中西方藝術(shù)發(fā)展的不同

摘 要：中西方藝術(shù)在各自的發(fā)展中呈現(xiàn)著自己獨有的風格面貌，西方藝術(shù)在發(fā)展中秉承著理性科學的思想，重色彩、神性。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)在發(fā)展中重視主觀思想，多追求形神兼?zhèn)?，詩書畫印相結(jié)合，來傳達一種和諧美和抒發(fā)一種主觀情緒。藝術(shù)是人的思想精神反映的產(chǎn)物，離不開人的意識形態(tài)，而人的意識形態(tài)的不同造就了不同的藝術(shù)，從而有了中西方藝術(shù)的不同。

關(guān)鍵詞：中國；西方；繪畫；建筑

藝術(shù)是藝術(shù)家通過外物的刺激對其抽象的思想物化的藝術(shù)行為，換句話說也就是其意識、其文化底蘊、其思想抉擇、其價值觀等藝術(shù)家本身的文化思想的反映。那么中西方藝術(shù)的不同由藝術(shù)家反映出來，中西藝術(shù)家所接受的美學思想不同，這就是中西方藝術(shù)在思想方面的差異。這樣我們就可以從文化的源頭上來解釋中西方藝術(shù)發(fā)展中的不同，首先儒家思想是中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學思想的核心，儒家美學的觀念講究“中和之美”，也就是和諧?！岸形鞴湃擞捎诟髯悦褡鍤v史和文化環(huán)境的不同，對和諧的理解又是各不相同的[1]?！敝袊囆g(shù)多講究抒發(fā)宣泄內(nèi)心的情感，來彰顯文人內(nèi)心的理想愿望與自然的相互融合，而西方多為客觀的描述世界，并帶有宗教意識。中國的哲學思想以中庸謙和為主，主張?zhí)烊撕弦?、物我相融，也就是前面所說的和諧。而西方的哲學多數(shù)學和幾何的邏輯感，也就是理性，重視事物的客觀認識，多強調(diào)人文主義，強調(diào)追求自由、平等和個性解放，并以此為主要精神，從文藝復(fù)興開始到西方社會的工業(yè)現(xiàn)代化的成功，人文主義可謂是西方藝術(shù)中的基本精神。而西方的藝術(shù)中又是具有神性的，多有宗教色彩，美的理式，我們可以從藝術(shù)的起源古希臘大哲學家柏拉圖中的理論中看到。

要認識“美”，應(yīng)先從人世間個別的美的事物開始，逐漸提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上進，從一個美形體到兩個美形體，從兩個美形體到全體的美形體，再從美的形體到美的行為制度，從美的行為制度到美的學問知識，最后從各種美的學問知識一直到只以美本身為對象的那種學問，然后才能徹悟美的本體[2]。

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)以儒家美學和莊子道家為基礎(chǔ)，儒家文化主張以宗法社會的倫理道德規(guī)范來衡量，“如果說儒家的審美理想是植根于社會人倫中的情與理的統(tǒng)一，那么道家的審美理想則是依附于大自然世界的心與物的統(tǒng)一[3]?！敝袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)是含蓄的，內(nèi)斂的。儒家入世，道家出世。道家主張崇尚自然高遠，儒家重視禮法人倫，無論道家思想還是儒家思想，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中都反映一個“意”字。在西方藝術(shù)中，以印象派為例，印象派的畫家追求光的變化，對光的主觀和客觀的科學分析，甚至對形的拋棄（莫奈），他們追求的是一種客觀的表現(xiàn)。而反觀中國藝術(shù)，這種對客觀事物的分析和表現(xiàn)是不多的。中國古代藝術(shù)強調(diào)“意”，“以法自然的人與天為基礎(chǔ)，以中和之美為核心，以宗法制的倫理道德為特色。從哲學基礎(chǔ)到基本風格再到價值取向，這句話很好地分析了中國美學對藝術(shù)的影響[4]?！边@就是不同哲學指導(dǎo)思想引導(dǎo)下所產(chǎn)生的藝術(shù)不同。

一、中西繪畫藝術(shù)發(fā)展中的不同

文化差異導(dǎo)致了中國繪畫以水墨為主，西方以油畫為代表，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是寫意的，注重的是人與自然在內(nèi)心的感受，繪畫重寫意，書法寫胸臆。西方繪畫藝術(shù)注重理性，重寫實。

