摘 要：筆觸在一幅繪畫作品中擔(dān)當(dāng)著重要的角色，筆觸也能體現(xiàn)一個藝術(shù)家繪畫風(fēng)格及藝術(shù)情感，不同畫家作品中筆觸的變化會給觀賞者帶來不同的情感體驗(yàn)及感受，帶給作者不同的心理映射。從梵高油畫風(fēng)格與油畫筆觸的聯(lián)系，油畫風(fēng)格與他性格的關(guān)系，筆觸在油畫中的運(yùn)用及藝術(shù)情感是如何在作品中體現(xiàn)的等方面來加以論述，通過了解梵高油畫筆觸如何在作品中的運(yùn)用，為我們今后的油畫創(chuàng)作提供借鑒。

關(guān)鍵詞：梵高；油畫筆觸；藝術(shù)情感；體驗(yàn)

一、梵高油畫風(fēng)格與油畫筆觸的聯(lián)系

每個畫家都有自己的繪畫形式及繪畫語言，并由此傳達(dá)出自己豐富的情感世界。筆觸可以控制整個畫面的效果，可以是粗重短促的，也可以是細(xì)膩柔和的，畫家可以通過筆觸的表現(xiàn)形式來掌控畫面的整體效果。一幅藝術(shù)作品中情感表達(dá)得越強(qiáng)烈，那么就越能使其所表達(dá)的情感豐富起來，因而也就越容易打動讀者。筆觸是一個畫家構(gòu)成畫面的基本因素之一，是顏料堆積在畫布上的痕跡，它也體現(xiàn)了一個畫家的創(chuàng)作精神及風(fēng)格。梵高油畫風(fēng)格與油畫筆觸是如何形成的呢？

（一）梵高的性格特點(diǎn)與其油畫風(fēng)格形成的聯(lián)系

梵高出生于一個牧師的家庭，童年時(shí)候就一個叛逆與任性的小孩，像自由的飛鳥，徘徊在荒蕪原野間。23歲的時(shí)候在英國一家寄宿學(xué)校做臨時(shí)教員，在這之前的工作都不是很順，在這學(xué)校也經(jīng)常與校長發(fā)生沖突，于是被調(diào)往了另一所學(xué)校，但是在其他學(xué)校也是事事不順心。于是便辭了職，當(dāng)梵高在美術(shù)商店當(dāng)服務(wù)人員時(shí)，也經(jīng)常跟同事和顧客發(fā)生沖突，有一次有位顧客跟梵高說要買一幅掛在客廳的畫時(shí)，梵高不客氣地說道：“畫有好的也有壞的，但卻沒有什么掛客廳掛餐廳的說法”。在與人相處的時(shí)候如果跟一個人有矛盾也許是別人的問題，但是所有的人都感覺梵高不好相處。從這些事情我們可以知道梵高是一個比較自我的人。可以這樣說，他的一生，除了他所執(zhí)著追求的繪畫事業(yè)之外，可以說是沒有做成功過任何事。

但恰恰是梵高性格上的高度自我，才成就了他繪畫上的精彩與輝煌。27歲那年，梵高開始在比利時(shí)安特衛(wèi)普美術(shù)院正式學(xué)習(xí)繪畫，他早期的繪畫作品，多帶有現(xiàn)實(shí)主義，有一定的社會意義。

梵高的作品被自己的心情所影響著，在阿爾的那段日子，在這即使是下雪的寒冷天也會有溫暖陽光的歐洲小鎮(zhèn)，靈魂跟心得到放松與舒展，與之前遭受的種種打擊相比，周圍的一切都變得美好起來，也認(rèn)識了一些朋友?？梢哉f這是梵高一生中的黃金時(shí)期，在這里明媚的陽光使他找到了繪畫語言，《阿爾的吊橋》就是最好的印證，畫風(fēng)清新，色彩明快，此時(shí)的他創(chuàng)造力旺盛，作品數(shù)量最多，在這一時(shí)期他畫中的顏色變得燦爛明亮起來；高更的到來，也讓他對繪畫風(fēng)格有了全新的認(rèn)識，這一時(shí)期的作品也表現(xiàn)了他對生活的熱愛，對生命的贊美，最具代表的作品是《向日葵》系列和《盛開的桃花》等，足以見他此時(shí)的輕松愉快。

然而這種輕松愉快的生活沒有持續(xù)多久，生活的困難和發(fā)生了“割耳事件”，梵高就因舊疾病發(fā)作而住進(jìn)了醫(yī)院了，患病期間，梵高的色彩及風(fēng)格又發(fā)生了變化，之前明快的顏色不見了，取而代之的是簡練粗獷而深沉的色彩，在他的畫中，仿佛天與地不斷地旋轉(zhuǎn)。直至生命的結(jié)束，梵高仍然沒有放棄自己熱愛的繪畫事業(yè)，因此梵高晚期的作品筆觸帶有狂放、扭曲、粗重的律動感。

