論中國畫的傳統(tǒng)色彩美學和現(xiàn)代色彩意識

劉珂

〔摘 要〕 中國畫雖是在中國文化上形成的，但是包容并濟的社會發(fā)展模式，中國文化與世界文化的融合更加緊密，西方文化中豐富的色彩理念是彌補中國畫審美需求的關(guān)鍵元素，用色彩強化中國畫的表現(xiàn)力，是拓寬中國畫創(chuàng)作空間的有效手段。

〔關(guān)鍵詞〕中國畫的傳統(tǒng)色彩 美學 現(xiàn)代色彩意識

中國畫的發(fā)展中，需解決出現(xiàn)的一系列問題，理解中西繪畫上色彩對話的問題，讓當代中國畫承擔必要的責任，由于中國畫在色彩發(fā)展上有自己的地位和特色，也取得了較高的成就，所以要在長期實踐中形成獨具特色的藝術(shù)美學觀點。

一、中國傳統(tǒng)畫的色彩美學

中國繪畫發(fā)展史中，最先看到的是新石器時代的陶紋，然后西漢時期馬王堆有了自己的色彩畫，這是色彩畫開始的雛形，接著就是中國繪畫史上的敦煌藝術(shù)，這是古今大觀，其高超的繪畫技巧讓人嘆為觀止。完美結(jié)合墨與色，將藝術(shù)用最富有表現(xiàn)力的色彩描繪出來，運用墨彩和墨色繪制出絢麗的圖案，不僅影響著我國的繪畫色彩歷史，更是影響著世界的繪畫色彩歷史，成為世界發(fā)展時尚用之不竭的藝術(shù)財富。中國的傳統(tǒng)繪畫被稱為丹青，由于色彩是繪畫的主體，因而在中國美學上面有著卓越的成就，代表中華文化的精髓。

我國在南北朝時期，文化藝術(shù)達到昌盛時期，中國的繪畫，尤其在色彩方面得到極大的發(fā)展，其中具有代表性的有謝赫的《畫品》以及劉勰的《文心雕龍》，這兩部作品詳細描述出色彩的相關(guān)內(nèi)容，《文心雕龍》講述人的心境隨著物體顏色變化，產(chǎn)生相應(yīng)變化，也就是說為什么看著紅色喜慶醒目，看著藍色安靜祥和，另外也強調(diào)在色彩調(diào)弄中，需要配合自然本色，根據(jù)客觀的物象做顏色繪制，進而達到應(yīng)目會心的效果。

唐朝后期，墨色為主的水墨畫得到進一步發(fā)展，也就將重墨和輕色看成另外一種美學發(fā)展形式，到達宋元時期，就形成崇尚水墨的主要繪畫形式，它將色彩看成可有可無的地位，將繪畫中神韻、描摹看成其它從屬地位，因而這一時期的繪畫變成黑白這兩大顏色。文人畫家能夠創(chuàng)造出文人畫的藝術(shù)形式，但是沒有重視彩繪藝術(shù)形式，因而在這一時期中國的傳統(tǒng)就是文人畫為代表，而色彩豐富的民間畫作就變成上不得臺面的底層畫作。

明清之后，文人畫的地位被逐步削弱，藝術(shù)家們想要復(fù)興民族藝術(shù)，所以認真研究學習東方與西方藝術(shù)，將西方的寫實畫融合到東方的寫意畫畫內(nèi)，創(chuàng)造出大批色彩斑斕的畫作。例如張大千的山水畫就有著硬性灑潑的感覺，東西文化的兼容，讓兩者在兼容并濟中形成新的藝術(shù)流派，超越古人更啟迪今人，為中國畫作史提供更廣闊的發(fā)展前景。在70年代中期，黃永玉一批青年畫家，受到前人的啟迪，在融合西方藝術(shù)構(gòu)圖的前提下，讓造型語言結(jié)合色彩規(guī)律，形成中國民間藝術(shù)的新造型形式，在發(fā)展中融合中國色彩中水墨合一的態(tài)勢，意象造型中，加入藝術(shù)家獨具匠心的追求，多類表現(xiàn)手法的運用以及材料技巧的融合，將西方的“陽光”引入東方的水墨中，讓中國的畫作不僅保有民族特色，更具現(xiàn)代意識。

