姜珊
摘 要:約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯與弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的偉大作曲家,他們兩位除了創(chuàng)作很多我們熟悉的器樂(lè)作品,對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也做出了重大貢獻(xiàn)。兩位作曲家雖是同一時(shí)期的作曲家,但創(chuàng)作的風(fēng)格和對(duì)歌曲的理解卻截然不同。本文從筆者親身演唱他們的幾首作品來(lái)做出研究,比較二者的藝術(shù)道路、藝術(shù)風(fēng)格、民族性和國(guó)際性等特點(diǎn),從而總結(jié)出他們的歌曲作品在演唱時(shí)應(yīng)注意的地方。筆者認(rèn)為,這種比較性文章可以更深入的了解兩位作曲家在創(chuàng)作時(shí)的獨(dú)到之處,希望能為老師、同學(xué)們以及喜歡他們藝術(shù)歌曲的人提供僅有的資料。
關(guān)鍵詞:勃拉姆斯 李斯特 民族性 國(guó)際性 藝術(shù)道路 藝術(shù)風(fēng)格
19世紀(jì)浪漫主義后期的歐洲音樂(lè)史上,出現(xiàn)了兩位偉大作曲家,他們是繼舒伯特、舒曼以后創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的重要作曲家——勃拉姆斯和李斯特。也許大家所熟悉的是他們的器樂(lè)作品,對(duì)他們的聲樂(lè)作品創(chuàng)作認(rèn)識(shí)還存在著一定的局限性。勃拉姆斯曾用十多年的時(shí)間創(chuàng)作了近600余首歌曲作品,這包括:獨(dú)唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首;李斯特一生創(chuàng)作以德語(yǔ)為主的歌曲有60余首。從他們對(duì)歌曲創(chuàng)作的數(shù)量看,僅次于當(dāng)時(shí)的舒伯特和舒曼。這些偉大的作曲家,為整個(gè)19世紀(jì)德國(guó)藝術(shù)歌曲做出了重大貢獻(xiàn),如果說(shuō)舒伯特和舒曼開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)歌曲之先河,那么,勃拉姆斯和李斯特的誕生將會(huì)把19世紀(jì)藝術(shù)歌曲推向頂峰。
就筆者收集和掌握的資料來(lái)看,目前對(duì)勃拉姆斯和李斯特二者創(chuàng)作的歌曲比較研究甚少,特別是對(duì)李斯特歌曲的研究更是寥若晨星,這也許在國(guó)內(nèi)還屬于初級(jí)階段。筆者通過(guò)自身對(duì)兩位作曲家藝術(shù)歌曲的演唱并進(jìn)行比較研究,希望能夠使人們更好的了解德奧藝術(shù)歌曲,欣賞他們不同的創(chuàng)作風(fēng)格。
一、 勃拉姆斯與李斯特的藝術(shù)道路對(duì)比
一首藝術(shù)歌曲或是一段濃縮的精神生活的記錄,或是一段不尋常的人生經(jīng)歷的回顧,或是一個(gè)美好愿望的傾訴,這都是作曲家有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作,所以我們有必要了解作曲家們的成長(zhǎng)經(jīng)歷。像勃拉姆斯與李斯特這樣的作曲家,雖然同為十九世紀(jì)時(shí)期,但卻有著不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷,不同的人生故事,這些都影響了他們?nèi)蘸蟮淖髌穭?chuàng)作。
1.童年方面
勃拉姆斯生于1833年德國(guó)漢堡一個(gè)職業(yè)樂(lè)師的家庭里,他沒(méi)有李斯特那樣光彩奪目的童年,沒(méi)有上過(guò)音樂(lè)學(xué)院,他是靠自己的勤奮好學(xué),卓越才能和對(duì)自己喜愛(ài)這份事業(yè)的熱情完成他的音樂(lè)創(chuàng)作。他童年生活十分貧困,13歲便在酒店里為舞會(huì)彈伴奏,在劇院幫助父親演奏。與此同時(shí),為了多賺些報(bào)酬,他還寫了不少沙龍音樂(lè)作品,包括多種舞曲、進(jìn)行曲、管弦樂(lè)曲及改編曲等。
