王亞平

[摘要]作為最早的類型片之一，歌舞片在電影史上有著重要的地位。在電影強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)能力之下，舞蹈獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)張力展現(xiàn)得淋漓盡致。然而，歌舞片長(zhǎng)于抒情、拙于敘事的特點(diǎn)制約了自身的發(fā)展，在電影藝術(shù)日新月異的發(fā)展過(guò)程中日漸式微。而影片《黑天鵝》的出現(xiàn)，突破了舞蹈題材電影歌舞升平的童話模式和熱情洋溢的主基調(diào)，堪稱是一部顛覆之作。本文從影片題材、主題、敘事方法等方面對(duì)該片進(jìn)行了分析，以期對(duì)歌舞片的突破與創(chuàng)新做出一些探索。

[關(guān)鍵詞]《黑天鵝》；舞蹈電影；顛覆性；突破

2011年，影片《黑天鵝》一舉囊括奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角等5項(xiàng)大獎(jiǎng)，好評(píng)如潮?！逗谔禊Z》的出現(xiàn)，徹底打破了歌舞片的常規(guī)套路，顛覆了觀眾對(duì)歌舞片的固有印象。

一、《黑天鵝》突破了歌舞片的題材限制

歌舞電影的題材受制于舞蹈藝術(shù)的自身特點(diǎn)。從歌舞片誕生伊始，直到進(jìn)入21世紀(jì)，題材大多集中于愛(ài)情、青春、勵(lì)志方面，情節(jié)簡(jiǎn)單化，人物類型化。這與舞蹈本身就是以“經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)形式”[1]，高度程式化、套路化的藝術(shù)形式有很大關(guān)系。幾十年來(lái)，歌舞片的內(nèi)容、題材始終沒(méi)有質(zhì)的改變。盡管換了背景、換了時(shí)代、換了舞種，仍然是故事歸故事、歌舞歸歌舞。以《紅磨坊》為例，與20世紀(jì)五六十年代的歌舞片相比，其不過(guò)是老歌新唱，情節(jié)仍然模式化、簡(jiǎn)單化，歌舞橋段也大多以訴說(shuō)心聲為主?！吨ゼ痈纭吩谶@方面倒是做出了探索，選擇了一個(gè)與舞蹈不甚相關(guān)的現(xiàn)實(shí)題材故事，情節(jié)也相對(duì)復(fù)雜。但是為了彌補(bǔ)舞蹈敘事能力的短板，影片中出現(xiàn)大量的敘事性歌舞，降低了舞蹈的美學(xué)價(jià)值。而且全部的歌舞幾乎都是女主角的精神幻覺(jué)，對(duì)情節(jié)的推動(dòng)幾乎沒(méi)有實(shí)際意義。

《黑天鵝》以舞蹈片的形式講述了最難表達(dá)的題材?！逗谔禊Z》是一部使類型片的邊界變得模糊的影片：以芭蕾舞為主要內(nèi)容，以舞蹈演員成長(zhǎng)為敘事線索，帶有魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩，集懸疑、心理、驚悚于一身。眾所周知，這三個(gè)類型的影片，往往比敘事電影還要難以把握，更何況還要通過(guò)舞蹈的形式來(lái)表達(dá)。在既有觀念中，這實(shí)在是“不可能完成的任務(wù)”，但是該片做到了。由于導(dǎo)演充分發(fā)揮了舞蹈凝練、抽象的藝術(shù)特性，利用了舞蹈獨(dú)特的渲染能力，有效實(shí)現(xiàn)了氛圍營(yíng)造、情緒表達(dá)、心理暗示的目的，不僅使影片形成了獨(dú)特的風(fēng)格，而且更加準(zhǔn)確傳神地表達(dá)了影片的主題，達(dá)到了語(yǔ)言和其他藝術(shù)手段難以企及的效果。