（二）梵高油畫作品中的筆觸是如何反映在其作品中的

梵高做過職員和傳教士，在1880至1886年曾到荷蘭、比利學(xué)畫，后來到巴黎，在弟弟的幫助下從事藝術(shù)創(chuàng)作。他的一生十分短暫，卻留下了大約八百多件的油畫及素描，這些畫分別創(chuàng)作于荷蘭，阿爾等地。可以說他是在用生命作畫，那么梵高繪畫作品中的筆觸是怎樣反映出來的呢？

首先，觀賞他的畫會發(fā)現(xiàn)，早期的作品受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)和法國畫家德拉克羅瓦的色彩理論影響，色調(diào)深沉，畫風(fēng)樸實(shí)，后學(xué)習(xí)了印象派和點(diǎn)彩畫家的技法及日本浮世繪線條簡練概括的筆法，逐漸形成自己的風(fēng)格。他的畫多是排列緊密的線條筆觸，有輕有重有緩有急，有虛有實(shí)，在《星月夜》中，排列緊密的線條不但給人一種特殊的力量，而且漩渦的線條筆觸，仿佛讓人們陷入痛苦的深淵里，這也就是梵高在繪畫上用筆觸體現(xiàn)的繪畫語言及力度的把握。

其次，梵高的筆觸除了有力量美之外還有節(jié)奏韻律美，像跳動的音符，重在筆觸的把握，長短粗細(xì)不一，但總是能在畫中看到規(guī)律，來感受他自身的情感力量。

再次，梵高的每一幅畫都是用筆觸來表現(xiàn)情境的，在油畫筆觸中，它表現(xiàn)出來的視覺美感、力度等固然是重要的因素之一，但是還是要看是不是表達(dá)了自己的一種藝術(shù)情感，觀眾能不能熟知甚至被打動，這也是非常重要的。通過一筆一劃來表現(xiàn)作者的真實(shí)情感感受，就是我們常說的一種情感意境，也就是客觀事物的反映和情感的抒發(fā)。梵高用緊實(shí)松動、長短不一的線條，運(yùn)用色彩的明暗對比，顯現(xiàn)在畫布上，形成一種色彩強(qiáng)烈的對比，造就出一種如火一樣熱烈而又悲傷孤寂躁動不安的生命情感。這是畫家對社會生活、自然、環(huán)境、人生的一種獨(dú)有的情感體驗(yàn)。

最后，梵高的筆觸更多地是在表現(xiàn)自己的精神家園，在體現(xiàn)他自己豐富的情感世界，同時(shí)也是自己最后的情感寄托。如眾所周知的《向日葵》中，梵高畫了一系列的黃色系向日葵，我們可以從筆觸，色彩中感受梵高欣喜若狂的心情，對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著。

二、梵高在油畫作品中對筆觸的運(yùn)用

意大利美學(xué)家克羅齊在《美學(xué)綱要》中認(rèn)為直覺就是藝術(shù)活動，克羅齊就把直覺思維排除在了邏輯思維之外，而梵高恰恰是在直覺與表現(xiàn)之間體現(xiàn)了自己的情感因素。為了畫好每幅作品，在寫生時(shí)碰到的困難他完全不當(dāng)一回事，他把作品當(dāng)成了自己的生命，自己的靈魂。梵高認(rèn)為繪畫不僅僅體現(xiàn)在描繪事物的外部形象那么簡單，而是在描繪事物的同時(shí)又加入作者獨(dú)特的見解及藝術(shù)情感，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，其中最重要的就是筆觸在作品中的表現(xiàn)。那么，梵高“筆觸情感”是如何在作品中體現(xiàn)的呢？

