菡閣

坊間已經(jīng)有流傳，原本只在春秋兩季舉辦的各個藝博會，現(xiàn)在大有變成四季舉辦的態(tài)勢。藝博會憑什么這樣紅？本刊特別策劃在2016年開年之初扒扒藝博會逆勢而紅的秘密。

藝博會，這么后與那么前

所謂藝博會，也稱藝術(shù)博覽會。

在成熟的藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)中，藝博會算是后起之秀，而且地位特殊。準(zhǔn)確地應(yīng)該被概括為“介于畫廊和拍賣之間的一級半市場”，是通過畫廊這樣基本參展單元作為主體在短時間內(nèi)大量聚集藝術(shù)家、藝術(shù)品、藏家的大規(guī)模交易形態(tài)。當(dāng)然，近一兩年間，也有藝術(shù)家以個人名義作為基本參展單元出現(xiàn)，這樣的方式只在藝博會早期出現(xiàn)過，近期再現(xiàn)的形態(tài)倒是個值得關(guān)注的現(xiàn)象。

就在剛剛結(jié)束的秋季藝博會上，與北京藝博會成交額達2.2億、上海藝博會達1.4億相比，廣州藝博會創(chuàng)下5天成交5.5億的驕人成績。

而交出這樣的成績單不是沒有緣由。

因為1993年中國第個藝博會——中國藝術(shù)博覽會誕生在廣州，這個有著喜歡開風(fēng)氣之先的城市。嶺南地域作為千年商都，長年有藝術(shù)品收藏與投資的習(xí)慣，當(dāng)?shù)厝讼矚g冒險又習(xí)慣“飲頭啖湯”，藝博會在廣州誕生順理成章。只是當(dāng)時中國具有規(guī)范代理制的現(xiàn)代畫廊屈指可數(shù)，畫廊業(yè)的缺位使得建立在它基礎(chǔ)上的藝博會市場有名無實。但這并不妨礙藝術(shù)家在藝博會上因為現(xiàn)場成交而獲利。著名藝術(shù)家王廣義就是在這屆藝博會上賣出了他人生的第一幅作品，買家是一位香港畫商，成交價為人民幣一萬元。對當(dāng)時的他而言，是一筆“巨款”。以往來廣州他都會寄住在廣州美術(shù)學(xué)院的朋友家里，這一次他豪情地揣著那一萬元住進了廣美附近的珀麗酒店。自此以后，有不少藝術(shù)家通過藝博會直面市場，嘗到了這樣直觀的“勞動換價值”的喜悅。

藝博會生命力乍現(xiàn)，成為可以復(fù)制的交易模式。中國藝術(shù)博覽會隨后分化為廣州國際藝術(shù)博覽會和北京中國藝術(shù)博覽會。

之后涌現(xiàn)的一批早期藝博會基本以藝術(shù)家個人參展交易為主（混雜畫廊、美術(shù)院校、藝術(shù)公司等各種參展對象），如同大型的藝術(shù)集貿(mào)市場，根本不能被稱為嚴(yán)格意義上的現(xiàn)代藝術(shù)博覽會，更無法和巴塞爾這樣的藝博會相提并論。直到近幾年，中國藝術(shù)市場有了長足的發(fā)展，尤其是畫廊業(yè)逐漸壯大和走向規(guī)范，在此基礎(chǔ)上藝博會才出現(xiàn)專業(yè)的當(dāng)代藝術(shù)博覽會。

2004年藝術(shù)市場開始火熱，中國國際畫廊博覽會（現(xiàn)在改稱中藝博國際畫廊博覽會，簡稱“中藝博”）作為中國第一個定位專業(yè)畫廊參加的當(dāng)代藝術(shù)博覽會揭開了中國藝術(shù)博覽會市場發(fā)展的新旅程。2006、2007年是藝術(shù)市場的高峰段，又分別有“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會（簡稱“藝術(shù)北京”）和外資背景的上海藝術(shù)博覽會國際當(dāng)代藝術(shù)展（簡稱“上海當(dāng)代”）加入進來，初步形成三足鼎立局面。