舞蹈藝術(shù)在電影中的作用得到深入發(fā)掘。舞蹈藝術(shù)在漫漫歷史長(zhǎng)河中形成了厚重的美學(xué)積淀，“既有豐富的歷史內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)，又能反映特定時(shí)代的審美意識(shí)”[2]，可以為電影提供豐富的給養(yǎng)。影片中女主人公演繹黑天鵝的一場(chǎng)戲就完全是舞蹈之美在電影手段之下的充分展現(xiàn)。輕靈、優(yōu)美的舞姿與美術(shù)、燈光等舞臺(tái)要素相映生輝，將舞劇特有的美感完整地呈現(xiàn)在觀眾面前，而鏡頭的推拉、切換又使這一切更加具有視覺(jué)的沖擊力，令觀眾更為深刻地領(lǐng)略到舞蹈之美，也推動(dòng)情節(jié)達(dá)到了高潮。

二、《黑天鵝》突破了歌舞片中舞蹈與電影的關(guān)系限制 《黑天鵝》使舞蹈與電影實(shí)現(xiàn)了有機(jī)的結(jié)合?！逗谔禊Z》以芭蕾舞劇《天鵝湖》的情節(jié)和內(nèi)核為基礎(chǔ)，采用了雙線交融的敘事模式，以女主人公在演繹舞劇中黑白天鵝的過(guò)程中出現(xiàn)的掙扎與迷失為敘事主線。雖然“成長(zhǎng)”仍是主線，但與眾不同之處在于該片將“芭蕾舞劇”作為敘事線索嵌入片中，實(shí)現(xiàn)了虛擬舞劇與現(xiàn)實(shí)人生相互交融、真假莫辨的敘事效果，戲如人生、人生如戲，產(chǎn)生了莊周夢(mèng)蝶的哲學(xué)思辨之美，這一點(diǎn)與陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》有異曲同工之處。影片把《天鵝湖》中善良與邪惡的沖突引入到現(xiàn)實(shí)的人生中，集中在女主人公身上，引發(fā)了新的矛盾和故事。影片情節(jié)在虛擬的舞蹈世界和現(xiàn)實(shí)的生活之間游離，形成了“戲外戲”“戲中戲”。影片中，舞蹈一改過(guò)去或是表現(xiàn)對(duì)象，或者是表現(xiàn)手段的二選一定位，而是兼而有之?！短禊Z湖》的部分舞段被直接搬上銀幕，這時(shí)的舞蹈不再是單純的舞蹈展示，而是成為展現(xiàn)主人公內(nèi)心變化的必要情節(jié)，“肢體語(yǔ)言通過(guò)暗示來(lái)傳達(dá)，讓觀眾通過(guò)直觀形象去感受”[3]。

影片突破了傳統(tǒng)舞蹈表演的局限，以電影的手法更加傳神地凸顯了舞劇之美。在公主被變成天鵝的那場(chǎng)戲中，女主角痛苦地掙扎與嗚咽，在旋轉(zhuǎn)的鏡頭之下被展現(xiàn)得更加具有沖擊力，再配合音樂(lè)的變奏，比原舞劇還要令觀眾悸動(dòng)。通過(guò)電影手段使舞劇的表演更加豐滿，通過(guò)舞劇的形式使電影的情節(jié)更加生動(dòng)。女主角既要塑造自身的現(xiàn)實(shí)形象，又要通過(guò)挖掘內(nèi)心隱藏的邪惡與妖冶，來(lái)展現(xiàn)黑天鵝的氣質(zhì)。種種矛盾與對(duì)立，都要通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)。女主人公的舞蹈表演既展示出了芭蕾舞的輕盈、纖細(xì)和靈動(dòng)，更重要的是展現(xiàn)出了劇中角色人性的斗爭(zhēng)和內(nèi)心的迷失。在芭蕾舞優(yōu)雅、高貴、雋永的特征充分展現(xiàn)的同時(shí)，將表演者與被表演者、舞蹈表演和電影故事合二為一，借此為整部影片提供了豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，使舞蹈和電影在劇中互為必要條件，不可分割。二者的美學(xué)價(jià)值同時(shí)得到了深刻彰顯。