李斯特1811年出生在匈牙利西部邊境的一個(gè)小村莊——萊丁。據(jù)史料記載,李斯特受父親影響,在當(dāng)時(shí)算是一個(gè)小貴族人家的孩子。后來(lái),被父親發(fā)掘出他在鋼琴演奏方面很有才能,便被父親帶到了維也納發(fā)展。同勃拉姆斯相反,李斯特是有條件進(jìn)音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)音樂(lè)的,但最終因他反感那些僵硬化的學(xué)院式教學(xué)而放棄。但李斯特在鋼琴演奏方面的才能,在他童年時(shí)期就被認(rèn)可,并被贊譽(yù)為“匈牙利神童”。
2.情感方面
勃拉姆斯不像李斯特那樣喜歡張揚(yáng)、濃烈、表露于外,他珍惜感情卻不沉溺于感情,他善待感情卻不玩弄感情,他注重感情卻不濫用感情。勃拉姆斯會(huì)將他的感情注入音樂(lè)中,這從他創(chuàng)作的歌曲體現(xiàn)的情感方式是不同的。如《四首嚴(yán)肅歌曲》、《徒勞小夜曲》、《星期日》等。
李斯特在情感方面喜歡張揚(yáng),他認(rèn)為這樣能激發(fā)他的生命力和創(chuàng)造力,正如他的愛(ài)情也是如此。愛(ài)情在李斯特生命中是不可缺少的,對(duì)李斯特來(lái)說(shuō),女人是生命中不可缺少的點(diǎn)綴,但是他做不到從一而終,很快便會(huì)轉(zhuǎn)向下一個(gè)目標(biāo),尋找新的刺激。
3.創(chuàng)作方面
在19世紀(jì)時(shí)期,當(dāng)所有人都認(rèn)為應(yīng)發(fā)揚(yáng)新創(chuàng)作,打破舊傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作手法時(shí),勃拉姆斯卻依舊保持傳統(tǒng)的保守創(chuàng)作音樂(lè)風(fēng)格,而李斯特卻認(rèn)為古典主義已經(jīng)發(fā)展到最高峰,應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作上有所突破,那就是主張音樂(lè)要同詩(shī)歌文學(xué)結(jié)合在一起,使音樂(lè)文學(xué)化。
4.婚姻方面
勃拉姆斯一生沒(méi)有婚姻,沒(méi)有妻子,沒(méi)有子女,雖在年輕時(shí)愛(ài)上了比自己大14歲的克拉拉①,但是這種并沒(méi)有發(fā)展成愛(ài)情,勃拉姆斯以自制力克服了這種愛(ài)情的發(fā)展,并把這份友情一直維持到自己終老。但是克拉拉是勃拉姆斯一生中最重要也是最愛(ài)的女人,因此,勃拉姆斯在音樂(lè)上的創(chuàng)作多少是受克拉拉的影響。
李斯特的愛(ài)情是開(kāi)放的、直白的、坦率的,所以他以愛(ài)情為題材的藝術(shù)歌曲大都像他的愛(ài)情一樣有著濃厚的感情色彩,充滿浪漫主義的激情。他一生有兩次婚姻,兩任妻子均為有夫之婦,但是這都沒(méi)有阻礙他們的相愛(ài)。李斯特的兩次婚姻都經(jīng)歷了外界壓力和譴責(zé),這也正像他對(duì)音樂(lè)的理解“音樂(lè)就是人類的情感,是不加任何外力,直接沁人心脾最純的感情火焰;它是從口吸入的空氣,是生命的血管中流通的血液”。②
二、 所謂的“民族性”與“國(guó)際性”
所謂的“民族性”與“國(guó)際性”正是能夠體現(xiàn)勃拉姆斯和李斯特在音樂(lè)作品創(chuàng)作上的風(fēng)格體現(xiàn),前者代表勃拉姆斯,后者則代表李斯特。從而也反映出兩者受不同環(huán)境的影響,對(duì)自己所追崇的創(chuàng)作境界。
1.所謂的“民族性”是如何體現(xiàn)在勃拉姆斯創(chuàng)作上的
勃拉姆斯對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作繼承了古典與浪漫的結(jié)合,他的聲樂(lè)作品既運(yùn)用了古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu),又包含了浪漫主義的激情。