巴塞爾，那么遠與這么近

幾乎是全球的藝博會都邁不過巴塞爾這道坎。

尤其是近些年來以威尼斯雙年展為代表的國際年展在學(xué)術(shù)影響力上逐漸式微，與此同時以巴塞爾藝博會為主導(dǎo)的國際大型藝博會的飛速發(fā)展，尤其是像去年的《14個房間》行為藝術(shù)展登陸巴塞爾這種情況的發(fā)生，使藝博會本身成為了解國際最新最前沿當(dāng)代藝術(shù)的重要平臺。綜觀國際上重要的博覽會，如巴塞爾的“藝術(shù)宣言”單元，或弗瑞茲的“藝術(shù)大師”單元等，已經(jīng)是藝博會值得關(guān)注的一大亮點，也成為藝博會區(qū)別于其他博覽會的一大特點。

而中國藝博會的這些“后起之秀”們之所以能夠成功，多是參照巴塞爾這樣的國外成熟藝博會模式。已經(jīng)有39年辦展經(jīng)驗的巴塞爾藝博會不僅以畫廊為參展對象，并且對畫廊的規(guī)范代理和操作水準(zhǔn)都有衡量準(zhǔn)入，同時以特別策劃的展覽和論壇活動使得藝博會在藝術(shù)品交易之外帶有了一定學(xué)術(shù)教育的性質(zhì)，并在某種程度上承擔(dān)發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)市場新熱點的作用。

2000年，上海香格納畫廊帶著周鐵海的《安慰藥》實現(xiàn)了中國畫廊在巴塞爾零的突破。但是對巴塞爾藝博會的認識，對中國的藝術(shù)從業(yè)者而言，還是一個遙遠而陌生的存在。

2008年，巴塞爾邀請中國的媒體和藏家組成了第一個VIP團參觀巴塞爾藝博會，還把當(dāng)年的“藝術(shù)對話”（Art Basel Conversctions）單元延伸到北京，在中國美術(shù)館舉辦“中國：世界藝術(shù)舞臺上的新機遇”論壇，這也是巴塞爾藝博會第一次在主辦城市之外舉行這樣的論壇。上海美術(shù)館也入選當(dāng)年新設(shè)的“藝術(shù)機構(gòu)”（Art Instftutions）單元，成為第一個出現(xiàn)在巴塞爾藝博會上的中國藝術(shù)機構(gòu)。

值得記住的2007年，巴塞爾藝博會3位總監(jiān)和6位評委參觀中國的藝博會和一些重要畫廊。同年，廣州維他命空間入選“藝術(shù)無限”單元，成為第一個出現(xiàn)在巴塞爾藝博會上的中國本土畫廊。當(dāng)年的“藝術(shù)無限”單元也破紀(jì)錄地出現(xiàn)了3位中國藝術(shù)家的作品：艾未未的《碎片》、曹斐的《國、父》和徐震的《18天》。與此同時，6月的巴塞爾出現(xiàn)了越來越多的中國面孔。中國的美術(shù)館、收藏家和藝術(shù)經(jīng)營商等紛紛自發(fā)組織了大大小小的參觀團隊。

2008年，巴塞爾藝博會的主題畫廊部分第一次出現(xiàn)了中國本土畫廊的身影，北京現(xiàn)在畫廊的出現(xiàn)填補了這個長久的空白（此前出現(xiàn)的香格納、文件倉庫等或者是外國人所創(chuàng)，或者為中外畫廊合作）。參加巴塞爾的中國畫廊數(shù)量（4家，在亞洲地區(qū)僅次于日本的6家）和藝術(shù)家數(shù)量都創(chuàng)下歷史新高，中國藝術(shù)品成為博覽會上的亮點……

學(xué)習(xí)中的中國藝博會群體隨著參展畫廊等級別與博覽會的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)都越來越高，更吸引越來越多的國外畫廊加入，逐漸向國際優(yōu)秀藝博會靠攏。

