劉倩汝

【摘要】鋼琴是一種西方樂器，早在上世紀(jì)初期就傳入了中國，經(jīng)過多年的音樂和發(fā)展，鋼琴與中國傳統(tǒng)的音樂緊密結(jié)合，逐漸形成了具有中國特色的音樂形式，基于此本文主要以鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》為了分析其演奏特點(diǎn)，文章首先在引言部分對本文的研究背景進(jìn)行闡述，然后對《夕陽簫鼓》的基本情況進(jìn)行介紹，包括作曲家的簡介、創(chuàng)作的背景以及作品的風(fēng)格等，然后具體分析《夕陽簫鼓》演奏特點(diǎn)從趨勢結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)分析、裝飾音、琶音的演奏、踏板的使用以及觸鍵的技巧。最后對《夕陽簫鼓》演奏音色上的處理進(jìn)行闡述，分析該改編曲當(dāng)中的中西結(jié)合之美。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲；《夕陽簫鼓》；演奏特點(diǎn)

鋼琴是一種有西方傳入我國的音樂器材，經(jīng)過多年的發(fā)展和糅合，結(jié)合我國眾多音樂家的將我國的傳統(tǒng)音樂要素當(dāng)中的民族和民間的音樂仔細(xì)的結(jié)合到其中，最終形成了，具有我國的民族音樂特色的鋼琴音樂。創(chuàng)造出了很多具有我國民族風(fēng)情的音樂作品。

我國的民族音樂種類繁多不同的音樂形式具有不同的音樂色彩，我國的音樂的這些特征，使得我國的鋼琴演奏具有一些西方鋼琴音樂不具有的一些民族特性，我國的鋼琴音樂的內(nèi)涵較為豐富，涉及到的題材較為廣泛，所使用的表現(xiàn)手法較多。因此，研究從傳統(tǒng)音樂的移植中找尋鋼琴演奏技巧的發(fā)展是很有藝術(shù)價(jià)值和思想價(jià)值的。本文主要是以《夕陽簫鼓》作品為例，立足于中國的音樂文化傳統(tǒng)，從演奏思維、演奏技法和音樂表現(xiàn)等方面探討中國鋼琴改編曲的演奏特點(diǎn)。

一、《夕陽簫鼓》樂曲簡介

1、《夕陽簫鼓》創(chuàng)作背景介紹

（1）作曲家簡介

《夕陽簫鼓》是我國著名的鋼琴作曲家黎英海先生在1972年結(jié)合歷史上流傳的各種版本，經(jīng)過整理和分析得到的，該鋼琴曲是當(dāng)前鋼琴獨(dú)奏曲的典型代表，已經(jīng)被收入了我國的《鋼琴曲五首》當(dāng)中，是這首曲子的最早改編版本。1982年，在我國著名的音樂雜志《中國音樂》，黎英海先生又刊登了另外一個(gè)改編版本，該版本是他在1975年完成的，該版本在1972年的版本上進(jìn)行了完善和修改，改編曲在保留了原來的曲式結(jié)構(gòu)，但是總體更加的緊湊和集中，這個(gè)版本修改了原來版本存在的不足，在歷史上的流傳更為廣泛，整個(gè)的樂曲更加的成熟，更易于演奏。之后，我國很多的音樂家在黎英海先生的啟發(fā)下，對《夕陽簫鼓》進(jìn)行了進(jìn)一步的改變，例如殷承宗在此改變版本上，進(jìn)行了改編，殷承宗的改編版本跟黎英海的改編版本相比，前面的部分幾乎一樣，但是曲譜的后面部分改編較多，改編后的版本中包含了很多的不能表現(xiàn)的情感；魏亭閣也完成了另外一個(gè)頗受關(guān)注的另外一個(gè)改編版本，該版本被收錄到了《中國鋼琴名曲30首》當(dāng)中，這一個(gè)版本是根據(jù)不同的作曲家針對前人改編的版本的意見進(jìn)行綜合分析，最終改編而成，該版本于1996年在人民音樂出版社出版。