二、傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代意識

（一）現(xiàn)代中國色彩學的發(fā)展

改革開放后，中國畫是民族藝術(shù)的精神象征，在與外界交流中形成新的文化認同形式。藝術(shù)作品的內(nèi)容以及形式都不能局限在固有的范圍內(nèi)，要運用新的表現(xiàn)形式，單純的畫面效果讓人的思想受限，不能更好地抒發(fā)出自己的情感，由于目前的審美更廣闊，空間性更好，因而通過色彩的表現(xiàn)，成為情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）東西方文化中的融會貫通

在中國古典風景畫中更注重的是在風景畫中融入自身的感受，表達出深遠的意境，繪畫者們追求的風景畫最高境界是神韻深遠，而不要求太像客觀真實的風景；而西方的繪畫風注重寫實，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展階段，中國風景畫逐步融合了中西優(yōu)勢，在中國傳統(tǒng)文化神韻和意境之下不斷更新藝術(shù)花樣，既體現(xiàn)出西方繪畫的科學性，也服從了中國傳統(tǒng)民族繪畫所彰顯的精神。

目前風景畫的創(chuàng)作在符合東方審美情趣下更加富有創(chuàng)新精神，超越了大自然主觀抽象和客觀的表現(xiàn)而又不脫離意境的表達，融入了繪畫者自身的情感和審美情趣，體現(xiàn)了中西風景畫完美的結(jié)合，例如繪畫作品《月下玉龍山》、《山》、《荷》均充分展示了中西融合風格。

色彩不僅僅在傳統(tǒng)的中國風景畫上是重要的元素，在西方風景畫中更是被重點關(guān)注的元素，在目前中西方結(jié)合的風景畫創(chuàng)作中，合理的色彩可體現(xiàn)出不一樣的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的規(guī)律，又蘊含著創(chuàng)新的形式，可表達出多種內(nèi)涵形式，滿足東方審美情趣的需求，更可以滿足視覺和思想上的震撼審美，賦予風景畫創(chuàng)作恰當?shù)乃囆g(shù)特征。

（三）色彩是繪畫語言的活躍構(gòu)成形式

色彩在繪畫語言中最為活躍和豐富，能夠發(fā)揮出色彩的情感，因而在繪畫中色彩不僅被看成藝術(shù)的表達形象，也能被看成是色相、明度和純度的變化形式，尤其在對比中能形成不同的心理效應(yīng)，被諸多的視覺主體關(guān)注，更能變成引人入勝的藝術(shù)魅力，所以其功能表現(xiàn)性是任何語言都無法比擬的，也是人類所愿意接受的。東方文化中的含蓄，將畫作內(nèi)涵隱藏在黑和白之間，也體現(xiàn)出太極的兩個境界，黑與白，但是西方文化的引入，人們似乎更喜歡這種色彩張揚的表達形式，所以西方色彩的流入給中國色彩空間營造全新的理念，給中國畫一個表現(xiàn)空間。

結(jié)語

色彩的表現(xiàn)形式具有多樣性，可以利用色彩彌補筆墨上的不足之處，將傳統(tǒng)文人的纖弱之情重現(xiàn)，無論是強烈或者是柔和，都能打造出清新亮麗的畫面表達形式，因而也就更具時代發(fā)展氣息，中國畫也就更具時代性。由于中國畫體現(xiàn)出中國的文明，因而要保有傳統(tǒng)畫作中的各類元素，并且借助中西合璧的方式，融合中西繪畫要素，在學習中逐步滲入，從形式、方法上極大地增強藝術(shù)表現(xiàn)形式，拓展傳統(tǒng)的中國畫。

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