象征：主義，第一次世界大戰(zhàn)前的美好年代

張澳

由法國文化部、意大利文化部、米蘭市政府、Arthemisia集團、米蘭王宮博物館（Palazzo Reale）聯(lián)合舉辦的“象征主義（Simbolismo），第一次世界大戰(zhàn)前的美好時代”于3月5日在米蘭王宮博物館正式開幕。作為2016年的年度大展，是以紀(jì)念象征主義130周年為契機特別舉辦的，精選了100多幅代表性作品展出。無論是廣度還是深度，象征主義在國內(nèi)都沒有印象主義傳播廣和深，而實際上象征主義對世界藝術(shù)的影響，無論在持續(xù)時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象主義。其革命意義在于它產(chǎn)生了一種新的更接近現(xiàn)代化的藝術(shù)哲學(xué)。

象征主義是1885-1910年歐洲文學(xué)和視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一場有巨大影響的運動。象征主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現(xiàn)實的直觀再現(xiàn)，偏愛對現(xiàn)實多方面的綜合反映，通過強有力的象征來暗示多種思想。象征主義的出現(xiàn)，真正標(biāo)志著歐洲藝術(shù)開始從傳統(tǒng)主義向現(xiàn)代主義過渡。

黃金畫的浪漫傳奇

此次展覽中最受人矚目的無疑是古斯塔夫·克里姆特（Guslov Klimt）的作品《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》。

這件作品繪制于1907年，是克里姆特黃金風(fēng)格時期的巔峰之作。作品是猶太糖廠主的夫人阿德勒布洛赫鮑爾（AdeleBloch-Bouer）的肖像，畫中人莊嚴(yán)端坐，眼神迷離，紅唇極具欲望和美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象，受過多年學(xué)院派藝術(shù)教育和工藝美術(shù)訓(xùn)練的克里姆特，在創(chuàng)作時充分發(fā)揮了寫實造型和裝飾風(fēng)格的作用，將具象和抽象這兩種表現(xiàn)方法結(jié)合得合情合理，天衣無縫。克里姆特在背景及襯裙上特意使用了真正的金粉，使之呈現(xiàn)出燦爛的金色，畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構(gòu)成的衣飾包裹著人物的優(yōu)雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，可謂金碧輝煌。克里姆特歷時3年才完成這件畫作。國內(nèi)外美術(shù)史專家普遍認(rèn)為，1918年逝世的克里姆特很可能是愛戀著布洛赫鮑爾夫人的。

2006年6月20日，化妝品巨頭羅納德·S·勞德花了1.35億美元購買了這幅畫，一度超越畢加索的《拿煙斗的男孩》，成為了世界上最昂貴的油畫，也成為名副其實的黃金畫。

另一幅代表作當(dāng)屬法國象征主義大師-古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）的《顯靈》。內(nèi)容取自圣經(jīng)故事，描述希律王生日，莎樂美受母親唆使，以七紗舞為繼父祝壽，要希律王以施洗約翰的頭顱作為回報，后者果然因此喪命。

本畫描繪施洗約翰被砍頭后的場景，珠光寶氣的莎樂美指著鮮血淋漓的頭顱，冷艷的公主胴體與圣光耀眼的人頭形成強烈對比。莫羅的畫面描繪極為細(xì)致，將人體的感官美與謀殺的恐怖感融合在一起。莎樂美身上的薄紗與飾物流露出一股異國風(fēng)味，可看出東方主義的影響?！讹@靈》營造出一種既真實又陰森恐怖的詭異氛圍。莎樂美是充滿誘惑的邪惡女性形象，象征死亡與美色，權(quán)力與墮落。莫羅說：“我既不相信我能摸得到的，也不相信我能看得到的東西，我只相信我看不到和摸不到的東西?！蹦堑降资鞘裁?？也許就是內(nèi)心的冥想及直覺感受。