（一）梵高油畫作品中樸實(shí)無華的筆觸

在油畫作品早期，受現(xiàn)實(shí)主義的畫風(fēng)影響，梵高的畫沒有太多自己的獨(dú)特風(fēng)格，但是在這一期間，在礦區(qū)生活的梵高也深刻地體會到了勞動人民的困苦與艱辛，他在給弟弟的信中寫道：“我在這里拼命地畫畫，畫那些從雪里挖土豆的女人，這是為了表現(xiàn)農(nóng)夫的工作狀態(tài)。我反復(fù)不停地畫，專畫這些本質(zhì)上的現(xiàn)代人物畫，至于希臘時(shí)代的人，文藝復(fù)興時(shí)代的人，或者荷蘭的畫家等等，我都不曾畫②”。這從他的作品《吃土豆的人中》可以看出來，其樸實(shí)粗獷的筆觸生動細(xì)膩地刻畫出在狹小破舊的房間里有五個窮苦的勞動人民正在吃土豆，低矮的房頂給人壓抑感，雖然生活艱辛，卻有一種溫馨的感覺散發(fā)出來。這幅作品有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，表現(xiàn)了農(nóng)民的淳樸虔誠和善良。梵高在安特衛(wèi)普學(xué)習(xí)期間，日本的浮世繪繪畫風(fēng)格也影響著他。《杏樹上盛開的花朵》就是模仿了日本浮世繪而創(chuàng)作出來的，與其他的作品不同，這幅畫充滿了濃重的東方氣息，原來粗獷狂野取而代之的是一種樸實(shí)柔和的筆觸，整幅作品顯得細(xì)膩?zhàn)匀?，給人一種萬物復(fù)蘇、欣欣向榮之感，而花朵的盛開也體現(xiàn)了對新生命向往的一種情感體驗(yàn)。

（二）梵高油畫作品中率真單純的筆觸

《叼著煙斗的自畫像》中絲毫看不出他所遭受的痛苦，穿著工人上衣，叼著煙斗的淡定從容的表情，及率真的筆觸表現(xiàn)了一種恬靜平和的美，仿佛梵高的內(nèi)心從來都沒有這么寧靜。梵高的《夜間露天咖啡座》中，最先看到的是黃色的屋檐和空間，喧囂的人群，悠閑地喝著咖啡，而畫面用深藍(lán)色的筆觸在四周點(diǎn)染，逐漸向中間過渡變淡，熱鬧的街道上被繁星籠罩，一片祥和。跟《星月夜》相比，整幅畫面顯得柔和細(xì)膩了許多，而使用藍(lán)黃兩種色調(diào)則顯得非常溫馨恬適，怡然自得。梵高渴望健康舒適的生活，渴望結(jié)交知心的朋友，渴望衣食無憂的生活?？梢赃@樣說，一個人越是在乎追求某一樣事物時(shí)，其所得到的預(yù)期結(jié)果往往達(dá)不到甚至往相反的道路走，畫中的內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)生活形成了強(qiáng)烈的對比。

（三）梵高油畫作品中簡練概括的筆觸

在阿爾時(shí)期，梵高畫出了許多以黃色為中心的向日葵、麥田等，表現(xiàn)他對生命的熱愛，但他也喜歡描繪晚上，夜晚是喧囂的背后隱藏著哀傷與孤獨(dú)。在描繪《星月夜》時(shí)他簡練大膽地描繪了夜晚的景象，畫面的主體色調(diào)是陰郁的藍(lán)色，很粗的絲柏樹像火蛇一樣沖向天空，而遠(yuǎn)處的村莊籠罩在漩渦狀的巨大夜空中，讓人感覺隱隱不安，整幅畫給人的感覺非常壓抑，甚至可以窺見梵高內(nèi)心的扭曲以及孤獨(dú)。這一時(shí)期的梵高也在與病魔作斗爭。他的另一幅作品《麥田里的烏鴉》則更直觀地證明了這一點(diǎn)，簡練概括的筆法，畫上依然有我們熟悉的金黃色，卻充滿壓抑和不安，烏云密布的藍(lán)天死死地壓住麥田，沉重得讓人喘不過氣來，低飛的烏鴉和起伏的地平線更是證明了這點(diǎn)。這是梵高的最后一幅作品，此時(shí)的梵高內(nèi)心充滿了絕望，生活愛情的不如意，走到哪里都是別人眼中的“瘋子”。波德萊爾寫了首《麥田里的烏鴉》評論梵高：“他生下來，他畫畫，他死去，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空?！?/p>

梵高是一位偉大的藝術(shù)家，他的一生窮困潦倒，默默無聞，生前他的畫無人問津，而在他死后，他的畫卻成為拍賣界的寵兒。他在每一時(shí)期的每一幅畫的筆觸都表現(xiàn)了他內(nèi)心對藝術(shù)的狂熱，對生命的追求，對生活的渴望，但是他又活在自我壓抑自我矛盾的兩難中，而致最后不得不屈服于殘酷的現(xiàn)實(shí)中，在他生命的最后十年間，創(chuàng)作了八百五十多幅油畫和同等數(shù)量的素描，這是梵高為自己刻畫的生命紀(jì)念碑。

每一幅梵高油畫作品的筆觸運(yùn)用各不相同，給人的感受也不一樣，他表現(xiàn)的筆觸融入了自己的情感。研究梵高油畫作品中的筆觸關(guān)系，是為了對他作品風(fēng)格的臨摹學(xué)習(xí)及油畫創(chuàng)作的一種精神境界追求。

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作者簡介：

陳智勇，廣西民族師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)系講師。研究方向：美術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作和民族美術(shù)研究。