相如

【摘要】：身體是美的載體，舞蹈將這種美發(fā)揮到了極致，通過(guò)身體所呈現(xiàn)的不同姿態(tài)形態(tài)來(lái)發(fā)現(xiàn)舞蹈的美，對(duì)比中西方舞蹈美的差異所在，欣賞不同的舞蹈美。

【關(guān)鍵詞】：陰陽(yáng)平衡；外開直立；外放與內(nèi)收

前言

美學(xué)離不開情感、藝術(shù)、自然。那么我們可以認(rèn)為這些詞語(yǔ)均是在美的范疇內(nèi)。在《哲學(xué)與美學(xué)—一種無(wú)原則的批判》中有這樣一句話“身體美是自然美的頂峰，是藝術(shù)美，尤其是造型藝術(shù)和表演藝術(shù)美的中心”。據(jù)此我們可以理解為美有自然和非自然之分，而身體正是美的載體。

一、認(rèn)識(shí)美學(xué)

“美學(xué)”作為一門獨(dú)立的學(xué)科，是由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉登創(chuàng)立的。1735年，在他發(fā)表的論文《關(guān)于詩(shī)的哲學(xué)沉思錄》中首次提出這一學(xué)科的名稱，較早地意識(shí)到了人類的情感和藝術(shù)問(wèn)題是值得專門研究的。在《哲學(xué)與美學(xué)》中再一次提到了他并介紹了其“美學(xué)主要研究人的精神的快感，也就是對(duì)于美和藝術(shù)的感覺(jué)”的觀點(diǎn)。

隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，美學(xué)的理論體系也在不斷完善，這里我們就不得不提及兩位繼鮑姆嘉登之后的美學(xué)大家：康德與黑格爾?？档聦?duì)于美學(xué)發(fā)展的貢獻(xiàn)在于，他不僅看到了人類情感判斷的多樣性與復(fù)雜性，從而超越了美的有限范疇，而且將其放在與科學(xué)認(rèn)識(shí)和倫理實(shí)踐既相互聯(lián)系又彼此區(qū)別的特殊領(lǐng)域加以思考。黑格爾更是古典美學(xué)的集大成者，他的有關(guān)“美是理念的感性顯現(xiàn)”的觀點(diǎn)涉及人類情感活動(dòng)在感性與理性之間的辯證關(guān)系，并對(duì)人類的藝術(shù)活動(dòng)進(jìn)行了歷史性的思考。所以，美學(xué)是有關(guān)人類情感發(fā)生機(jī)制、種類特征和呈現(xiàn)方式的一門學(xué)科，而藝術(shù)中的情感問(wèn)題最為豐富，最為復(fù)雜，因而更加成為美學(xué)研究的核心與焦點(diǎn)。

二、舞蹈美學(xué)

1.有關(guān)舞蹈美學(xué)

身體是美的載體，而舞蹈這門身體藝術(shù)當(dāng)之無(wú)愧在美學(xué)研究范圍內(nèi)，所以就有了舞蹈美學(xué)這個(gè)美學(xué)的分支。黑格爾美學(xué)一個(gè)根本論點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)理念與外在形式的統(tǒng)一，靈魂與身體的統(tǒng)一，這種身心一元論主張恰是原始舞蹈以及舞蹈美的最重要的特征。

約翰.馬丁在《舞蹈概論》中說(shuō)“舞蹈是在自身意志作用下產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)”他認(rèn)為這是舞蹈理論最基本的認(rèn)識(shí)，也是舞蹈美學(xué)的基礎(chǔ)。由于美學(xué)的對(duì)象不是一個(gè)純?nèi)皇聦?shí)的世界、自由的世界，而是一個(gè)文化的世界、意義的世界。所以，舞蹈美學(xué)研究的對(duì)象是舞蹈，是透過(guò)舞蹈現(xiàn)象研究這種藝術(shù)藝術(shù)的美及其美的規(guī)律。也即呂藝生教授在《舞蹈美學(xué)》中說(shuō)舞蹈藝術(shù)不僅是肉體生命的運(yùn)動(dòng)，而且是精神生命的運(yùn)動(dòng)。這句話形象生動(dòng)而又準(zhǔn)確得概要了舞蹈是美的真諦之所在。

