談黃梅戲舞臺(tái)演員對(duì)角色的塑造

查子竹

【摘 要】表演，作為戲劇藝術(shù)中最公開的部分，對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)是最直觀的，最容易看到的部分。因此，演員的被認(rèn)知度要遠(yuǎn)遠(yuǎn)地高于編劇、導(dǎo)演或舞美設(shè)計(jì)師，對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，既是一種幸運(yùn)，更是一種挑戰(zhàn)。與電影電視演員不同的是，戲劇、戲曲舞臺(tái)的演員對(duì)于角色的塑造更加難上加難，其直觀性和不可重復(fù)性，對(duì)演員的表演提出了更高的要求。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；演員；角色；塑造

無(wú)論是舞臺(tái)劇還是影視劇中的影視劇，人物形象都應(yīng)當(dāng)是典型的，人物必須能夠反映某一階級(jí)或階層的共同屬性，能夠代表事物的本質(zhì)。而演員在塑造人物的時(shí)候必須牢牢地把握人物，進(jìn)而塑造人物，這對(duì)于劇本中的人物是否能夠打動(dòng)觀眾、深入人心，表達(dá)出劇本中人物的性格特征起著至關(guān)重要的作用。作為一名專業(yè)黃梅戲演員，我熱愛自己所從事的職業(yè)。隨著演出經(jīng)驗(yàn)越來(lái)越多，越發(fā)熱愛黃梅戲表演藝術(shù)，開始思考自己與所塑造的人物的關(guān)系：是否能夠和自己所塑造的人物形象產(chǎn)生共鳴，是否能夠在劇本的人物塑造的基礎(chǔ)上，是否能夠確切地表達(dá)人物的性格、發(fā)揮人物的作用，自己的表演是否能在舞臺(tái)上立得住、站得穩(wěn)，讓整個(gè)戲劇作品因自身表演而出彩。

作為黃梅戲曲演員，在塑造角色時(shí)，一定拿捏好尺度，尺度拿捏出問(wèn)題，不但人物形象難以征服觀眾，而且，會(huì)損害整個(gè)戲劇。以下是我總結(jié)出來(lái)幾點(diǎn)的認(rèn)識(shí)。

一 、熟讀劇本、探索人物

在戲劇演出中，演員和他所扮演的角色之間必然存在著一定的“距離”，這是一種微妙的關(guān)系，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則非常復(fù)雜。不同的生活經(jīng)歷、人物性格心態(tài)、處事原則方法等等，都會(huì)造成演員和角色之間的疏離感。黃梅戲大多是古裝戲，現(xiàn)代人物與古代人物的生活經(jīng)歷更是相隔甚遠(yuǎn)，這更加大了演員理解人物的難度。

2010年，我在黃梅戲《千羽錦》中出演男主角季平的角色，這是一個(gè)古代的、神話中的角色，怎樣和角色融為一體，這對(duì)我而言，絕對(duì)是一個(gè)全新的挑戰(zhàn)。演好季平，我就要了解季平，不但要了解季平在劇本中所做的一切，而要了解季平的內(nèi)心與靈魂。

作為一個(gè)舞臺(tái)劇演員，演活一個(gè)有血有肉有特點(diǎn)的人物，必須認(rèn)真研究劇本，只有對(duì)劇本、對(duì)人物有了深入的理解。把人物當(dāng)成自己生命中最為熟悉最重要的親人，朋友，這樣才能深入到人物的血肉。

20世紀(jì)初期，俄國(guó)導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的表演體系指出了“體驗(yàn)派”表現(xiàn)方法，這個(gè)看法把表演堪稱是一種“內(nèi)心的”或“體驗(yàn)式”的表演從事，所謂內(nèi)心的表演，是指表演是發(fā)自演員內(nèi)心的，所謂體驗(yàn)，指的是它要求演員必須將刻畫的角色的身體、情感和心智等方方面面都體現(xiàn)出來(lái)。這種內(nèi)心體驗(yàn)法對(duì)于演員表現(xiàn)人物角色來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。譬如在黃梅戲《千羽錦》中，對(duì)于有時(shí)代隔閡的角色，如何能夠根據(jù)劇本提供的各種線索，找到人物的年齡、職業(yè)、身份、習(xí)慣、興趣等諸方面表現(xiàn)的性格特點(diǎn)，在深入分析、研究角色的基礎(chǔ)上，進(jìn)而找到形成人物性格特征的依據(jù)。該戲在安徽省第九屆藝術(shù)節(jié)中獲得專家好評(píng)觀眾喜歡，獲得了表演一等獎(jiǎng)。因此，創(chuàng)造中演員要從自我出發(fā)，通過(guò)演員的身心情感來(lái)塑造一個(gè)活生生的完美形象。

