的呈現(xiàn)不同，這兩個畫種都是以水作為調和劑而作畫，所以我們中國人借著深沉的傳統(tǒng)去接受水彩畫，是很容易學習、駕馭的。

【關鍵詞】水彩畫；技法表現(xiàn)；中學美術課；技法在課程中的運用

水彩畫的現(xiàn)狀

中國水彩畫在新中國成立后得到了的空前發(fā)展，而中國水彩人物畫，我們可以看出它在近些年才有了真正的發(fā)展和繁榮，在此不作詳細的闡述。隨著近年來水彩畫整體創(chuàng)作水平的不斷提高，畫家們也開始努力探索水彩畫的各種表現(xiàn)形式和深刻的藝術內涵。于1984年在廣州舉辦的“第六屆全國美展水彩畫作品展”，此次展覽中呈現(xiàn)水彩畫作品表現(xiàn)的新形式，到了九十年代水彩畫家的隊伍不斷壯大，為水彩畫藝術的發(fā)展增添不少動力。了解中國當代水彩畫現(xiàn)象，有助于我們更深刻地了解當前所需要解決的問題，從而促進中國水彩畫的技法聯(lián)系于課堂的作用進一步發(fā)展，使之順應當代藝術發(fā)展潮流；也有助于我們老師、學生創(chuàng)作出內涵深刻、魅力感人的精品力作。

水彩畫的技法

中國傳統(tǒng)的水彩畫在技法上主要是干畫法、濕畫法、干濕結合畫法。（一）干畫法：“在干燥的紙面上，用水色一筆筆地干畫或干蹭，待第一層水色干后再覆蓋一層水色，充分利用水彩畫顏色的透明性而層層相疊，如此經過多次的干蹭或一筆筆的水色是相加、相襯、重疊覆蓋來描繪對象，直至完成整幅畫面，這種塑造方法，稱之為干畫法?！备僧嫹ㄖ羞€包含幾種常見的手法。第一，平涂法；第二，接染法；第三，重疊法；第四，洗刮法，；第五，飛白留白，飛白其實引用中國畫的術語與技法，老子說：“知白守黑，”就是要了解空白的重要性，才能處理好黑處的主導地位。水彩畫的干畫法是相對于水彩畫的濕畫法而言的，只是用水量較少，未到讓色自由流淌、相溶的效果，使用肯定的筆觸刻畫物體的形體與空間。

（二）濕畫法，濕畫法能體現(xiàn)水彩畫的輕快、靈動等特性，能充分發(fā)揮水的功能，展現(xiàn)出水彩畫迷人的色彩和詩韻的畫意。濕畫法包含的技法有：第一渲染法，可以作層層涂染，也可以用飽滿的水色交融、滲化，產生濕潤、柔和的感覺。第二潑彩法，“潑彩是大面積、大范圍、大刀闊斧，一氣呵成、富有藝術魅力的潑。并非只是無形無意的偶然巧合的筆戲，而是經過深思熟慮的?！钡谌凉B畫法，是讓兩種顏色相互銜接、滲透，產生出自然、柔和的過渡。第四 流滴法，是用水充裕，在畫面流淌，滴是作畫完成后，在畫面上滴入不同顏色的大小色點，能增加畫面的厚重感。第五噴漬法，是用在畫面的色彩半干未干時，用噴壺或牙刷或用手澆灑，在畫面上出現(xiàn)如雪花般的小白點。第六沉淀法，又叫顆粒法，用各種顏色的拌攪、流淌、聚合，在紋理較粗的紙質上沉淀，會出現(xiàn)較多的顆粒，使畫面更富有厚重的韻味。

（三）干濕結合法，在作畫中干畫法和濕畫法有差別，講兩者同時運用在一起能得到綜合性的表現(xiàn)，如馮信群的作品。第三干濕混合運用法，干畫法顯枯燥、少潤澤感，濕畫法易松，缺乏骨力，而干濕并用能取長補短，能“穩(wěn)而不俗、險而不怪、老而不枯、潤而不肥”。

水彩畫與課程的聯(lián)系

根據(jù)新課程改革理念，中學美術課本共九單元，基本上三個星期完成一個單元，這樣的課程安排使老師講授的精深，學生學習、研究的透徹，掌握知識較好。在中學課程教授過程中，安排給學生的課堂、課后作業(yè)有很多都能運用到水彩畫這一畫種，前面提及到水彩畫與中國畫有很大的相似之處，中學生學習水彩畫不會感到陌生；其次，水彩畫技法的表現(xiàn)能更容易被中學生掌握，雖然小學階段的學習也有運用到，但處于小學階段動手能力、造型能力較弱，中學生在此階段有較強的造型表現(xiàn)能力、動手能力，所以初中學生更容易學習這一畫種；第三，水彩畫技法有很多種，了解、學習并掌握其中的一種表現(xiàn)方法，課后學生將所學技法表現(xiàn)在他們的作品中，作品則豐富多樣，更具感染力、生命力。

水彩畫在美術課程的運用

中學生的美術課本中，第一單元和第九單元是欣賞課，欣賞課不僅是師生一起在課堂欣賞、評述古今中外的作品，而且在課后拓展環(huán)節(jié)教師要求學生課后能臨摹大師的一幅作品，學習大師們的構圖，筆法，色彩等。如塞尚（法國）油畫作品《水果靜物》，畫面中的水果表現(xiàn)的扎實有力，色彩變化細膩，學生可以利用水彩畫的干畫法來試著臨摹這幅作品，因為水彩畫顏料的透明性質，顏色可以一層一層的疊加，最終能達到如同油畫效果的那種渾厚、扎實的感覺；初二年級的《從心底接觸自然》這門課，我在課堂中與學生一起欣賞大師們的風景作品，同學生們一起感受大師們筆下作品大自然的美好，并安排學生在校園寫生，提高他們的觀察能力和動手繪畫的能力，我要求學生先用鉛筆畫打稿，在課后要求他們在自己的作品上添加色彩，使自己的作品更加生動，之后交上來的作業(yè)中有一大部分同學采用的水彩畫技法，效果雖然達不到優(yōu)秀，但他們的大膽用筆、用色值得肯定，還有很多單元也可以運用到水彩畫的技法，在此就不一一例舉。

結語

“美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優(yōu)秀的中華文化， 力求體現(xiàn)素質教育的要求”《中學生美術課標》中說。水彩畫與中國畫相似度較高，不僅推動了水彩畫藝術的發(fā)展，而且培養(yǎng)了中學生的藝術素養(yǎng)。

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