白麗萍

內(nèi)容提要

歌唱和器樂演奏這兩種表演藝術(shù)，有著密不可分的聯(lián)系。歌唱的各種方法和種類繁多的樂器既有鮮明的個(gè)性，同日寸又是互通互融的。歌唱和器樂可以非常獨(dú)立地存在，但當(dāng)二者在一起表現(xiàn)音樂時(shí)就產(chǎn)生了相輔相成，互相融合、升華的作用。

關(guān)鍵詞

歌唱語言 藝術(shù) 器樂演奏 共融個(gè)性 共性

歌唱和器樂演奏這兩種表演藝術(shù)，有著密不可分的聯(lián)系。歌唱的各種方法和種類繁多的樂器都有著鮮明的個(gè)性，同時(shí)又是互通互融的。歌唱和器樂可以非常獨(dú)立地存在，而二者在一起表現(xiàn)音樂時(shí)就產(chǎn)生了相輔相成，相互融合、升華的作用。我們的祖先在開始歌唱的時(shí)候，僅僅是通過發(fā)出聲音來表達(dá)思想，是沒有任何樂器伴奏的。后來人們將語言運(yùn)用到歌唱中，也慢慢地在勞動(dòng)中創(chuàng)造出了打擊樂，爾后在器樂伴奏中歌唱的人們，借助樂器豐富了歌唱的內(nèi)容、形式和方法。人們也在歌唱的演變中積累了對音樂的感知，創(chuàng)造出種類繁多的樂器。

1.歌唱語言藝術(shù)與器樂演奏的個(gè)性體現(xiàn)

1.1歌唱語言藝術(shù)

歌唱是語言和音樂相結(jié)合來傳遞信息、表現(xiàn)思想、抒發(fā)情感的藝術(shù)。人類最早的語言藝術(shù)就是歌唱，它伴隨著人類的生活。歌唱由最初的簡單的形式，發(fā)展成現(xiàn)在運(yùn)用生理結(jié)構(gòu)和復(fù)雜技巧的藝術(shù)形式，成為人類精神生活不可缺少的一部分。歌唱語言藝術(shù)包括歌唱的語種、咬字的方法、與音樂風(fēng)格相輔相成、表現(xiàn)音樂形象等等。歌唱語言不單單是音樂的話語形式，更是表達(dá)情感和音樂作品思想的重要手段。歌唱時(shí)發(fā)出的聲音就如同一樣樂器。但比樂器更特殊也更豐富的是歌唱的語言。歌唱的語言要比生活的語言更夸張，然而也要在歌唱中遵循生活中的自然。歌唱帶有旋律性，運(yùn)用旋律的起伏和節(jié)奏表達(dá)情感。歌唱中我們要在對節(jié)奏、音準(zhǔn)控制的前提下，用生活的語言以歌唱的方式表現(xiàn)出來。歌詞的內(nèi)容也決定了運(yùn)用什么樣的節(jié)奏和旋律進(jìn)行來更好地抒發(fā)情感。

歌唱語言藝術(shù)具有豐富的音樂性。歌唱藝術(shù)與地域、民族、文化密切相關(guān)，這些因素的差別直接影響著歌曲的藝術(shù)形象和演唱方式。所以歌唱時(shí)對風(fēng)格的把握是完成作品的關(guān)鍵。歌唱語言的特點(diǎn)和方法也要根據(jù)音樂的風(fēng)格來處理。在旋律和語言的結(jié)合下，通過器樂的烘托，以及與器樂的配合，歌唱才能塑造出情感飽滿、令人感同身受的音樂形象。

歌唱語言藝術(shù)具有鮮明的形象性。歌唱語言是生活語言的提煉和升華。我們用歌唱的形式來美化我們的語言，美化我們的生活。歌唱表達(dá)的音樂形象不僅是從歌詞中體現(xiàn)的，跟音樂本身也是密不可分的。比如低音能表達(dá)出深厚、堅(jiān)實(shí)，中音適合表現(xiàn)安逸、滄桑、憂郁，高音更能體現(xiàn)高亢、華麗、激情等。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者耍掌握語言和音樂的形象性特點(diǎn)才能用準(zhǔn)確的歌唱語言表現(xiàn)出完美的音樂作品。

