張艷

去年暑假，我有幸到烏克蘭中央美院做短期學(xué)習(xí)。美院并不大，門口有小山坡、小樹林，我們一進大門就看見支著畫架的學(xué)生在寫生模特；樹林里、陽光下，油畫模特，一小組一小組，錯落有致地分布在山坡上，好壯觀，我一下子被感動了。

西方藝術(shù)教育有著得天獨厚的優(yōu)勢，僅基輔—個城市就有眾多的博物館。每逢周末，我們都在博物館度過。這些博物館，有的可以細細地逛一天，慢慢品析里面的名畫，我們時常面對大師的作品感慨萬分?；o藝術(shù)院校的學(xué)生們，只要有學(xué)校證明，就可以進入博物館去面對原作進行臨摹，太幸福了！在這里，我們看到希施金、魯本斯、凡愛克、韋拉斯凱茨的油畫……大開眼界。

作為藝術(shù)高中（蘇州六中）的造訪者，我們抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度在烏克蘭參觀了其中央美院附中。

該校從5年級到11年級共7個年級，學(xué)生從十一二歲到十八九歲，一共340多個學(xué)生。其教師有68名，包含20名文化教師。每個班人數(shù)很少，我們看到幾個班正在上課，都只有六七個學(xué)生。校長是個很有親和力的女士，她對我們非常熱情，親自帶我們參觀了全校。

讓我們震驚的是學(xué)校學(xué)生的作業(yè)—_5年級就開始畫水彩，每學(xué)期有2至3周的寫生課，特別注重創(chuàng)作，畫小稿，定構(gòu)圖，黑、白、灰效果；畫速寫，收集素材；從創(chuàng)作小色稿到成品，有很多低年級學(xué)生的作業(yè)就非常棒了，高年級的就更不用說了。整個學(xué)校給我們的感覺是樸實的、厚重的；學(xué)生的學(xué)習(xí)氛圍是愉悅的、充實的；教師是親切的、內(nèi)斂的。

從烏克蘭中央美院附中參觀回來，我們感觸頗深——他們的教學(xué)非常注重挖掘每個學(xué)生的內(nèi)在性格，強調(diào)個性教育。課堂上提供給學(xué)生極大的自由創(chuàng)作和想象的空間，教學(xué)并不僅僅局限于素描、色彩，而是把學(xué)生的創(chuàng)作能力作為培養(yǎng)的最終目標(biāo)。整個學(xué)校像個大家庭，提供了學(xué)生發(fā)展所需的藝術(shù)土壤。

在目前的中國，就考試而言，每年春節(jié)前后，高三的藝考生們，背著畫板，提著畫箱，東奔西走參加考試。為什么每年的考生這么多？有人戲言“高二還是普通人，高三就成了‘藝術(shù)家”。這樣的現(xiàn)象難道不值得我們深思嗎？高考是這樣，藝術(shù)中考呢？國內(nèi)有一批藝術(shù)高中學(xué)校，如國美附中、央美附中。招生都是一次考試決勝負。要是復(fù)讀再考就耽誤了一年，考進去了也要從一年級開始學(xué)習(xí)，比同班其他學(xué)生年齡大，這在某種程度上對學(xué)生的心理產(chǎn)生了消極影響。

烏克蘭中央美院附中的招生模式其實很值得我們借鑒。學(xué)生參加專業(yè)和文化考試，只要達到學(xué)校專業(yè)和文化考試要求，都可以進入學(xué)校學(xué)習(xí)。這些考試每年每個年級都有一次，也就是說，他們招5-11年級7個年級的學(xué)生，學(xué)生就有六次考試機會，只要學(xué)生想考，只要他們?nèi)匀粓?zhí)著于藝術(shù)，今年考不上，來年還可以考高—個年級，當(dāng)然考試難度也會增加，但是真正熱愛藝術(shù)的學(xué)生，這一年里一定不會白白等待，他們會付出更多，追求自己的夢想。這樣的考試制度大大減少了學(xué)生一考定終身的壓力。這樣的升學(xué)制度，保證了美院的優(yōu)秀生源，也保證了在校學(xué)生對藝術(shù)的熱隋。