舞蹈作為身體的藝術(shù)是世界性的，不論東方還是西方雖有各自獨(dú)特的形態(tài)風(fēng)韻和審美標(biāo)準(zhǔn)，但它終究離不開身體，因?yàn)樯眢w不僅是美的載體，更是舞蹈的媒介。只有通過(guò)身體我們才能發(fā)現(xiàn)舞蹈的美，欣賞到舞蹈的美。

2.中國(guó)舞蹈美學(xué)

中國(guó)哲學(xué)與美學(xué)認(rèn)為世間根本的東西是“無(wú)”，是本體，是決定“有”之所以存在的根源。所謂“天下萬(wàn)物皆生于有，有生于無(wú)”。道家哲學(xué)的這種觀點(diǎn)形成了中國(guó)哲學(xué)與美學(xué)的一個(gè)特點(diǎn)—境界形態(tài)。這直接影響了中國(guó)的藝術(shù)和審美，包括舞蹈藝術(shù)。所以中國(guó)的舞蹈是追求的一種天地萬(wàn)物皆合而為一的意境之美。

袁禾在《中國(guó)舞蹈美學(xué)》中說(shuō)，中國(guó)人生命精神的內(nèi)涵是“和”——陰陽(yáng)平衡、靈肉無(wú)分、神形交合、圓融交一。所以她認(rèn)為中國(guó)舞蹈的美學(xué)追求是：一、陰陽(yáng)相合 圓融歸一；二、虛實(shí)相生 情景交融；三、含蓄蘊(yùn)藉 氣韻貫通；四、書勢(shì)畫影 飛舞流動(dòng)。這形成了中國(guó)舞蹈特有的有別語(yǔ)西方舞蹈的美，尤以中國(guó)古典舞特征最為明晰。她認(rèn)為中國(guó)舞蹈比其他民族的舞蹈更注重生命體驗(yàn)和生命表現(xiàn)，中國(guó)人生命精神的內(nèi)涵是“和”—陰陽(yáng)平衡、靈肉無(wú)分、血骨相連、神形交合、圓融歸一。所以中國(guó)藝術(shù)講“骨、血、肉、形、神、意”是源于中國(guó)人的生命意識(shí)，源于中國(guó)人對(duì)生命的崇尚、仰望和探究。宇宙生命是中國(guó)人從事藝術(shù)創(chuàng)作和人生境界的基點(diǎn)和視角。

3.西方舞蹈美學(xué)

芭蕾作為西方最具代表性的舞種，也是西方的古典舞。正如美國(guó)著名舞評(píng)家珍妮.科恩指出：“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個(gè)位置為基礎(chǔ)的動(dòng)作，這五個(gè)位置中表現(xiàn)出向外的本質(zhì)，這通常是指兩腿于髖關(guān)節(jié)處外旋，即外開……外開在日常生活中是不實(shí)用的，然而這對(duì)于一種發(fā)源于皇家宮廷中的風(fēng)格卻是極其有道理的，其目的在于顯示著貴族氣派而不是傭人氣味”。它的這種所呈現(xiàn)的也正是它的美的獨(dú)到之處。

福金認(rèn)為古典芭蕾的美學(xué)原則表現(xiàn)在四個(gè)方面：一、完美形體的和諧發(fā)展；二、歡樂(lè)情感的動(dòng)作對(duì)應(yīng)；三、外開直立的平衡樂(lè)趣；四、輕松自如的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)。其中，最為重要的是“四”這種形態(tài)，是西方文化精神的歷史積淀，身體的“外開”成為必須。有芭蕾史學(xué)家認(rèn)為“外開”源自創(chuàng)求。芭蕾潛在著對(duì)西班牙文化中“騎士精神”的追隨它能使人守信譽(yù)并重名譽(yù)，還在將某一貴婦樹為精神偶像的“貴婦情結(jié)”中培植了一種文化的“求雅”為了反對(duì)神權(quán)和抗御專制，浪漫洪流提倡的是人的個(gè)性。而由“騎士精神”向“紳士風(fēng)度”的轉(zhuǎn)換，是西方文化日臻成熟的一個(gè)重要標(biāo)志?？梢哉J(rèn)為，“紳士風(fēng)度”決定了古典芭蕾形態(tài)的風(fēng)度，而古典芭蕾的這一風(fēng)度又繼續(xù)培養(yǎng)著“紳士”；“紳士風(fēng)度”是古典芭蕾內(nèi)在的文化氣質(zhì)之所在，也是古典芭蕾美學(xué)原則的精神內(nèi)涵，還是古典芭蕾成為最具“世界性”的舞蹈藝術(shù)的價(jià)值取向之所在。