二十年后的今天，越來越多的中國藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛好者等都有了與巴塞爾親密接觸的機會，中國的當(dāng)代藝術(shù)也開始成為在巴塞爾藝博會上的焦點，中國與巴塞爾的距離越來越近。特別是近年來巴塞爾直接搶灘香港，不得不說這是一個重要訊號——亞洲市場越來越重要。

亞洲牌，這么深與那么淺

在香港、新加坡、臺北之后，中國內(nèi)地的藝博會也開始有了直通世界，爭做亞洲霸主的野心。

“藝術(shù)北京”在2006年第一次舉辦時即提出了“完整亞洲，關(guān)注全球”的明確定位，并秉持至今。幾乎一直堅持中國畫廊50%、亞洲畫廊30%、歐美畫廊20%這樣的參展比例。

加入競爭的“上海當(dāng)代”因為是外資背景和國外操盤手的緣故，歐美畫廊比例要比其他同級別的藝博會要多。即便是國外畫廊也有許多以中國和亞洲當(dāng)代藝術(shù)為主營，而且展會推出的“驚喜發(fā)現(xiàn)”特別策劃也是以發(fā)現(xiàn)展示亞太地區(qū)新興藝術(shù)家的作品為目標(biāo)，打的同樣是“亞洲牌”。成立更早的“中藝博”則在不斷調(diào)整中也逐漸向亞洲概念靠攏。

因為本地市場容量有限，藝博會要想做大做強，必然向周邊區(qū)域輻射，直至達到巴塞爾那樣的全球覆蓋。目前國內(nèi)幾個主要藝博會不約而同地選擇亞洲定位是與國外藝博會發(fā)展的趨勢相一致，當(dāng)然這確實是由中國藝術(shù)市場發(fā)展和在亞洲地區(qū)逐漸形成的中心優(yōu)勢決定。

“亞洲概念”作為一個大的方向，如何避免落于膚淺，進步落實和深化，卻是有待探索的問題。

“中藝搏”在4月底提出了“展現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)全貌”的口號，并且這一口號也切實體現(xiàn)在了參展畫廊上，亞洲畫廊比例比上一年增長10%，達到70%，而且亞洲畫廊涉及國家更多，尤其是增加了印度尼西亞、新加坡、菲律賓、馬來西亞、泰國等東南亞國家畫廊的數(shù)量，并且有意無意地預(yù)見和引導(dǎo)了新出現(xiàn)的東南亞藝術(shù)熱。同時“中藝博”精心策劃的“MAPPING ASIA”亞洲年輕藝術(shù)家個展單元，在發(fā)現(xiàn)、推薦亞洲藝術(shù)新生力量方面起到積極的推動作用。這一策劃與上一年“上海當(dāng)代”的“驚喜發(fā)現(xiàn)”非常相似，都以展現(xiàn)亞洲新興藝術(shù)為目標(biāo)，只是在實現(xiàn)方式上有所區(qū)別，“MAPPINGASIA”主要由參展畫廊推薦，然后通過執(zhí)委會甄選；而“驚喜發(fā)現(xiàn)”更依賴策展人的力量，尤其是今年竟然一口氣邀請了亞太地區(qū)11位策展人來挑選他們所在地區(qū)的藝術(shù)家，并將藝術(shù)家的人數(shù)從上一年的20位增加到30位，有心將該單元打造成“上海當(dāng)代”的一個招牌。

雖然目前國內(nèi)幾大當(dāng)代藝術(shù)博覽會都以國際化定位，但目前相對稱得上國際化的大約只有“上海當(dāng)代”，奮起直追的是同城的藝博會新生代Art021。

