線性表演的舞臺空間

胡爽 馮冰 趙昆

摘要：本文以舞臺設(shè)計的功能為研究背景，重點(diǎn)探索線性的舞臺空間如何表達(dá)戲劇主旨思想的方法和思路，以及舞臺設(shè)計自身的生命力與其存在的本質(zhì)。結(jié)合作者本人設(shè)計的戲曲《麥克白》，著重論述如何將舞臺空間情緒與演員形體動作的意蘊(yùn)相契合、從而表達(dá)戲劇情緒。

關(guān)鍵詞：舞臺設(shè)計 線性 動作 表演

不同的舞臺視覺元素和形象結(jié)構(gòu)，在三維空間中所營造出的意韻和在感官上所帶來的主觀感受都是全然不同的。此次重新編排的自由體戲曲《麥克白》是在原故事的基礎(chǔ)上，通過預(yù)言、現(xiàn)實(shí)、幻覺等多條線索將不同的時空交叉穿梭在一起，冷峻地剖析了困在迷信、罪惡、恐怖的氛圍里的麥克白由雄心到野心，并從野心到死亡的一個過程。結(jié)合線性空間舞臺營造藝術(shù)，打造不一樣的《麥克白》。

一、線性空間

無論在中國傳統(tǒng)繪畫還是在書法藝術(shù)中，“線”都是其最基本的藝術(shù)構(gòu)成元素。在中國傳統(tǒng)繪畫中，通過線的粗細(xì)、長短、干濕等變化能夠表現(xiàn)出多種不同的藝術(shù)效果?！熬€”這一形象元素本身是單純、簡潔的，但是通過藝術(shù)家們的巧妙處理和靈活運(yùn)用，便成為了富有深層審美寓意和情感指向性的視覺要素。

點(diǎn)動成線、線動成面、面動成體，其實(shí)“體”的“筋骨、脈絡(luò)”就是“線”，而“體”便是戲劇空間的主要組成元素。在《麥克白》一劇中，筆者正是利用“線”的特征，來構(gòu)架出整個戲劇舞臺的主體空間。例如，當(dāng)表現(xiàn)林蔭大道時，舞臺上的條狀幕按一字斜排組合，條幕隨著演員的表演動作而舞動，此時演員將條幕緩緩地向一方展開，整齊有序地斜放在舞臺上，加以綠色燈光的烘托，瞬間在觀眾眼前呈現(xiàn)出一排高聳樹影的景象。當(dāng)表現(xiàn)西方宮廷時，所有條幕全部從上緩緩下落，長于臺口的部分自然有序地堆積在舞臺臺面上，形成了抽象化的石柱柱礎(chǔ)，條狀幕上的褶皺所形成的豎紋肌理也恰到好處地與羅馬柱的外觀特征不謀而合，配合的燈光和煙霧效果的渲染，完美地還原了戲劇中宮廷大殿那莊嚴(yán)神圣的空間情緒。由此可見，筆者正是利用這些抽象的線狀造型，在舞臺空間中進(jìn)行了一系列靈活的轉(zhuǎn)換，進(jìn)而使整個戲劇時空也隨著舞動的“線”，變得富有一種靈性。

二、參與表演

在中國的傳統(tǒng)戲曲表演中，最顯著的特征就是“景在演員的身上”，也就是“景隨人動，人隨景移”。當(dāng)時所謂的“景”無外乎是手里拿的“砌末”，例如，船槳、馬鞭、水旗等，用這些道具表現(xiàn)劃船、騎馬、江河海水等。當(dāng)中國戲曲進(jìn)入鏡框式舞臺后，舞臺設(shè)計似乎只起到了裝飾、烘托氣氛的作用，一度失去了它最純粹的功能。到了二十世紀(jì)六七十年代，蘇聯(lián)戲劇理論家米莉莎·邦察斯卡婭和維克托·伯揚(yáng)金提出了“動作舞臺設(shè)計”的概念，人們又開始探討舞臺設(shè)計的動作性。從陪襯裝飾到參與表演，舞臺設(shè)計有了一個質(zhì)的飛躍。其發(fā)展至今可以說完全擺脫了起初的依附性，而是真正地參與到表演之中，與演員融為了一個有機(jī)的整體。在舞臺上，它不僅起到了裝飾作用，更具有揭示戲劇主題和內(nèi)涵、渲染氣氛、分隔時空等重要意義。因此，筆者對自由體戲曲《麥克白》一劇的舞美設(shè)計手法也一直遵循著舞臺空間造型參與戲劇表演的這一理念；在對舞臺空間樣式進(jìn)行創(chuàng)意構(gòu)思的過程中，始終著重于如何利用舞臺上的結(jié)構(gòu)元素塑造靈動的時空，凸顯出舞臺設(shè)計更為深層的功能性。

例如，當(dāng)麥克白被封為國王后走在赴宴路上，由于他的內(nèi)心極度恐慌不安，耳邊時常響起鬼魂的聲音。為了配合鬼魂的虛虛實(shí)實(shí)、真真假假，兩名黑衣人在麥克白身旁的左右環(huán)繞，有時出現(xiàn)在舞臺上，有時隱藏在條幕后面。當(dāng)隱藏在條幕后面時，燈光從演員的背面打過來，條幕上頓時出現(xiàn)黑衣人的剪影。與此同時，當(dāng)人在條狀紗幕后方走動時，人影也會隨紗幕而前后飄動，配合燈光所做的特殊效果，產(chǎn)生一種重影的效果，通過這種手法巧妙地將麥克白的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，為麥克白走向死亡，做了一個有力的伏筆。

三、結(jié)語

本文論述以舞臺設(shè)計的功能為基礎(chǔ)，重點(diǎn)探索線性空間如何參與舞臺表演，并與演員行動相配合的設(shè)計手法，使其能夠在靈動的演出空間中，將主要的戲劇情感和內(nèi)容主旨傳遞給觀眾，并拉近與觀眾的距離。李暢認(rèn)為：“綜合藝術(shù)的每一個組成部分，是由于它已經(jīng)綜合到了戲劇演出之中，因此它就不再只求它原來作為獨(dú)立藝術(shù)時的那種完整性，它只能以整個演出的完整性作為最高標(biāo)準(zhǔn)。”①

注釋

①楊宗勇，《舞美設(shè)計與導(dǎo)演的關(guān)系》，《劇作家》2006年01期。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓生，胡佐.舞臺設(shè)計概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2008（08）.

[2]胡芝風(fēng).戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005（10）.

[3]趙英勉.戲曲舞臺設(shè)計[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009（09）.

[4]蘇國榮.戲曲美學(xué)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1999（01）.

（作者簡介：胡爽，女，河北傳媒學(xué)院，助教，研究方向：舞臺設(shè)計；馮冰，女，河北傳媒學(xué)院，研究方向：工商管理；趙昆，女，河北傳媒學(xué)院，講師，研究方向：傳播學(xué)）