（一）哲學思想方面

西方繪畫由于受到古希臘亞里士多德“模仿說”的理論影響，故西方繪畫一般重形似，重再現(xiàn)，重理性；而中國畫注重的是情感表現(xiàn)，注重“以形寫神”“氣韻生動”，重倫理意境。

（二）工具材料方面

中國畫的工具材料多用毛筆，墨汁，宣紙等，從毛筆的構(gòu)造中我們可以看出中國人的含蓄，并不像鉛筆那樣具有攻擊性也不像油畫筆那樣澀硬、畫刀的鋒利，而是一種柔軟的姿態(tài)，在無形似有形及有形似無形之間來抒寫心中的憤慨，直抒胸臆。毛筆本身就可以看作是一種藝術(shù)符號，試想古代文人手握毛筆在宣紙間進行游曳，羅蘭·巴爾特曾有這樣的描述：“筆桿搖曳，在虛空之中穿梭回蕩，畫出一道道長廊，空谷傳音——筆鋒在紙上不即不離地舒展編織，揮出一股勁力，不單透散在紙面，想怕不再只是一個平面，而是一張網(wǎng)，讓文意從中穿繡往來[5]?！蔽鳟嬍侵竻^(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種，油畫色彩多用油調(diào)和或曾有蛋畫調(diào)和，材料上的簡潔和復(fù)雜可以看出中西方對待事物上的感性和理性、隨性和嚴謹?shù)牟煌?/p>

（三）表現(xiàn)內(nèi)容，題材選擇

中國畫在題材上多表現(xiàn)人物山水畫、花鳥畫、風俗畫。西方繪畫多表現(xiàn)肖像、靜物、風景，中國畫的表現(xiàn)內(nèi)容與社會風氣、環(huán)境相適應(yīng)，并且書畫同源，作者喜歡在畫中題詩蓋印，讓詩書畫相結(jié)合共同構(gòu)成一幅完整的畫面。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺降、工筆、寫意、白描等，中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有東幅、中堂、盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上的有折扇、團扇等。中國畫的表現(xiàn)內(nèi)容多“把玩”，多是文人才子的“游戲”。西方繪畫多表現(xiàn)宗教思想，宏大的宗教故事題材和理性客觀的肖像畫，靜謚并追求客觀的風景畫。西方繪畫多選擇表現(xiàn)現(xiàn)實社會，象征性地顯示上帝的美與神圣力量的對象，多選擇神話故事，而中國畫多“超然”較少反映歷史題材。

（四）透視和構(gòu)圖

西方繪畫多采用焦點透視，中國畫多講究散點透視。西方繪畫運用自然科學原理，理性地支配繪畫，運用解剖學、光學、透視學。如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們可以從畫中看到文藝復(fù)興時期自然科學原理在畫中的應(yīng)用。在這幅畫中我們可以從人體結(jié)構(gòu)的完美表現(xiàn)來看解剖學的運用，從背后的風景畫的延伸看出透視以及光照在人物身上所出現(xiàn)的明暗區(qū)分。而從《最后的晚餐》我們也可以看出運用透視學的空間、體積來表現(xiàn)內(nèi)容。中國畫在透視構(gòu)圖上采用散點透視，如《清明上河圖》，這幅作品選用鳥瞰式構(gòu)圖法，我們可以從圖上找到多個視點。散點構(gòu)圖法在圖畫中常被作者采用，又例如范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，等等。而從拉斐爾的《雅典學院》中我們可以很好地看到焦點透視的運用。中國畫中構(gòu)圖手法最傳神的是空白虛實，“留白”所傳達的是一種意有所留，意境之外的傳神。西方繪畫以幾何學為基礎(chǔ)，以符號黃金分割法的長方形構(gòu)圖為主，最基本形式是水平線和垂直線，再加入曲線、斜線等。