分析精研劇本、對(duì)飾演的角色和與劇中其它人物的關(guān)系有一個(gè)清醒的深刻認(rèn)識(shí)，準(zhǔn)確的把握、表達(dá)和傳達(dá)人物的精神世界和情感起伏，是演員塑造人物的最基本的要求。戲曲演員想要成功的塑造好自己所扮演的角色，理解人物，再創(chuàng)造角色，體現(xiàn)人物。并且要勇于實(shí)踐和不斷的探索，把握角色的主題，挖掘人物的性格核心。只有塑造出上述所要求的人物角色，才能為戲劇戲曲添彩，才能得到觀眾對(duì)于演出的認(rèn)可。

二 、練好戲曲表演基本功

演員創(chuàng)造一個(gè)成功的豐滿的角色是一項(xiàng)非常艱苦的勞動(dòng)。唱，念，做，打是戲曲表演的基本功。唱是主要的藝術(shù)手段之一，根據(jù)劇目的需要，從人物本身的性格，情緒發(fā)展的需要會(huì)需要演員的唱腔，自古以來(lái)，在戲曲舞臺(tái)上，受到人們關(guān)注最多是演員的聲音。在古希臘的時(shí)候，給悲劇演員頒發(fā)的獎(jiǎng)項(xiàng)中，有一項(xiàng)是專門獎(jiǎng)給發(fā)音出色的演員的。利用演員的聲音，塑造強(qiáng)烈的戲劇效果，能夠讓人產(chǎn)生令人震撼、或柔和悅耳，或詩(shī)意或引人入勝的效果，好的聲音能夠像施了魔法一樣，使觀眾著魔癡迷。而黃梅戲的唱腔對(duì)于戲劇的演出尤為重要。

因此，不同的演員根據(jù)自有的條件有不同的唱法，這甚至能夠形成了不同的流派。可以說(shuō)，演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)，手，眼，身，法，步，唱，念，做，打，都必須在音樂(lè)旋律中，能夠按照戲曲基本程式，一氣呵成，清晰流暢的去完成。演員應(yīng)當(dāng)打好基本功，用綜合手段展示故事情節(jié)的藝術(shù)門類，展現(xiàn)出戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)所特有的表現(xiàn)形式。

我在2012年安徽省小戲、折子戲調(diào)研中表演的黃梅戲經(jīng)典小戲《打豆腐》飾演主角王小二，這是一個(gè)頑劣、詼諧、充滿市井氣息的丑角形象，一舉一動(dòng)都令觀眾捧腹大笑，因此，一招一式都不能含糊帶過(guò)。如何能把人物塑造到位，就對(duì)演員的形體表演、唱腔等基本功提出了更高的專業(yè)要求。為將“王小二”生動(dòng)形象的搬上舞臺(tái)，除了苦讀劇本，琢磨人物，更重要的就是“練功”。

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。眾所周知的道理，是演員成功的寶典。作為一名演員，一定要時(shí)刻訓(xùn)練自己的專業(yè)，切記偷懶。冬練三九，夏練三伏，不怕吃苦，通過(guò)刻苦的專業(yè)訓(xùn)練，才能在舞臺(tái)上更好的發(fā)揮和展示自己，這是做演員的基本常識(shí)。嚴(yán)格要求自己，追求藝術(shù)極致的完美，才可讓自己成為優(yōu)秀的專業(yè)演員。

三 、演好戲，必須有“魅力”

除了令人信服的演技，表演的最重要的一項(xiàng)要素被人們稱之為“臺(tái)風(fēng)”，也就常說(shuō)“魅力”。如京劇大師梅蘭芳先生，黃梅戲名角韓再芬女士。演員的“魅力”是抓住人心的一把利器，它無(wú)法用精準(zhǔn)的語(yǔ)言解釋卻令人懾服。

作為演員，必須時(shí)刻牢記，演員不僅僅是戲劇中演技嫻熟的表演者，還代表著某種超驗(yàn)的無(wú)法解釋的力量。演員的臺(tái)風(fēng)，營(yíng)造出魔幻的氛圍，往往并不完全來(lái)源于技藝的高潮和才藝精湛，而是內(nèi)在自信的反射出一種打上個(gè)人印記的“魔力”。

作為演員要想獲得“魅力”，那就首先要從學(xué)會(huì)做“人”開始。除了精湛的技藝，人品則是一個(gè)演員獲得別人尊重更為重要的元素?？v觀中外載入藝術(shù)史的藝術(shù)家，都是德藝雙馨的大師。所以，學(xué)“做戲”先學(xué)“做人”。

黃梅戲是我國(guó)的經(jīng)典劇種，為廣大人民群眾所喜愛。塑造出有思想、有情感、有理想，并為理想而勇敢奮斗，具有一切不可重復(fù)的個(gè)性特點(diǎn)的鮮活的人物，創(chuàng)造出具有典型意義的立體藝術(shù)形象，這本身就是意義重大的新世紀(jì)文化藝術(shù)工作。作為黃梅戲?qū)I(yè)演員，我們必須要與時(shí)俱進(jìn)，繼往開來(lái)，投入到代表先進(jìn)文化前進(jìn)方向的時(shí)代洪流。只要我們認(rèn)真繼承，勇于創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)將迎來(lái)又一個(gè)百花爭(zhēng)艷的春天。

參考文獻(xiàn)：

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