從音樂美學角度看《印象國樂》中的音樂表演

李青

內(nèi)容摘要：《印象國樂》是王潮歌導演“印象”系列的著名力作，于2014年在全世界各地巡回演出。它創(chuàng)新了中國千百年來的民族樂曲，融合多種藝術形式和藝術手段，為國樂增添了新穎性和可觀性。本文主要從音樂美學的角度，思考《印象國樂》的音樂表演中體現(xiàn)出的美學問題。

關鍵詞：《印象國樂》 音樂美學 音樂表演

《印象國樂》是王潮歌導演“印象”系列的著名力作，它創(chuàng)新了中國千百年來的民族樂曲，推出新作品，融合多種藝術形式，利用豐富的藝術手段，為國樂增添了新穎性和可觀性。從該作品譜寫在樂譜上到用表演將它轉化為音響，聽者再從音響和表演中獲得審美體驗。這部作品的成功，其音樂表演起到了至關重要的作用。

一.音樂表演具有審美性

人們接觸音樂最直接的方式就是用聽覺和視覺欣賞演奏者的表演，它有審美導向，它是作曲家與欣賞者溝通的橋梁?！队∠髧鴺贰分懈魑灰魳芳覍⒆髌泛妥约旱膶徝栏惺芤约氨硌萑跒橐惑w，演奏家們最直接的觸摸音樂，在審美之上進行表演。在演奏中，作曲家的內(nèi)心也不斷地被音樂所占據(jù)，千年傳統(tǒng)音樂，中華博大精深的國樂文化浸滿自己的內(nèi)心，國樂為各位音樂家?guī)砹擞鋹偟膶徝栏惺堋?/p>

二.音樂表演具有溝通性

在欣賞《印象國樂》時，我們能感受到的一個最直接的創(chuàng)新點就是各位音樂家不再拘泥于傳統(tǒng)的演奏，更加積極的嘗試了一種與觀眾交流的方式——“說奏”，演奏家從樂隊中、從獨奏中走出來，用語言在舞臺上表達自己最直接的情感，同觀眾進行面對面的溝通。筆者認為，這也是表演者將樂譜轉化為音樂的一種方式，在相應的情景氛圍中，用語言將音樂信息傳達給觀眾，增強了與觀眾之間的溝通交流。

除了演奏者和聽眾之間的溝通，在《印象國樂》的每一場音樂會，觀眾的掌聲都達到三、四十次，這就是聽眾給予作曲家姜瑩的反饋信息，對這個作品的認同和肯定。

三.音樂表演需要良好的技術支持

好的音樂表演不僅需要表演者掌握良好的演奏技術，而且包含了樂器、演出環(huán)境、演奏技法等多方面。人們對于聲音的高質量追求，是演唱技巧的多樣化發(fā)展、樂器改良的不竭動力?！队∠髧鴺贰分?，復制了很多遺失的敦煌壁畫中的樂器，如蓮花琴、曲項琵琶、花瓣二胡等，展示出千年國樂的輝煌歷史。

《印象國樂》的成功得益于王潮歌導演的創(chuàng)作理念。同時，一個好的音樂表演，需要完備的技術支持，它不僅僅局限于物質，更是創(chuàng)作者、演奏者的自身文化修養(yǎng)和知識技能的最好體現(xiàn)。

四.音樂表演需要領悟音樂

一切的物質、技術基礎都是為我們所需要的音樂服務，當這些條件具備之后，就要求創(chuàng)造者和演奏者的良好樂感，對于作品的情感領悟。《印象國樂》是中央民族樂團與王潮歌導演共同創(chuàng)作，眾多著名的民族音樂家參與演出，他們良好的演奏技術和優(yōu)秀的音樂感覺，結合了平時積累的音樂經(jīng)驗?！队∠髧鴺贰分械囊魳纷髌?，有了他們的演奏和詮釋，形成了一種專屬《印象國樂》的音樂風格。

五.啟示

《印象國樂》從總導演王潮歌、第一策劃人席強、作曲家姜瑩、到眾多優(yōu)秀的演奏家，這是一個優(yōu)秀的音樂團隊強強聯(lián)手的成果展示。

第一、當演奏者演奏樂譜時，首先要忠實樂譜，樂譜上的表情記號、音符都是作曲家根據(jù)主題精心設計，不可隨意改動。

第二、在堅持原作的基礎上，融入自己的創(chuàng)新創(chuàng)造，這是演奏者進行“二度創(chuàng)作”的過程，在欣賞《印象國樂》時，中央民族樂團的演奏家們不僅將樂曲所包含的音樂風格展現(xiàn)得淋漓盡致，更在表演的過程中融合了自己的表演特點，更好的滿足了欣賞者的審美需要。

第三、音樂表演也是一次次的體驗過程，表演者需要不斷的練習，最終在正式演出中呈現(xiàn)連貫的表演。

第四、音樂表演應注重藝術家與觀眾之間的交流。《印象國樂》的演出從踏入劇院的那一刻，劇中的主題音樂就在觀眾中不斷的滲透。導演也在試圖營造一種音樂交流氛圍，受眾從這個藝術作品中不斷能夠獲取其審美價值和精神內(nèi)涵。

隨著時代的發(fā)展，大眾審美水平的提高，當下音樂表演與藝術的各個方面聯(lián)系的更為緊密，音樂表演中所體現(xiàn)的美學問題以及如何解決提高，需要所有音樂工作者不斷思考論證。《印象國樂》是國樂史上一次富有新意和創(chuàng)新的嘗試，相信音樂表演形式在這種積極的探索和不斷的實踐中，國樂的發(fā)展將會更加美好。