班錚

攝影是新時代的大眾藝術，慢慢的從富人們手中的玩具走進萬千大眾的生活中，成為日常生活中不可或缺的一部分。人們用手中的相機拍攝一幅幅場景，以此來滿足身心的愉悅。但是一副攝影作品能否升格到藝術的殿堂，還要考慮諸多的因素，不僅只是在造型手段上更是包含主題體現(xiàn)等問題。這其中必然包含攝影表現(xiàn)與攝影再現(xiàn)等問題，主題表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)之間的關系，值得進一步思考。隨著科技的發(fā)展，尤其是數(shù)碼技術的進步給攝影發(fā)展帶來了一個大的飛躍。傳統(tǒng)的藝術門類往往給人一種門檻很高的感覺，作為一種高雅的修養(yǎng)為人民服務。而攝影則快速的融入到日常大眾的生活與工作中去，成為生活中不可缺少的一部分，每個人都是攝影師，甚至有人說進入了全民攝影時代。但不論攝影藝術以怎樣的姿態(tài)存在于我們的生活中，它始終是一門藝術，更與傳統(tǒng)的藝術不可分割。

在攝影的創(chuàng)作過程中，拍攝者一直遵循一個路徑，即“表達”與“再現(xiàn)”?！氨磉_”這種的藝術創(chuàng)作過程，我們可以簡單的理解為再造和錘煉，即拍攝者在對生活有一定認識的基礎上，將自己的審美觀念與主題思想融入到拍攝作品中，個人觀點表現(xiàn)的更加突出，抒發(fā)個人情感為主。通俗的說就是以人為本，人的思想是影響它的最大因素。

而再現(xiàn)一般是指創(chuàng)作者對其認識的對象和社會現(xiàn)象的一種具體描繪，具有一定的理性認知，在創(chuàng)作手法上更加逼真與寫實，在創(chuàng)作傾向上更加注重認識客體，再現(xiàn)現(xiàn)實，這種創(chuàng)作形式更容易被民眾所接受，例如：紀實和新聞攝影就類似于這樣的性質，它們不僅僅只是表面上的一副照片，帶給大眾的教育意義以及歷史價值大于了照片本身。就像戰(zhàn)地攝影一樣，它們的照片不單單是一種記錄，而是超越時間與空間的情感再現(xiàn)。曾有著名的攝影家說過：攝影師應該是生活中采集者，專長于記錄生活中的細節(jié)：而有的攝影家像個廚師，從生活中去提取一些有用的東西，然后加以修改創(chuàng)造。

雖然創(chuàng)作過程中表現(xiàn)與再現(xiàn)，對受眾群體有著不同的感官體驗，但他們本身沒有孰輕孰重以及優(yōu)劣之分，它們只是在各種不同的藝術表現(xiàn)形勢下，各有所長，在不同的時代以及環(huán)境下有著不同作用的發(fā)揮?！霸佻F(xiàn)”里面包含了很多技巧與內容，最主要的我覺得應該就是個性與共性的統(tǒng)一。從簡單意義上講，個性與共性似乎是背道而馳的兩個方面，可正是以為有了這樣的個性之美和共性的審美評價，才使得攝影有了長足的發(fā)展和光輝的篇章。就像哲學中的統(tǒng)一與斗爭。兩者看似矛盾卻是既對立又統(tǒng)一。攝影就是在這樣的相互依存，相互吸引以及相互貫通中不斷推陳出新。“表現(xiàn)”更多的表現(xiàn)個性中的共性美，容易引起人們心中的共鳴，翻閱布列松的作品時，我們也總會聯(lián)想到當時的場景。精彩的攝影作品不但要揭示拍攝者與被攝主體之間情感上的聯(lián)系，還要記錄著拍攝者自己的所思所想。而深入了解攝影中的表現(xiàn)與再現(xiàn)則需要從攝影的歷史來說起，從整個將近200年的攝影發(fā)展史中，了解人們對于攝影創(chuàng)作的變化。

攝影術誕生源于1839年8月19日，法國人達蓋爾正式發(fā)明了銀版攝影術。攝影術的發(fā)展至今還不到200年，在眾多藝術門類里算是發(fā)展程度潛力最大的一門藝術。剛開始的攝影始終無法擺脫美術的框架，構圖取景始終在模仿繪畫，創(chuàng)作風格始終像西方古典畫，缺少自己的造型語言。畫意攝影的代表人物雷蘭德的”人生的兩條道路”創(chuàng)作風格就模仿了拉斐爾的《雅典學院》畫作。早期的攝影審美偏向于古典繪畫，作為攝影往前發(fā)展探索的重要一步。但這時的攝影還缺乏很多屬于自己的特定元素。