“上海當(dāng)代”是上海藝博會的延伸品牌，因其背后有著意大利博羅尼亞展覽集團這樣的外資背景，其藝術(shù)總監(jiān)又是有著前巴塞爾藝博會總監(jiān)、前主席這樣的國際藝博界大腕操盤，得以利用其海外資源為“上海當(dāng)代”爭取到了為數(shù)不少的歐美畫廊和海外藏家到來，就藝博會的專業(yè)性而言，也得到了業(yè)內(nèi)的好評。

而作為新生代的“Art021”是近期難得的熱門話題。吸引了11家境外畫廊入場，包括久未露面的高古軒。

但中國的藝術(shù)市場是否已經(jīng)足夠成熟來迎接這些海外畫廊和藏家，卻是一個未知的問題。

與拍賣場上西方藝術(shù)品難有作為的情況一樣，藝博會市場同樣存在著中國普遍熱衷中國和當(dāng)代亞洲藝術(shù)而冷落西方當(dāng)代藝術(shù)的問題。這不是一個藝博會本身資源整合與藏家服務(wù)不夠的問題，而是中國的藝術(shù)市場還沒有成長到可以容納太多西方藝術(shù)品的程度。5月底舉辦的香港國際藝術(shù)展（Art HK2008）也出現(xiàn)了西方畫廊帶來的頂級藝術(shù)品難以找到買家的情況。但是包括“上海當(dāng)代”在內(nèi)，也有部分參展的西方畫廊愿意繼續(xù)用更多耐心來中國培育這個市場，或者根據(jù)中國的情況適當(dāng)調(diào)整參展作品，或者推出自己所代理的中國藝術(shù)家的作品等。藝博會主辦方這種相對超前于市場發(fā)展，搭建國際平臺的努力還是值得嘗試。

但是在近日，也許是受到劉益謙拍下莫迪尼亞尼的天價《側(cè)臥的裸女》，以及王建林拍下梵高、莫奈畫作的影響，中國藏家接受西方經(jīng)典藝術(shù)品也出現(xiàn)了破冰現(xiàn)象。出現(xiàn)在廣州藝博會上的20件畢加索雕塑作品，展出當(dāng)日就被訂走了6件。

藝博會年，這么熱與那么冷

2015，可以稱為“中國藝博會年”。

隨著當(dāng)代藝術(shù)在市場上走熱，藝術(shù)博覽會也開始扎堆“當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域”。曾經(jīng)三足鼎立的三個當(dāng)代藝術(shù)博覽會已經(jīng)隱隱感到壓力，又有不少藝博會市場的新手出現(xiàn)，相同的領(lǐng)域和相似的定位讓人擔(dān)心，目前仍然有限的專業(yè)畫廊資源能否滿足如此多的藝博會需求？

11月的北京，一家新的當(dāng)代藝術(shù)博覽會加入競爭——藝術(shù)中國博覽會（簡稱“藝術(shù)中國”）。這新登場的“藝術(shù)中國”有著特殊的官方背景，由中華人民共和國文化部主辦、文化部文化市場發(fā)展中心承辦，但其定位與同城競爭的“中藝博”“藝術(shù)北京”并無差別，都是專業(yè)化國際化的當(dāng)代藝博會，并且在畫廊分布（歐美畫廊占20%，日本、韓國等亞洲國家以及中國港、澳、臺地區(qū)的畫廊共占30%，中國內(nèi)地的畫廊占50%）上與他們幾乎相同。

但這不算什么，僅上海從九月開始，一個月內(nèi)由于政府助力和強勁資本參與，出現(xiàn)藝博會扎堆井噴的“轟炸季”現(xiàn)象：從9月8日的西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會到10月8日的CIGE開幕，相隔只有一個月的時間。接下來還有10月29日的臺北藝博會開幕，11月19日的Art 021開幕。短短2個月的時間，4場以本土畫廊參展商為主的藝博會相繼舉辦，讓不少畫廊直呼吃不消。其中，參加3場藝博會以上的畫廊有包括香格納畫廊、阿拉里奧畫廊、佩斯畫廊、常青畫廊、北京公社、北京現(xiàn)在畫廊、空白空間、星空間、前波畫廊、藝術(shù)門、滬申畫廊、大未來·林舍畫廊、BANK畫廊、亞洲藝術(shù)中心等在內(nèi)的10多家。其中擁有多地分支的香格納畫廊與藝術(shù)門參加了全部4場藝博會。而參加了兩場以上的畫廊則更多，使得平均每兩場藝博會的參展商重疊率達到10%到50%不等，而帶去的作品似乎都大同小異，高達80%以上的重疊名單參加了兩場藝博會。