我們現(xiàn)在的高中藝術(shù)教育，培養(yǎng)的重點是技巧和塑造。學(xué)生多，畫風(fēng)相似，注重應(yīng)試“省考”和“校考”，往往忽視了學(xué)生的個性創(chuàng)造。再看那些考上藝術(shù)高中或美院附中的學(xué)生，有些高中階段的學(xué)生其實并不真正了解藝考，也不了解藝術(shù)高校的情況。諸如有哪些專業(yè)？自己喜歡的是哪些？他們都有很大的盲目性，考進來后有的被迫讀三年，最后還是考不上理想學(xué)校；有些雖然考上了大學(xué)，但讀的不是自己喜歡的專業(yè)，4年后轉(zhuǎn)行者有之，這就是資源的浪費，時間的浪費啊。

更多的藝術(shù)學(xué)校，像我們這樣的藝術(shù)高中，由于課時的限制、師資的限制、學(xué)校硬件的限制，不可能開出這么豐富的專業(yè)課程，只能局限于教師講而做不到學(xué)生的體驗。所以，仍然很大程度存在著學(xué)生盲目選專業(yè)的問題。

剛走進烏克蘭中央美院附中，真像走進了—個藝術(shù)工作室聚集地。到處陳列著各種材料的藝術(shù)作品，有油畫、水彩、編織、雕塑、陶藝、鐵藝、建筑設(shè)計模型等，我們驚詫于這些作品的想象力，無法相信這些充滿靈氣的作品，出自初中到高中年齡段的學(xué)生之手。我們參觀了陶藝工作室、鐵藝工作室、服裝工作室、牛皮編制工作室、油畫工作室等，我們感覺不是在中學(xué)，而是在參觀一個非常專業(yè)的藝術(shù)大學(xué)，工作室門類之多，設(shè)備之專業(yè)，教授之高明，恐怕不少國內(nèi)大學(xué)都比之遜色。學(xué)生進校進行全面的專業(yè)體驗，可以明確自己到底喜歡的是什么專業(yè)，從7年級開始，學(xué)生分專業(yè)進入工作室學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)課程穿插其中，其模式已經(jīng)與我國高校專業(yè)的學(xué)習(xí)模式類似了。

從課程設(shè)置上看，烏克蘭中央美院附中的專業(yè)課內(nèi)容設(shè)置是循序漸進的，上面與美院的要求接軌，下面從最基礎(chǔ)的“石膏幾何”開始，夯實基礎(chǔ)，踏踏實實；不管什么專業(yè)，創(chuàng)作都是他們每學(xué)期的年度總結(jié)，相當(dāng)于考試成績。他們平時的所有理論講解、構(gòu)圖練習(xí)、寫生練習(xí)、速寫練習(xí)，往往就是為最后的創(chuàng)作做素材積累的。所以，他們更注重的是考查學(xué)生運用知識的能力，而非掌握知識本身，而且這些知識不局限于繪畫專業(yè)知識，而是綜合知識的運用。

再回到國內(nèi)，以我們學(xué)校為例，面向高中年齡段的學(xué)生，更注重的是繪畫技能、觀察方法等方面的訓(xùn)練，比如高一的素描課程內(nèi)容就是石膏幾何體寫生、慢寫生活中的物品、速寫人物。要求掌握素描工具，培養(yǎng)正確的觀察方法，會運用構(gòu)圖、透視、比例結(jié)構(gòu)、主次、明暗光影等方面的知識。到高三，素描課程內(nèi)容是真人頭像照片、默寫、速寫人物動態(tài)，要求頭部結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，形象生動，人物動態(tài)自然合理，衣紋組織有疏密。可以看出，我們對高中階段的學(xué)生專業(yè)方面，只局限在畫像、畫好對象，而對其創(chuàng)作能力沒有提出明確要求。

可以看出，中烏之間在藝術(shù)課程設(shè)置和考試模式等方面，都有很大的差別。而我們的高中藝術(shù)教育，目標(biāo)是要與藝術(shù)高校接軌，更遠一些，是要為學(xué)生走出高校、進^社會打好基礎(chǔ)，而不只是眼前的考試或“為學(xué)習(xí)而藝術(shù)”。因此我想，如果我們能及時轉(zhuǎn)變固有的一些教育理念，高中藝術(shù)教育或許會走出另一片新天地。

（編輯 巴千里）