而在20世紀30年代以后的攝影的“第二個經典時代當中”，攝影人們追求與傳統(tǒng)的畫意攝影以及印象攝影擺脫界限，摒棄傳統(tǒng)的虛焦，講究銳焦拍攝。尋求與被攝物直接簡單以及純粹的拍攝，并且后續(xù)的“f64小組”的出現(xiàn)，以清晰客觀為主流，對攝影的影響一直延續(xù)到現(xiàn)在。所謂的“f64小組”是由一群以安塞爾亞當斯，愛德華韋斯頓以及伊莫金坎寧安等人組成。所謂“f64小組”是指小光圈，意味著追求最大的清晰度，最廣闊的景深。這一點上他們與以往的流派徹底不同。這一團體的攝影師們不滿足于對拍攝對象的不做擺布直接拍攝，而是尋求更佳的畫面效果，追求畫面層次的極度清晰，畫面影調的豐富細膩，而且將曝光控制加入到了攝影創(chuàng)作當中。切斷了攝影與繪畫的聯(lián)系，曝光控制的加入真正讓攝影與繪畫有了本質的區(qū)別。

尤其是愛德華韋斯頓的以靜物為主的一系列拍攝作品，第一次提出了”攝影視覺”這一概念。愛德華韋斯頓的觀察與常人十分與眾不同，他特別善于從光影的變化中發(fā)覺被攝體不為常人所發(fā)現(xiàn)的一面，將日常生活中常見的物體拍出神秘富有韻味的感覺，這一點只有攝影家可以做到。尤其是代表作《青椒30號》拍攝對象是再簡單不過的蔬菜，但是愛德華韋斯頓利用光線和構圖對其進行塑造，極高的銳度以及豐富的層次感，細看將青椒的外皮細膩的紋理以及輪廓的過渡展現(xiàn)的淋漓盡致，而從遠處朦朧的去觀察整個青椒卻像一個男人的脊梁，愛德華韋斯頓的獨特觀察給予了青椒生命活力，正是這種超乎尋常的觀察與構圖能力，令攝影美感得到進一步升華。愛德華韋斯頓曾經將其拍攝風格歸納為三個要素，即“一是記錄過程的快速與瞬間，二是記錄比肉眼所見更多的能力，三是表現(xiàn)連續(xù)不斷，無限微妙的影調層次的能力?！边@三個要素中的第一與第三要素曾經被前人所引用過，但是第二要素記錄比肉眼更多細節(jié)的能力，則是第一次出現(xiàn)，觀察再觀察，不僅開拓了攝影的視野更是對藝術審美的有的直接貢獻。就如同再現(xiàn)與表現(xiàn)同時在一個被攝體中展現(xiàn)出來，既忠實的還原了拍攝主體，又對其進行了升華。

人們常說“攝影是加法，而繪畫是減法”。攝影雖然早期創(chuàng)作風格對繪畫進行模仿但是一個個攝影巨匠對攝影的探索與思考使得攝影獨立出來成為一門單獨的藝術。從自然主義的艾默森到直接攝影的斯特蘭德，從即時攝影的斯蒂格利茨到f64小組的亞當斯。攝影人們一步步探索藝術與技術的突破。從抓拍構圖到區(qū)域曝光法的明暗控制而攝影藝術在此基礎之上，通過各種獨特的方法與技巧，造就、賦予畫面藝術的形象。

攝影中的表現(xiàn)與再現(xiàn)也可以歸納為情景交融，攝影的表現(xiàn)總離不開具體的被攝對象，攝影家也總是要通過被攝對象表達某種思想和觀點，抒發(fā)自己的某種心情，在攝影畫面上，表達與再現(xiàn)二者在作品里面互相融合。攝影實踐告訴我們，表達與再現(xiàn)相輔相成，但總有些作品難以照顧全面，畫面中的主題元素與陪體元素相互呼應，烘托出題的展現(xiàn)。藝術院生活同樣攝影也是從日常生活中采取素材，它是以現(xiàn)實生活為基礎，是人們對生活認識之后，運用攝影藝術的表現(xiàn)與再現(xiàn)的方法。中心思想的產生就是由觸景生情之中總結而來，當然意境發(fā)展要看攝影家對生活認識的程度及態(tài)度而定。意境所展現(xiàn)的傾向性不是外在于作品的，它是體現(xiàn)在藝術形象或意境中的創(chuàng)作者主體方面的特征。好的攝影家需要在拍攝前對現(xiàn)實生活進行仔細的考察，正如許多風光攝影家所說的，再好的風光攝影師也拍不過當?shù)氐睦夏撩瘛?/p>

攝影作為視覺表現(xiàn)形式之一，自然存在再現(xiàn)問題。攝影的本質是記錄可以再現(xiàn)被攝物，因此可以毫無疑問的相信攝影的寫實性，但是也就是藝術源于生活卻高于生活，只不過人眼是無法去固定時間的瞬間動態(tài)，而攝影可以替代眼睛抓住了影像。因此攝影完成了影像記錄。人類毫無疑問的相信了這一事實，并相信了攝影的寫實主義再現(xiàn).在此基礎上攝影家又能根據(jù)創(chuàng)作的主題，自如地運用攝影藝術的表現(xiàn)與再現(xiàn)的方法，使攝影作品具有深遠和完善的藝術境界。