黎英海先生一生致力于音樂教育事業(yè)，在中國民族化和聲理論、中國鋼琴曲創(chuàng)作及改編、電影音樂民族化等方面都進(jìn)行過很深的研究與探索，音樂創(chuàng)作范圍十分廣泛，代表作品涉及多個(gè)領(lǐng)域，對中國民族音樂的繁榮和發(fā)展做了突出貢獻(xiàn)。理論著作有《漢族調(diào)式及其和聲》《民族五聲性調(diào)式概述》《多聲部調(diào)式寫作基礎(chǔ)》，其中《漢族調(diào)式及其和聲》是第一部系統(tǒng)論述五聲性調(diào)式及其和聲處理的專門著作，對于進(jìn)一步探索中國五聲調(diào)式及在實(shí)踐中更好的將旋律與中國和聲風(fēng)格相協(xié)調(diào)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，在中國音樂界引起強(qiáng)烈的反響。鋼琴代表作有：《夕陽簫鼓》《楓橋夜泊》等；聲樂代表作有：《楓橋夜泊》（獲“八十年代中國藝術(shù)創(chuàng)作金獎(jiǎng)”）《民歌小曲五十首》《獻(xiàn)給老師的歌》《太陽出來喜洋洋》等百余首；電影音樂代表作有：《偉大起點(diǎn)》《海囚》《閩江桔子紅》《聶耳》等九部。大提琴曲《老碼頭工的回憶》等十首。

（2）創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》的原曲是我國的一首很古老的琵琶音樂曲，針對不同的時(shí)代音樂書籍上的解釋和說法，對于該曲譜的作者以及創(chuàng)作年代都是不一樣的，但是不論創(chuàng)作的作者是誰，都不能否認(rèn)《夕陽簫鼓》是我國歷史上非常著名的音樂作品，對于我國的音樂發(fā)展具有非常重要的作用。在我國歷史上最早關(guān)于《夕陽簫鼓》的記載是在清朝，姚燮在《今樂考證》對于《夕陽簫鼓》進(jìn)行了相關(guān)的記載，之后在1989年，陳子敬的《琵琶譜抄本》當(dāng)中也有關(guān)于《夕陽簫鼓》原曲的相關(guān)記載，在該書籍當(dāng)中主要對《夕陽簫鼓》當(dāng)中的曲子小標(biāo)題進(jìn)行了分析和研究。

（3）作品風(fēng)格

《夕陽簫鼓》是一首寫意和抒情的樂曲，其旋律清新雅致，在鋼琴演奏當(dāng)中，左手主要使用的推、拉、揉、吟等演奏技法，描繪出的一副美麗的山水畫卷。在音樂剛剛開始響起的時(shí)候，就出現(xiàn)了一系列的鼓聲、簫聲、琵琶聲等，這些不同的樂器聲音融合在一起，委婉的道出江南情調(diào)，在進(jìn)入尾聲之后的后半部分，主要使用一些移音、擴(kuò)展、緊縮等技法，進(jìn)行變奏演奏，并且結(jié)合一些水聲和槳聲，造成了一些意境悠遠(yuǎn)的樂曲。該樂曲在主要結(jié)合一種婉轉(zhuǎn)的旋律，表現(xiàn)出一種安靜寧和的氛圍和情調(diào)，描繪出了一副在夕陽下，在傍晚的鼓聲當(dāng)中，夕陽慢慢西下，晚歸的人們在清波蕩漾的綠水上，乘著竹筏回歸家園，在水兩邊的去青山和數(shù)目交相輝映。

二、《夕陽簫鼓》的演奏特點(diǎn)

1、《夕陽簫鼓》的演奏技法分析

（1）曲式結(jié)構(gòu)分析

黎英海改編的《夕陽簫鼓》是在保持原曲相對完整的情形下，改編成鋼琴曲的按照（1）“江樓鐘鼓”、（2）“月上東山”、（3）“風(fēng)回曲水”、（4）“花影層疊”、（5）“水深云際”、（6）“漁歌唱晚”、（7）“徊瀾拍岸”、（8）“橈鳴遠(yuǎn)懶”、（9）“效乃歸舟”、（10）尾聲——“臨江眺遠(yuǎn)”等十段標(biāo)題，結(jié)合這十段的主要思路以及《夕陽簫鼓》原曲的主要旋律，在融合信貸人的思想以及對音樂的審美需要進(jìn)行編曲，從而在傳統(tǒng)的文化當(dāng)中融合現(xiàn)代元素，從而使得整個(gè)的樂曲更具特色。改變了傳統(tǒng)的音樂的個(gè)人色彩，使得音樂更加符合大眾需要，改變傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的不符合因素，例如一些冗長的結(jié)構(gòu)和復(fù)雜的形式，將曲式改編的更加緊湊，形成一種具有現(xiàn)代感的音樂形式。