一戰(zhàn)前夕的末日狂歡

本次展覽是根據(jù)時間順序展示的，這100多件作品，讓觀者直觀感受到第一次世界大戰(zhàn)前夜的末日狂歡。19世紀(jì)末期，歐洲大陸在工業(yè)革命后，進(jìn)入了近代工商業(yè)繁榮的都市文明生活。當(dāng)時人們將這個利益至上、社會富足的時代稱為“美好年代”BelleEpcque），尤其是世界藝術(shù)之都——巴黎和米蘭，更是洋溢在華美享樂的氣氛之中。但是相對的，在繁華歡樂的背后，總隱藏著對文明進(jìn)步虛華表象的厭惡，精神文明與物質(zhì)文明產(chǎn)生落差，于是衍生出一股世紀(jì)末的氛圍——不安、苦惱、空虛、頹廢。象征主義即是在此世紀(jì)的氛圍中孕育而生，強調(diào)以暗示、隱喻、啟發(fā)聯(lián)想的象征手法，透過文學(xué)、詩歌、音樂、繪畫，表達(dá)內(nèi)心對生與死的不安與苦惱。這些作品在幻想中虛構(gòu)自己的神秘世界，抒發(fā)自己的愿望，啟發(fā)人們對內(nèi)心世界的聯(lián)想，借以安撫人心。

展覽專門給保羅·高更（Paul Gauguin）的作品提供了獨立的空間，大部分的人都知道高更是印象派的代表人物，但是在1886年高更探訪不列塔尼半島的亞文橋村時，他將可見與不可見的世界用繪畫的要素（線條、色彩、造型）予以綜合，借以表達(dá)自己的內(nèi)心世界。他說：“不要摹寫自然，必須從自然中取出抽象的元素?！边@種創(chuàng)作概念，使得他后期的作品成為象征主義發(fā)展的先驅(qū)。

皮埃爾·皮維·德·夏凡納（Pierre Puvis deChavannes）是象征主義代表人物之一，他非常善于制作壁畫，以象征性的手法表現(xiàn)神話和宗教內(nèi)容。夏凡納的作品，描繪的是我們熟悉的生活環(huán)境，但寫實的畫面其實含有更深沉的象征意義。《貧窮的漁夫》即是著名的代表作，畫中以凄涼的色調(diào)（灰、青、土黃、灰綠）表現(xiàn)站在破船上低頭望著水面的漁夫，雙手下垂交叉放于腹部，像是在祈禱或感嘆生活的不平，遠(yuǎn)處是他的妻女，從衣著上可看出生活的清苦，沒有喧鬧，沒有聲響，仿佛空氣凝結(jié)般的畫面上的靜寂增加了神秘莊嚴(yán)的氣氛。

展覽還展示了勃克林的作品。在近代美術(shù)史上極少建樹的瑞士，有一位象征主義大師，就是阿諾德勃克林（Arnold B？cklin）。這幅畫是勃克林最具代表性的畫作，內(nèi)容描繪乘載死者尸體的船只，劃船航向亂石聳立島嶼的景象。劃船者被解釋為卡隆，也就是希臘神話中冥王的船夫，負(fù)責(zé)渡引死者過冥河，船上的白色物則被視為棺材。畫中所繪孤島，不像一般常見的風(fēng)景畫，是畫者心中想象帶有神秘、空靈的景象，呈現(xiàn)出令人沉思、著迷、詭異的死亡之旅。

《獨眼巨人》描繪希臘神話中獨眼巨人庫克羅普斯（他本是天神之子克羅諾斯的得力助手，克羅諾斯取得統(tǒng)治宇宙的權(quán)力后，怕他的超人力量造反，給他釘上鐐銬，后獲宙斯解放，成為火神的助手）在畫面中，他正從地下爬起，目光凝視躺臥大地的女體。這幅圖象有各種不同的象征性解讀，巨人象征生命力量的蘇醒，他巨大的眼睛，有如每個人探看自己內(nèi)心世界的心靈之眼，睜開眼凝視，感受內(nèi)心豐富的世界，女性裸體象征本我的性欲和情感的力量。

當(dāng)世紀(jì)末文明的進(jìn)步，解決了生活的問題但卻不能解決對生命的不安，等待的是50年內(nèi)的兩次世界大戰(zhàn)。象征主義就像探究人類內(nèi)心的一把鑰匙，開啟我們的心靈之眼，照見復(fù)雜、矛盾、神秘、幻想的內(nèi)心世界，猶如魯東的獨眼巨人，長期禁錮的心靈被解放了。2016年，東西方全面進(jìn)入世俗社會，阿拉伯世界在世俗與宗教間徘徊?！跋笳髦髁x，第一次世界大戰(zhàn)前的美好時代”的展覽，如米蘭王宮博物館館長所說：“我們用眼睛去觀看世俗的真實影像，但卻更要以心靈之眼，體悟生命真正的價值。”

（編輯/雷煥昂）