勃拉姆斯在幼兒時(shí)期就受到德、奧民間音樂(lè)的影響,耳聞目睹的熏陶給勃拉姆斯音樂(lè)創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)。勃拉姆斯對(duì)民族民間音樂(lè)的熱愛(ài)在他青年時(shí)期就開(kāi)始創(chuàng)作了,他相繼出版過(guò)四首兒童民歌集、出版改編過(guò)十四首德國(guó)民歌、編配過(guò)七冊(cè)《德意志民歌集》,以及創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中都帶有濃郁的民族民間特色,如《徒勞小夜曲》是根據(jù)萊茵河地區(qū)的民歌改編而成的;歌曲《星期日》也融入了民族風(fēng)格,是一首體現(xiàn)民間日常生活和假期休閑的曲子。不難看出,勃拉姆斯用嫻熟的創(chuàng)作手法,完美地將民歌運(yùn)用于歌曲創(chuàng)作中,這表明了民族民間音樂(lè)早已在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中打下了深深的烙印,所以,在勃拉姆斯的作品中體現(xiàn)出了鮮明的“民族性”,他對(duì)民歌的整理和改編是他對(duì)十九世紀(jì)浪漫主義的一個(gè)獨(dú)創(chuàng)性貢獻(xiàn)。
2.所謂的“國(guó)際性”是如何體現(xiàn)了李斯特創(chuàng)作上的
與勃拉姆斯的“民族性”相比,李斯特對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更多的是表現(xiàn)在“國(guó)際性”,不僅如此,他與同時(shí)期很多作曲家在創(chuàng)作上風(fēng)格都大不相同。
首先,在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上。李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作手法打破了浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)注重感情,特別是對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,許多作曲家都注重人物內(nèi)心的情感表達(dá),通過(guò)采用調(diào)性、和聲、音區(qū)上的結(jié)合,使音樂(lè)作品更加理性化,使歌唱者用自己的聲音來(lái)傳達(dá)歌曲意思。其次,在藝術(shù)歌曲的歌詞方面。李斯特雖然是匈牙利人,但是他很小時(shí)就離開(kāi)了祖國(guó),因?yàn)樗粫?huì)講匈牙利語(yǔ),所以在對(duì)歌曲的選詞上就有了很大范圍,如德語(yǔ)、法語(yǔ)、意大利語(yǔ)、匈牙利語(yǔ)、英語(yǔ)等很多不同國(guó)家的語(yǔ)言都被他拿來(lái)譜曲。所以,李斯特的藝術(shù)歌曲更多的就帶有了“國(guó)際性”而非地方性;帶有了“國(guó)際性”卻缺少了作品的個(gè)性。
綜上所述,李斯特雖然對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的本質(zhì)東西把握的不是很強(qiáng),但還是形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。他更多地向歌詞本身靠攏,盡量去貼近語(yǔ)言本身的特點(diǎn)來(lái)譜曲,他很努力地對(duì)歌曲進(jìn)行修改,使歌曲在修改中一次次地深化情感,最終達(dá)到完美。
雖然李斯特很努力,但由于李斯特對(duì)歌曲作品的創(chuàng)作缺乏母語(yǔ)特征,使得李斯最終沒(méi)有獲得像舒伯特、舒曼、勃拉姆斯,以及后來(lái)的沃爾夫、馬勒那樣的“藝術(shù)歌曲大師”的地位。但他的歌曲仍然是那個(gè)時(shí)期的重要作品,至今也有不少歌唱家、各大專業(yè)音樂(lè)院校的老師及學(xué)生在音樂(lè)會(huì)上演唱,有一些曲目已成為音樂(lè)會(huì)上的經(jīng)典曲目。如《你好像鮮花一樣》、《羅雷萊》、《萊茵河畔》等。
三、 勃拉姆斯與李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的比較
1.勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)
勃拉姆斯對(duì)歌曲作品的創(chuàng)作是根據(jù)不同時(shí)期來(lái)創(chuàng)作的,分為三個(gè)時(shí)期:早期、中期、晚期,因此,歌曲的風(fēng)格和想要表達(dá)的情感也就不一樣。