三、中西古典舞的比較

通過(guò)上述簡(jiǎn)單的分析，我們可以大體從這幾個(gè)個(gè)方面來(lái)進(jìn)行比較

1.外放與內(nèi)收

兩者在總體上的差異，西方文化是一種外放與擴(kuò)張的文化，是不斷尋求拓展空間與領(lǐng)域的文化，反應(yīng)在芭蕾形態(tài)上就體現(xiàn)為動(dòng)作的外放與離心感。動(dòng)作的外開繃直，肢體的線條都要繃直延伸為最長(zhǎng)的線條，完成跳躍時(shí)運(yùn)用蹲的控制和整個(gè)肢體放松的外在感覺(jué)來(lái)造成離地向天的趨勢(shì)。整個(gè)芭蕾動(dòng)作的體系重心感都是“高”的。中國(guó)文化則是一種含蓄與內(nèi)收的文化，人們順應(yīng)天道自然，因此中國(guó)古典舞蹈動(dòng)作講究?jī)?nèi)在感覺(jué)與呼吸的控制，有許多“含胸”“頷首”的內(nèi)收性動(dòng)作，而圓、擰、傾的體態(tài)和動(dòng)作劃圓的軌跡則體現(xiàn)出周而復(fù)始與輪回的中國(guó)哲學(xué)精神。跳躍動(dòng)作不要求保持“高高在上”的感覺(jué)，有時(shí)甚至還可以接一個(gè)地面翻滾，動(dòng)作重心比芭蕾低。

2.肢體表情與面部表情

芭蕾舞演員基本上一直保持著優(yōu)雅的姿態(tài)和面部表情。而中國(guó)舞蹈中的面部表情十分豐富，歡樂(lè)、憂傷、痛苦等等。用一種接近于戲劇化的表情來(lái)配合舞蹈的動(dòng)作。

3.一元?jiǎng)幼髋c多元?jiǎng)幼?/p>

芭蕾的動(dòng)作體系是一元的，不分男女和表現(xiàn)內(nèi)容，都是同一套動(dòng)作體系。中國(guó)舞蹈男女動(dòng)作體系有很大不同，不可混用，如女傭蘭花指，男用山掌。中國(guó)舞蹈自古就形成了反差很大的陽(yáng)剛之美與陰柔之美的風(fēng)格區(qū)分。這也造成了根據(jù)表現(xiàn)不同而分的“文舞”與“武舞”。

4.沖突與和諧

芭蕾以動(dòng)作外在“行動(dòng)”為主，在動(dòng)作的極度延伸與反差中表現(xiàn)出一種沖突。中國(guó)舞蹈文化以“靜”為主，以“和”為貴，它在舞蹈動(dòng)作的內(nèi)在“心動(dòng)”中體現(xiàn)一種和諧。

5.托舉與對(duì)舞

中西舞蹈中由于男女性別文化差異，雙人舞的形式也是不同的。西方芭蕾舞中，雙人舞占了非常重要的地位，男女的雙人舞是密切接觸的，男舞者要扶持并托舉女舞者。在中國(guó)舞蹈中，一方面由于男女間禮教防線，一方面女樂(lè)在中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)中占有絕對(duì)的統(tǒng)治地位，雙人舞的接觸是很少的，多表現(xiàn)為男女對(duì)舞的形式。

兩種中西的古典舞—中國(guó)古典舞與西方芭蕾舞，為我們呈現(xiàn)了不同的舞蹈審美，更為我們呈現(xiàn)了歷史文化背景下的美。

參考文獻(xiàn)：

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