（五）意境

西方繪畫多注重客觀表現(xiàn)事物，多具有寫實的特點，但中國畫多表現(xiàn)寫意。如梁楷的《李白行吟圖》，筆墨簡練，形象傳神，傳達給人一種灑脫豁達的詩仙形象，通過筆墨和線條傳達給觀者；而從《倒牛奶的女仆》中我們可以從光影、色彩、明暗、空間這些客觀方面來分析出作者傳達出的樸素、和諧、靜謚的美。而中國畫中所傳達的意境崇尚自然秩序的道家思想，正如蘇軾所說“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”。我們從中國畫風景中很難找到人物為主題，明清小品畫更是花鳥魚蟲，幾乎沒有人的位置。在中國畫中，可以傳達作者愿望的就是那一山一水，一草一木。中國畫以佛、儒、道為精神指導(dǎo)，直抒心中逸氣，而西方則更注重崇拜自然，表現(xiàn)現(xiàn)實，以求真求美作為藝術(shù)的兩大目標。中西繪畫比較中我們可以看到中國畫的多重意境，以形傳神，以形寫意，而西方繪畫多追求理性，所以應(yīng)在繪畫意境特性的表達上相互融合，以促進現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

二、中西方建筑藝術(shù)發(fā)展中的不同

中國傳統(tǒng)建筑就是園林藝術(shù)，中國園林藝術(shù)多詩情畫意，自然質(zhì)樸。而西方園林多秩序，中國的傳統(tǒng)建筑注重與自然的和諧，追求意境，結(jié)構(gòu)嚴謹對稱，體現(xiàn)了傳統(tǒng)的儒家文化，西方的建筑注重個體，追求外在的形式美，體現(xiàn)了對大自然的改造。

（一）建筑材料的不同

古代西方建筑多以磚石為主要建筑材料，屬于磚石結(jié)構(gòu)系統(tǒng)。而我國古典建筑是以木材來做房屋的主要構(gòu)架，屬于木結(jié)構(gòu)系統(tǒng)。從材料上可以看出中西方建筑的不同，這也是建筑背后哲學文化思想的不同。

（二）造型上

西方建筑在造型方面，具有明顯雕刻化的特征，其著眼點在于兩度的平面與三度的形體。而中國古典園林建筑具有繪畫的特點，富于意境的畫面，傳達“天人合一”的思想，往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則；中國重視空間，重視人在建筑環(huán)境中“步移景異”的空間感受?？梢哉f，西方建筑的理念性集中體現(xiàn)在一個“實”上，中國建筑的幻想性集中體現(xiàn)在一個“空”上。

亞里士多德認為藝術(shù)起源于模仿，藝術(shù)是模仿的產(chǎn)物。希臘建筑中的不同柱式就是對不同性別的人體分析性；中國人則重視人的內(nèi)心世界對外界事物的領(lǐng)悟和感受，以及如何藝術(shù)地體現(xiàn)或表現(xiàn)出這種領(lǐng)悟或感受，即具有很強的寫意性。中國人也講究逼真與論證，須以寫意性的“傳神”為前提。比如，我國古典建筑物上的形如飄風的飛檐翼角，其傳神的寫意性很有“外師造化，中得心源”的藝術(shù)激情和心理感染力。

其實，中國建筑和西方建筑最大的差別在于兩個地方的文化不同，也就是哲學思想上面的不同，這個不同和繪畫藝術(shù)是想通的，研究中西方藝術(shù)的差異就要先從中西方美學思想入手，這樣才能從本質(zhì)上抓住問題。

吳冠中先生說：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品，比作啞巴夫妻，雖語言有阻卻深深相愛?！痹谶@個信息傳播發(fā)達的現(xiàn)代社會，中西方藝術(shù)相互貫通有助于更好的藝術(shù)作品的產(chǎn)生。我們應(yīng)從古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)文化中吸收、交融并實現(xiàn)創(chuàng)新，不能一味地模仿也不能一味地拒絕，我們應(yīng)該辯證地看待這些問題，這些文化發(fā)展中的異同，只有為我所用，中國藝術(shù)才會充滿活力、更加豐富多彩。

注釋：

[1][3]孔新苗.中西美術(shù)比較[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2013：23，27.

[2][古希臘]柏拉圖.文藝對話集[M].朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1963：273.

[4]引用《中國美學思想書》

[5][法國]羅蘭·巴爾特.符號帝國[M].孫乃修譯，北京：商務(wù)印書館，1994.

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

作者簡介：

王瑤，曲阜師范大學2014級美術(shù)研究生。研究方向：美術(shù)油畫。