試論鋼琴演奏中氣息的運用和教學研究

蘇妮

【摘要】：對于歌唱氣息的研究可能是一個普遍注意的問題，而對于鋼琴演奏中的氣息問題卻很少有人去研究。作為一個從事多年鋼琴教學的教師，在教學中經(jīng)?？吹綄W生在演奏中由于氣息運用不當，導致演奏的音樂沒有感染力、沒有神韻，甚至有的學生對音樂產(chǎn)生了厭煩情緒，從此遠離了音樂。使筆者想從學生實際演奏的氣息問題入手，對鋼琴教學進行了反思，結(jié)合實踐建立一套行之有效的氣息訓練方法，來幫助學生更好地學習鋼琴。

【關(guān)鍵詞】：鋼琴演奏；氣息；運用和教學

前言：關(guān)于在歌唱方面的氣息要求，林俊卿在《歌唱發(fā)音的科學基礎》一書中特別強調(diào)呼吸“演唱時的呼吸，與日常生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時候相同，有時候截然不同。平時的呼吸純?yōu)樘烊坏膭幼?，歌唱尤其是演唱相當艱難的段落的呼吸，則是高度技術(shù)性的、后天訓練的結(jié)果。”張婉在《高師聲樂教學法》中也強調(diào)了呼吸的作用，說“誰懂得歌唱呼吸，誰就會歌唱”。意大利聲樂專家吉諾·貝基先生來我國講學時說“不會呼吸的人就不會唱歌?！备袊獾母璩乙舱J為“呼吸是聲音的生命力”，中外聲樂界有各種學說、學派和教學法，雖然各種不同的唱法在氣息運用上都有不同的要求和方法，但都十分重視掌握呼吸的正確方法與氣息的合理使用，這說明正確的歌唱呼吸是一切唱法的基礎與共性。

1. 鋼琴演奏中氣息的定義

鋼琴演奏中的氣息第一個層次上的意義是“呼吸”。沒有呼吸就沒有人的存在，在這個意義上它是人的基本需要，是一種生理呼吸。而鋼琴演奏中的呼吸是包含生理呼吸在內(nèi)的一種更高級的呼吸，它不僅包括人的生理呼吸還包括音樂呼吸。這個音樂呼吸包含作品結(jié)構(gòu)，音樂的分句，音樂的情感表達等。鋼琴演奏中氣息的第二個層次上的意義是“貫通”。運氣必須首尾貫通，上下通達。氣息的通暢是一個高級復雜的呼吸方式，是無數(shù)個大大小小、快快慢慢、長長短短的呼吸的有機結(jié)合。演奏者要把許多呼吸貫穿為一體，不露半點銜接拼貼的痕跡。在延綿的呼吸中，在首尾暢通的氣息線中，演奏者可以領(lǐng)會到音樂起伏的真諦。鋼琴的生理氣息與音樂氣息是一個有機整體，他們相互聯(lián)系、相互作用。我們要在鋼琴演奏中養(yǎng)成好的氣息訓練習慣，在這個過程中本身就融合了生理氣息和音樂氣息，都是為音樂作品服務的，不應被分割。

2.鋼琴演奏中氣息的作用

2.1 從生理的角度談鋼琴演奏中氣息的作用

氣息在這里就是人體的呼吸。鋼琴演奏的技術(shù)性動作是一種肌肉活動、是一種人體活動，這種人體活動是需要氧氣的，如果呼吸不正確就會緊張、缺氧，從而造成肌肉發(fā)抖，演奏的不正確。如果演奏者感到手臂發(fā)酸，出現(xiàn)這種現(xiàn)象，一方面要檢查糾正技術(shù)動作上存在的問題，另一方面要注意檢查呼吸是否正確。正確的呼吸方法可以保證氧的供應。鋼琴彈奏時，有時需要微弱的聲音，有時需要強大的聲音。因其所需力度不一，呼吸也會隨之做出相應的變化。