三、《黑天鵝》突破了歌舞片思想深度的局限

歌舞升平的童話模式和熱情洋溢的主基調(diào)是歌舞電影的主要特征。一直以來(lái)，歌舞電影大多以展現(xiàn)舞蹈之美為主旨，在主題的選擇上往往偏重于表達(dá)浪漫、健康、積極的思想內(nèi)涵，側(cè)重突出舞蹈藝術(shù)優(yōu)美、高雅的審美追求。

《黑天鵝》把對(duì)人性的深刻發(fā)掘作為影片的主題?！睹咳浙y幕》評(píng)價(jià)該片雖然有著舞蹈電影的包裝，實(shí)質(zhì)卻是一部帶給人驚悚和震驚的心理片。影片舒緩卻令人不寒而栗的節(jié)奏，令人情不自禁地想起希區(qū)柯克和波蘭斯基的電影風(fēng)格。影片以二元結(jié)構(gòu)對(duì)人性進(jìn)行了深入的發(fā)掘和嚴(yán)肅的思考。揭示了人性的善與惡、正與邪、柔弱與兇殘、純潔與淫蕩、光明與黑暗。通過(guò)將色調(diào)集中在黑、白、粉、灰四種顏色上，分別對(duì)應(yīng)四種不同的狀態(tài)，使全片產(chǎn)生了令人肅然的如同寓言一般的象征意味。尤其是以舞劇《天鵝湖》的白色基調(diào)襯托影片的黑色基調(diào)，以濃重的筆墨描繪了黑暗與邪惡之美。這種改編與舞劇原有的中心思想可謂大相徑庭，也改變了以往舞蹈電影常見(jiàn)的歌舞升平的基調(diào)。女主人公從柔弱、純潔的白天鵝，最后變成妖冶、邪惡、揮動(dòng)著黑色翅膀的黑天鵝，揭示著人在壓力和欲望下的蛻變。從開(kāi)始的不自信和懦弱，到最后遐想為了目的能夠殺死競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的兇狠，揭示了人的雙面性。當(dāng)她通過(guò)暴力與性的手段來(lái)突破自己，戰(zhàn)勝膽怯，釋放自己內(nèi)心的奔放、堅(jiān)強(qiáng)、欲望和渴望愛(ài)的自我時(shí)，她也激發(fā)出了內(nèi)心的邪惡。作為迥異于其他歌舞片的另一個(gè)特征，導(dǎo)演把暴力元素潛移默化地融入影片中?！皟?yōu)美地將暴力元素鋪排在整部電影里，并用漂亮的芭蕾作為外殼”，這種彰顯現(xiàn)代主義精神的思索，對(duì)純潔善良才是美的傳統(tǒng)定義提出了質(zhì)疑。善惡乃是同生并蒂蓮，這種深刻的思想價(jià)值超越了過(guò)往任何一部舞蹈電影。影片的最后，女主人公幻化的黑天鵝殺死了白天鵝，實(shí)則是自己殺死了自己，警示著人內(nèi)心的惡如果釋放，將會(huì)不可避免地自我毀滅。影片不僅僅展示了舞蹈之美，更引發(fā)了人們內(nèi)心的驚悸和嚴(yán)肅的思考。舞蹈電影無(wú)法表現(xiàn)深刻主題的歷史就此終結(jié)。

《黑天鵝》取得了巨大的成功?！逗萌R塢報(bào)道》認(rèn)為，該片帶給觀眾的震撼遠(yuǎn)高于歷史上任何一部歌舞片，包括《紅舞鞋》《關(guān)于伊芙的一切》都無(wú)法與之比肩，這是一部深刻觸及芭蕾舞演員精神內(nèi)核的巔峰之作。影片的成功源自于編劇和導(dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典舞劇的深刻理解，對(duì)影片的準(zhǔn)確把控和天馬行空的創(chuàng)造力，以及演員入木三分的表演，這種成功某種程度上是難以復(fù)制的，但是它的價(jià)值在于深入發(fā)掘了舞蹈的美學(xué)價(jià)值，重新定位了舞蹈在電影中的作用，為歌舞電影的進(jìn)化指出了可能的方向。

[參考文獻(xiàn)]

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[3]張錦華，黃明珠.舞蹈與戲劇表演[M].北京：人民教育出版社，2004：9.