1.2器樂演奏

器樂演奏和歌唱作為音樂的兩大組成部分，相互依附密不可分。器樂演奏如同演唱一樣，是表現(xiàn)人類情感的重要途徑。演奏者通過手中的樂器表達(dá)感情和思想，器樂同樣具有歌唱性。一首器樂作品越是與歌唱相近，就越能更好地表現(xiàn)出深刻的內(nèi)容。在音樂產(chǎn)生初期是以人聲為主要表達(dá)形式，也就是以歌唱為主。到了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，器樂才逐漸以獨(dú)立的形式展現(xiàn)，而更多的則是以聲樂和舞蹈的伴奏形式出現(xiàn)。所以，器樂和歌唱在抒發(fā)人類感情上是一致的。器樂的表達(dá)方式是另一種“歌唱”。我們對聲音和音樂的判斷都是用語言去總結(jié)，也用語言的語氣和感覺去形容器樂表達(dá)的感情。而語言是歌唱的表現(xiàn)方式，也就是說，樂器的演奏要如歌唱一般，才能表現(xiàn)情感的升華，才能具有藝術(shù)感染力。

器樂演奏是通過樂器對藝術(shù)作品進(jìn)行詮釋和處理，以達(dá)到讓觀眾在表演者的演奏中體會(huì)到情感的目的。隨著樂器的不斷發(fā)展和音樂形式之間的逐漸融合，器樂演奏形式越來越多。而無論哪種演奏形式都是在抒發(fā)人的情感，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的。器樂演奏是音樂藝術(shù)的升華，它的情感表達(dá)非常豐富，而演奏的形式、演奏的旋律和節(jié)奏、演奏的技巧等器樂演奏的特征對藝術(shù)情感的表現(xiàn)則起到了不同的作用和影響。

器樂演奏形式多種多樣，獨(dú)奏、合奏、給聲樂伴奏、給器樂伴奏等，樂器的種類更是五花八門。而不論哪種形式都能表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)效果。比如鋼琴，既可以柔美、悠揚(yáng)，又可以堅(jiān)定、激昂，是大家最喜愛的樂器之一。小提琴的情感表達(dá)尤為細(xì)膩，既高亢華麗又纏綿動(dòng)人。古箏是中國樂器，它能很好地詮釋婉轉(zhuǎn)悠長的古典韻味。

器樂演奏沒有具體的像歌唱一樣的語言，而節(jié)奏和旋律就是器樂演奏抒發(fā)情感的語言。節(jié)奏是音樂的脊粱，節(jié)奏的舒緩和緊湊可以直接表現(xiàn)出藝術(shù)作品的涵義。舒緩的節(jié)奏能表現(xiàn)出寧靜，激進(jìn)的節(jié)奏能使人感覺熱烈或憤怒，跳躍的節(jié)奏可以表達(dá)輕松歡樂的感覺。如果把節(jié)奏比喻成框架，那么旋律就是具體的內(nèi)容了。旋律的起伏就像歌唱中的歌詞，能讓音樂更具體，人們可以通過旋律賦予音樂主觀的想象力。旋律是完全不可脫離節(jié)奏的，而節(jié)奏和旋律則是器樂演奏的根本。

演奏的技巧在器樂演奏中是能否賦予音樂作品生命力的關(guān)鍵因素。技巧的運(yùn)用和演奏者對技巧的掌握，決定了作品完成后能不能達(dá)到創(chuàng)作目的。作曲家創(chuàng)作的作品只是簡單的存在形式，而演奏者的表達(dá)才是音樂最終的形式。對作品的理解分析能力、對節(jié)奏的把控能力、對曲調(diào)的熟悉程度、演奏者內(nèi)心的情感都是演奏技巧的組成部分，而這些因素都是作品最終成功與否的關(guān)鍵。將自己的情感和技術(shù)同時(shí)融入到音樂作品中，才能準(zhǔn)確細(xì)膩地表達(dá)出藝術(shù)作品所想傳遞的內(nèi)涵。

2.歌唱語言藝術(shù)與器樂演奏的共性

歌唱與器樂演奏作為表演藝術(shù)具有共同性。在歌唱中我們把身體當(dāng)做樂器，通過自身的“演奏”演繹最能表現(xiàn)音樂作品涵義的聲音。在樂器的演奏過程中，演奏者則追求歌唱般的演奏，如何使器樂演奏富有歌唱性，也是演奏者們水平的體現(xiàn)。歌唱語言和器樂演奏語言除了個(gè)體形式上的差異，在表現(xiàn)音樂內(nèi)容和情感上是共融的。

歌唱語言藝術(shù)要通過器樂演奏的配合和烘托才能達(dá)到完整的藝術(shù)效果。例如當(dāng)今的流行歌曲，由歌唱、器樂和情感三部分組成，脫離哪一部分都不是一首完整的歌曲。在流行演唱中，樂隊(duì)的伴奏給予演唱者的并不僅僅是節(jié)奏的規(guī)范和曲調(diào)高低的引導(dǎo)，更是歌曲風(fēng)格的體現(xiàn)和對演唱者情緒的帶動(dòng)，是演唱者能否完整地完成作品的關(guān)鍵。樂隊(duì)的配置和器樂的編配都要與演唱者所演唱的歌曲風(fēng)格相符合。最初流行演唱的器樂伴奏更多意義上是演唱的附屬，而器樂的豐富和編曲中樂器的選擇使伴奏有了補(bǔ)充和深化的作用，使器樂演奏不僅僅是“伴奏”的范圍，而成為了與歌唱語言共同創(chuàng)造音樂作品的重要部分。