2.2 從心理角度談鋼琴演奏中氣息的作用

心理因素也會影響鋼琴的彈奏。在鋼琴教學中，常常遇到這樣的情況有的學生條件很好，在平時的訓練當中彈得很完整，但一到臺上表演的時候大打折扣，這其實是心理方面的原因造成的。鋼琴演奏活動是在演奏者的生理和心理狀態(tài)處于非?；钴S的條件下進行的，是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、心理特點、美學心理表達等各種心理因素的統(tǒng)一。

2.3 從手腕、手臂訓練的角度談鋼琴演奏中氣息的作用

手腕的氣息運用。練琴時手指之間的連貫動作其實是依靠手腕力量的轉(zhuǎn)移來維持的，彈琴的過程中手腕應保持穩(wěn)定而不僵硬。手臂的氣息運用。在最基本的彈奏技巧中音與音之間的連接，不僅只靠手指與手指的連接及手腕協(xié)同動作下的連接，而應當是來自手臂自然力量的連接。手臂的張弛動作也是一種“呼吸”，手臂在運動與控制下，才能使連音的演奏達到臻熟。

3.鋼琴技巧訓練中氣息的運用與教學

3.1 非連奏、斷奏、連奏時氣息的運用與教學

非連奏又稱非連音，它的彈法可以說是斷奏與連奏的中間地帶，是鋼琴演奏法中最基本的彈奏方法。它得主要的特點是彈奏時，音樂音之間并不連接，手指在觸鍵后保留所需時值的一半以上后可以離開琴鍵，與下一個音之間留出相當?shù)拈g隙。斷奏的演奏效果與非連奏有相似之處，它的特點是音的規(guī)定時值不保持到底，音與音之間是間斷地、單個地奏出來的。一般主要分為以肘關(guān)節(jié)為軸心的小臂斷奏、以腕部為軸心的手腕斷奏、以肩部為軸心的大臂斷奏這四種。連奏的涵義就是連貫地、不間斷地奏出旋律的每個音。它的主要特點是音樂因更替的不間斷性，是鋼琴彈奏中一種最基本的彈奏方法，是最常用、最重要的，同時也是最復雜多變的演奏技術(shù)。它是彈奏的核心，鋼琴樂曲中的絕大部分都要運用連音彈奏。

3.2 音色控制時氣息的運用與教學

音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。根據(jù)演奏手法的不同會形成華麗、朦朧、如歌等不同效果。聽音色的變化，要在分析理解音樂作品的前提下，教會學生根據(jù)音樂選擇適當?shù)囊羯?，做適當?shù)囊魳窔庀⑻幚?。不同的音色需要不同的演奏方法，通過聆聽自己的演奏的聲音調(diào)整演奏方法，來看看氣息的運用是否符合音樂意境，符合感情的需要。

3.3 速度控制時氣息的運用與教學

速度作為處理一個作品情感的重要要素之一，不同時期、不同風格的作品對速度的要求和變化都有差異。古典主義時期：120-126每分鐘最快要彈528個音符。浪漫主義時期：160-168每分鐘要彈個672音符。20世紀前半葉彈奏速度飛快，每分鐘要彈960個音符。20世紀后半葉“人們更加追求音樂內(nèi)涵的揭示，但達到極快速度不只是單音，還有雙音和八度等?！边@些速度的要求，在氣息的處理上也是有差異的。不同風格的作品有其必要的節(jié)奏和速度的變化，因此，演奏者在研究一部作品時，需要掌握速度節(jié)奏的結(jié)構(gòu)特點，速度上的變化。

結(jié)語：

綜上，音樂“氣息”是對器樂演奏者的音樂文化素養(yǎng)的更高級別的要求。本文力圖通過淺要的解說和具體的教學舉例，來論述和強調(diào)鋼琴演奏教學中“氣息”的重要性。大部分聽觀眾，甚至可以說是演奏者他們自身都不明白氣息對他們演奏的幫助，筆者期望通過本文中的論述，能樹立以鋼琴演奏的“氣息”就如同聲樂氣息訓練同樣重要的道理，來進行理論和實踐的結(jié)合。

參考文獻：

[1] 孟蕾.初探鋼琴演奏中的呼吸問題[J].科技經(jīng)濟市場，2006.

[2] 姜文子.關(guān)于鋼琴演奏中的速度和力度問題[J].沈陽音樂學院學報，2007.