趙子岳
【摘 要】水墨畫是國畫的繪畫形式之一,具有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史文化意義。水墨畫留白的藝術(shù)是水墨畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)手法,在構(gòu)圖中巧妙地利用“留白”來表達(dá)畫面的虛實(shí)關(guān)系。本文對(duì)水墨畫中留白的審美情趣和審美表現(xiàn)進(jìn)行分析,旨在發(fā)現(xiàn)水墨畫獨(dú)特的意境和審美價(jià)值。
【關(guān)鍵詞】國畫水墨畫;留白;審美價(jià)值
中圖分類號(hào):J212 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2016)05-0176-01
一、概述
在燦爛的中華文明中,繪畫領(lǐng)域不乏繁復(fù)刻畫、精雕細(xì)琢的佳作,對(duì)于時(shí)人來說,寫實(shí)的作品往往工于匠氣、流于下成,但從現(xiàn)代審美來看,每一種藝術(shù)表現(xiàn)手法都有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值,而水墨畫所傳達(dá)的藝術(shù)審美觀點(diǎn)自古便居于大雅之堂。水墨畫從整體來看,并沒有過多的技巧表達(dá),更多的是作品中所傳達(dá)的意境,不論是名山大川的豪氣還是漁樵耕讀的訴求,水墨畫均能夠在寥寥數(shù)筆間、在筆墨濃淡間將其傳神地表達(dá)出來。本文基于傳統(tǒng)水墨畫的技法和意境,探討水墨畫中留白的審美價(jià)值。
二、水墨畫留白之美
水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)流派,在留白的表現(xiàn)手法方面也較為傳統(tǒng)。水墨畫通過留白讓畫面達(dá)到有虛有實(shí)的效果,例如:在山水畫中,留白一般用來表現(xiàn)天空、水流、瀑布、江河湖海等顏色較為淺淡的繪畫元素,一方面可令畫面干凈素雅,另一方面給觀者留足想象空間,畫面的具體表達(dá)是實(shí),而留給觀者的想象與整體的意境則為虛,虛實(shí)結(jié)合才有了完整的藝術(shù)效果。與西方精細(xì)刻畫的油畫不同,西方油畫在文藝復(fù)興開始后的數(shù)百年間追求極致的真實(shí),甚至可以將女性袖口的鏤空蕾絲在光照下投射在皮膚上的陰影的細(xì)小變化表現(xiàn)出來,甚至一副油畫的出名僅僅是由于眼鏡架在皮膚上的陰影,對(duì)于真實(shí)的追求和對(duì)于細(xì)節(jié)的把控往往使得畫面的重心弱化,畫師所想要表達(dá)的思想也被分散。水墨畫則恰恰相反,在構(gòu)圖上通常沒有固定的視覺焦點(diǎn),而是用理想化的角度將對(duì)象的位置表現(xiàn)出來,留白則能夠豐富構(gòu)圖的層次,讓畫面不至于統(tǒng)一、呆板,沒有層次繁多的色彩只有墨色的濃淡,而留白中的“白”也成了畫面色彩中的一色。
“靈秀”一詞往往用來形容山川美麗的景致,在水墨畫中,想要表達(dá)現(xiàn)實(shí)中山川的靈秀之感,往往需要用到留白這一手法,留白的恰當(dāng)應(yīng)用可以為畫面增添靈氣——不僅僅局限于山水畫當(dāng)中。宋末元初畫家鄭思肖所畫蘭花被郭沫若先生推崇為民族氣節(jié)的表現(xiàn),其原因在于,鄭思肖的蘭花在根部留白,而不是傳統(tǒng)畫法中將蘭花與石塊相結(jié)合繪畫,蘭花根部的留白賦予了蘭花明確的價(jià)值追求及政治訴求,讓鄭思肖的蘭花不再普通。
國畫與詩詞并稱為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶,文人墨客通常會(huì)以詩配畫或因畫題詩,畫面的留白也為在畫面上題詩留下了空間,與此相映襯的還有書法藝術(shù)和篆刻藝術(shù),完整的水墨書畫作品往往是這四者的完美結(jié)合,用書法來彰顯繪畫物象的氣度,用詩歌來概括水墨畫的境界,而水墨畫的留白空間則將其它三者與繪畫內(nèi)的物象承接起來,使之成為一個(gè)整體。
繪畫是一種思想的表達(dá),畫師借由山川美景、花木鳥獸來表達(dá)一定的價(jià)值訴求和思想立場(chǎng),然而,繪畫同時(shí)也是一種模糊的表達(dá)形式,千人千面,每個(gè)觀眾的理解各不相同,而水墨畫的留白則給予了觀眾更大的想象空間,激發(fā)觀眾的探求心理和想象空間,使其能夠更深層次地理解畫師所想要表達(dá)的意境,與畫師形成思想上的共鳴。
留白還能夠賦予畫面更多的生命力,通過留白形成理想化的構(gòu)圖。瀑布和山石之間的留白給予了瀑布下落的動(dòng)態(tài)想象,居右的蝶舞牡丹圖左部的留白給予了蝴蝶飛舞的空間,江河獨(dú)釣圖中漁夫周邊水域的大片空白頁給予了未描繪出來的魚兒的游動(dòng)空間以及一葉扁舟的浮沉空間。因此,恰當(dāng)?shù)牧舭卓梢宰尞嬅嫔鷦?dòng)起來,更富有生機(jī)和活力。
三、水墨畫留白審美價(jià)值發(fā)散
當(dāng)前,水墨畫的留白之美對(duì)于現(xiàn)代國人的審美影響依舊深遠(yuǎn),啟發(fā)國人對(duì)于藝術(shù)的理解,即不能過于追求真實(shí)與滿,恰當(dāng)?shù)牧舭着c空缺能夠讓作品更加富有特色及辨識(shí)度。在審美變遷迅速的當(dāng)代,兼具特色與藝術(shù)性的作品更加能夠立足于藝術(shù)之林。從國際角度來看,留白作為我國獨(dú)特的一種藝術(shù)審美形式,具有明確的民族性和生命力,藝術(shù)家可挖掘并結(jié)合中國傳統(tǒng)文化,創(chuàng)作出具有民族文化底蘊(yùn)的作品,讓中國文化擁有更豐富的成果,屹立于世界文化之林。
四、小結(jié)
中國傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久,有諸多的藝術(shù)珍品,留白作為一種繪畫技法有其獨(dú)特的美學(xué)魅力。留白打破了眼與物象的切實(shí)關(guān)系,讓構(gòu)圖更加富有靈氣和境界美,恰當(dāng)?shù)牧舭走€為作品增添了生命力。留白不僅僅是繪畫作品技法上的體現(xiàn),還是畫師心靈境界的體現(xiàn),在黑白交匯間、虛實(shí)結(jié)合間得到精神訴求層面的表達(dá)效果。由于水墨畫的深遠(yuǎn)影響,使得其它藝術(shù)形式可以從水墨畫的留白中汲取營養(yǎng),讓藝術(shù)達(dá)到張弛有度,更具個(gè)性化。
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