以周華健的《雨人》為例，前奏先用鼓營造出踩踏雨水的聲音，然后用弦樂協(xié)奏的方式表現(xiàn)出了輕松愉悅的感覺，爾后進(jìn)入的貝司、電鋼琴、合成音色的加入奠定了演唱者的演唱基調(diào)。A段演唱開始樂器則馬上簡單了許多，剩下為數(shù)不多的幾樣樂器。進(jìn)入B段前奏的樂器則重新回歸，音樂豐富的同時(shí)又凸顯了人聲，呈現(xiàn)出歌唱語言與器樂演奏的完美結(jié)合。流行演唱的器樂伴奏中越來越多地融進(jìn)除了流行樂器以外的各種樂器，還有物理世界以外的虛擬聲音，而目的都是使流行歌曲的編曲更好地為演唱服務(wù)，更貼近音樂創(chuàng)作的最終目的。歌唱語言是表達(dá)歌曲最直接的形式，而器樂演奏則是讓這種形式更豐富，更具感染力。一個(gè)好的樂隊(duì)可以讓演唱者創(chuàng)造出完美的歌唱語言藝術(shù)，而樂隊(duì)的演奏者們也能從演唱中升華演奏的演唱性。

器樂演奏中在演奏者掌握了應(yīng)掌握的技術(shù)技巧之后，追求的應(yīng)該是如語言一般自然的演奏，追求樂器的歌唱語言，像歌者那樣“唱”出能表達(dá)情感的聲音。例如被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴。鋼琴的發(fā)聲原理決定了它很難真正做到音的延續(xù)。而要保持音的連貫性，則需要歌唱性的演奏。因此鋼琴演奏者在不斷追求指尖觸鍵的力度和技巧，從而達(dá)到歌唱效果的演奏。歌唱需要?dú)庀?，樂器同樣需要?dú)庀?。像歌唱一樣，正確地運(yùn)用氣息，能使演奏者找到與音樂相融的音樂語氣和情感韻律，沒有如同歌唱一樣的氣息的演奏是沒有生命力的。

歌唱語言通過具體的文字、旋律和演唱者的感情抒發(fā)去表現(xiàn)音樂，器樂演奏則是通過樂器語言這種獨(dú)特的“說話”方式去詮釋音樂。在器樂演奏過程中，有的演奏者往往過多地追求技巧，忽略了器樂演奏藝術(shù)歌唱性的追求。每一個(gè)樂器都有自己的聲音，都能表達(dá)出特有的歌唱語言。歌唱語言的豐富同樣體現(xiàn)在器樂演奏中。器樂演奏者賦予樂器生命，人的藝術(shù)修養(yǎng)決定了演奏者用樂器傳達(dá)的藝術(shù)效果。演奏者在運(yùn)用技巧的同時(shí)，注入音樂什么樣的感情就會(huì)從樂器中傳出什么樣的聲音。沒有歌唱語言般的演奏必定毫無生氣，僵硬呆板，而真摯地用心“歌唱”才能賦予樂器語言生命。

在器樂演奏和歌唱藝術(shù)及創(chuàng)作活動(dòng)中，技巧和藝術(shù)是密不可分的。技巧是表達(dá)內(nèi)涵和思想的手段，而藝術(shù)是展示技巧的目的，二者缺一不可。歌唱語言藝術(shù)不僅要通過演唱技巧來展現(xiàn)，也要通過器樂演奏的技巧和藝術(shù)來完善。演唱和演奏相融相通，歌唱語言離不開器樂演奏，器樂演奏也離不開歌唱語言。

音樂是情感藝術(shù)，沒有情感的音樂就如同失去了靈魂，只能是節(jié)奏的機(jī)械進(jìn)行和理論旋律的疊加。歌唱語言藝術(shù)就是用情感創(chuàng)作音樂，而器樂演奏則是讓樂器歌唱。無論是單純歌唱或者器樂演奏都是在表達(dá)人的感受，人類語言的豐富涵義和復(fù)雜的內(nèi)心情感是歌唱和器樂共同追求的最終藝術(shù)目的。我們用歌唱語言藝術(shù)和器樂演奏這樣富于變化的表現(xiàn)形式來詮釋思想。因此無論哪種藝術(shù)形式的藝術(shù)目的都是統(tǒng)一的，歌唱語言藝術(shù)和器樂演奏在個(gè)性與共性中相輔相成的延續(xù)著音樂這一偉大的藝術(shù)形式。