就國際藝博會市場發(fā)展的經(jīng)驗，一個地區(qū)基本上只能有一個綜合性的當(dāng)代藝術(shù)博覽會品牌存在。以前的三足鼎立，現(xiàn)在面臨重新洗牌。這也意味著接下來幾年，中國當(dāng)代藝博會要開始慘烈異常的近身肉搏。

一大批仍然停留在“藝術(shù)大集市”階段的傳統(tǒng)藝博會，缺乏規(guī)范操作和科學(xué)的展覽策劃（常常被詬病為“大雜燴”），無法充分發(fā)揮藝博會的規(guī)模效應(yīng)，成交量難有大的提升，更遑論學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的體現(xiàn)。這樣的藝博會注定將沒落直至被淘汰。

放大自身特點，進行差異化細分迫在眉睫。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域之類再做專業(yè)細分，無疑也是藝博會市場進一步深化發(fā)展的一個方向。值得注意的是“藝術(shù)中國”在具體操作上作出了一些有別于另外兩家的策略，他們將招展工作的重點放在南方，注重挖掘地方優(yōu)秀的畫廊資源。并且畫廊參展形勢將以藝術(shù)區(qū)為單元。

其實參照國外成熟藝博會市場的經(jīng)驗，當(dāng)代藝博會還可以有更多的分層，尤其是在大型藝博會周圍出現(xiàn)諸多相對小型和區(qū)別定位的展覽，利用大型藝博會的人氣爭取差異化生存的模式，尤其值得借鑒。諸如巴塞爾藝博會周圍每年都會有10個左右的外圍展同時進行，如已經(jīng)有13年歷史的有“年輕版巴塞爾藝博會”“LISTA”，以及2005年新成立的“VOLTA”等。而美國軍械庫展（Armory show）周邊也有聚集：Scope藝術(shù)博覽會、Pulse當(dāng)代藝術(shù)博覽會和la art藝術(shù)博覽會等外圍展。

當(dāng)然，如何促進成交量也是藝博會另一重大要務(wù)。各地藝博會的成功法寶總結(jié)起來不外都是3條定律。

一、一定要有一批堪稱忠粉的老客戶，一直不離不棄。他們始終是場內(nèi)消費的主力軍，不僅有購藏消費藝術(shù)品的習(xí)慣，且會對周圍親朋好友產(chǎn)生影響，還可以以“滾雪球”的效應(yīng)不斷帶來新的客戶。

二、畫廊也好，藝術(shù)家也好，面對市場要回歸理性和現(xiàn)實。比如今年很多畫廊的作品價格基本仍然維持在去年的水準(zhǔn)，且作品尺幅較小，非常適合普通家庭的需求。

三、繼續(xù)做好藝術(shù)的大眾普及教育，耐心培養(yǎng)藝術(shù)品消費市場，堅信消費習(xí)慣可以改變。越來越多前來買畫的不少市民并非藏家，而是家居裝修好后，會選擇藝術(shù)品美化居室，這使一部分裝飾性強的藝術(shù)品尤為熱銷。

也許就是看透了這3條定律，最早從臺灣開始發(fā)展的“城市藝術(shù)博覽會”，已經(jīng)作為藝博會的新模式迅速在中國各大城市里遍地開花。以前習(xí)慣了在各個會展中心逛藝博會的藏家和愛好者，現(xiàn)在可以移步到五星級酒店內(nèi)，很直觀地看到藝術(shù)品在家居環(huán)境中呈現(xiàn)出來的樣子。