（2）裝飾音、琶音的演奏

音樂的節(jié)奏主要可以劃分為兩種：一種是均分律動(dòng)，另一種是不均分律動(dòng)。均分律動(dòng)主要是指在演奏當(dāng)中的時(shí)位感的均勻分布，具有一定的規(guī)則感；而不均分律動(dòng)主要是指在演奏當(dāng)中的時(shí)位感沒有規(guī)律，不具備規(guī)則，或者是規(guī)則是把一段一段不連續(xù)的。而鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》就是典型的中國音樂結(jié)構(gòu)，在該樂曲當(dāng)中既有均分律動(dòng)，但是同時(shí)也融入了很多的變奏部分，例如在開頭的引子部分，運(yùn)用散板對這些音樂進(jìn)行改編，使得樂曲的速度可以隨意的變化，在主題部分又使用一些可以節(jié)制的行板，使得該部分又變成了均勻的律動(dòng)，使得整個(gè)的樂曲更加的緊湊，在多次的散板當(dāng)中，樂曲的速度不斷的變化，又快也有慢，使得整個(gè)的樂曲更加的激動(dòng)、快速。如《夕陽簫鼓》“月上東山”部分的分解琶音，就是模仿古箏的短歷音。具體演奏方法上與長歷音相同，但不須雙手銜接，卻要注意一個(gè)手演奏指法的連貫，力量的暢通。

（3）觸鍵的技巧

為了獲得古箏的音響效果，根據(jù)鋼琴結(jié)構(gòu)和聲音特點(diǎn)，努力做到以下幾點(diǎn)：

A、彈奏時(shí)泛音的數(shù)量與速度是成正比的，演奏這段時(shí)，要求手指稍向內(nèi)勾，掌心支撐好，手型穩(wěn)定，掌關(guān)節(jié)堅(jiān)實(shí)，以第一關(guān)節(jié)為主動(dòng)。

B＼由于長歷音，需雙手交替彈奏，要特別注意兩手的銜接十分自然流暢，不能在連接中冒出絲毫重音與斷痕出來，注意手臂的肌肉及肘部都應(yīng)放松，像做氣功似的，把力量都運(yùn)送到指尖。

2、《夕陽簫鼓》在鋼琴演奏中的情感分析

《夕陽簫鼓》中散—慢—快—散的結(jié)構(gòu)形式，中間各段時(shí)空節(jié)奏變量自然遞增，表現(xiàn)出了中國神韻和意境。在演奏與欣賞這首精致的鋼琴曲《夕陽簫鼓》時(shí)，我們可以通過美術(shù)藝術(shù)找到相通和借鑒之處，以其特有的旋律線條、音響色彩與音響造型激發(fā)起欣賞者的豐富聯(lián)想，從而產(chǎn)生一定的構(gòu)圖線條、繪畫色彩與結(jié)構(gòu)造型。音樂質(zhì)樸柔美，細(xì)膩流利，形象真切生動(dòng)，表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得，恬靜閑適的心情。

三、結(jié)語

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》之所以成為中國民族化鋼琴的典范之作，其成功之處在于這首樂曲既符合東方人對音樂的審美，又符合西方人音樂的邏輯思維。在和聲方面樂曲的曲調(diào)采用與西方大小調(diào)不同的五聲音階曲調(diào)，五聲民族調(diào)式是中國民族音樂的精髓，是古典西方音樂中不曾或不常見到的調(diào)式體系。此種調(diào)式相對于七聲大小調(diào)體系的優(yōu)點(diǎn)在于單純、質(zhì)樸、簡潔，用鋼琴演奏出來的旋律顯得格外和諧優(yōu)美、清新淡雅，使人眼前一亮。

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