早期(1864年以前),此時(shí)期的創(chuàng)作都是民歌型的分節(jié)歌,即指多段歌詞配以同一旋律的歌曲叫分節(jié)歌,其中各段歌詞在旋律、節(jié)拍上都大致相同。如歌曲《搖籃曲》、《小睡魔》、《星期日》等作品都是這一時(shí)期創(chuàng)作的。勃拉姆斯將這一時(shí)期的歌曲創(chuàng)作的樸實(shí)無(wú)華且自然流暢、旋律簡(jiǎn)潔明快,有較少的變化音及裝飾音,更富于歌唱性。
中期(1864年以后),此時(shí)期是勃拉姆斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的高峰期,此時(shí)期的歌曲創(chuàng)作體裁由分節(jié)歌轉(zhuǎn)向了通譜體和變奏形式,旋律依然保持歌唱性,民間音樂(lè)元素依舊被勃拉姆斯所運(yùn)用。勃拉姆斯的很多廣為流傳的具有高度藝術(shù)價(jià)值的歌曲都創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期,如歌曲《徒勞小夜曲》、《永恒的愛(ài)》、《你的藍(lán)眼睛》等作品。勃拉姆斯將大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的手法運(yùn)用到這一時(shí)期的民間歌曲創(chuàng)作中,努力通過(guò)大小調(diào)調(diào)性色彩明亮的對(duì)比,表達(dá)出歌曲情緒內(nèi)容的轉(zhuǎn)變。
晚期(1884年以后),此時(shí)期勃拉姆斯創(chuàng)作的歌曲多偏向灰暗的色調(diào),內(nèi)容表達(dá)也很含蓄內(nèi)在,充分表達(dá)了他想隱退的悲觀思想和偏向?qū)λ劳龅恼芾硇运伎?,如歌曲《在教堂的墓》、《死、寒冷的夜》,以及最著名的《四首?yán)肅歌曲》等作品,勃拉姆斯在晚年將音樂(lè)與人的精神完美地結(jié)合在一起,把藝術(shù)歌曲推向了哲理的高度。
2.李斯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)
李斯特的歌曲創(chuàng)作與勃拉姆斯不同,他的歌曲取決于歌詞,根據(jù)歌詞的題材來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。所以,李斯特的歌曲創(chuàng)作分為兩種類型:一類是屬于愛(ài)情題材的抒情歌曲;一類是屬于傳說(shuō)、戲劇的敘事性歌曲。
李斯特一生創(chuàng)作的歌曲有80余首,其中以海涅、歌德、席勒、烏蘭德、雷爾施塔布、呂凱爾特等詩(shī)歌譜寫的藝術(shù)歌曲占60多首,以海涅的詩(shī)歌選材最多。因?yàn)楹D脑?shī)歌大多以描寫愛(ài)情、傳說(shuō)為主,這正好也符合了李斯特的創(chuàng)作需要。李斯特對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作注重德語(yǔ)本身的語(yǔ)言朗誦規(guī)律,因此他的歌曲在兼具歌唱與朗誦同時(shí),更要像朗誦一樣的在演唱,這正好與勃拉姆斯相反,勃拉姆斯更加注重音樂(lè)的地位,有時(shí)為了旋律部分而不在意歌詞中的語(yǔ)調(diào)或重音,但李斯特則很注重歌詞本身的朗讀規(guī)律。如歌曲《你好像鮮花一樣》、《羅雷萊》、《萊茵河畔》等作品。這三首歌曲也是我在音樂(lè)會(huì)中演唱過(guò)的,也是我很喜歡的三首歌曲。
歌曲《你好像鮮花一樣》就是李斯特歌曲創(chuàng)作的第一類,屬于愛(ài)情題材的歌曲,也是我比較喜歡的藝術(shù)歌曲,音樂(lè)樸素、真摯、親切,李斯特盡量采用音樂(lè)來(lái)刻畫人物的內(nèi)心世界,強(qiáng)調(diào)詩(shī)人因少女的美好而激發(fā)出情感。李斯特在這首歌曲中采用全新的創(chuàng)作手法,使整首歌曲與伴奏部分的音樂(lè)變得柔和、寧?kù)o而安詳,鋼琴伴奏部分也沒(méi)有任何炫技式的華麗技巧,只是做了適度的陪襯來(lái)突出聲樂(lè)部分。
歌曲《羅雷萊》是李斯特歌曲創(chuàng)作的第二類,屬于民間傳說(shuō)題材的歌曲。這首歌曲中李斯特運(yùn)用了宣敘調(diào)的創(chuàng)作手法,在開(kāi)頭處就以緩慢的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)一個(gè)旁白者感嘆一個(gè)古老的悲傷的令人念念不忘的故事,調(diào)性以e小調(diào)色彩,充分體現(xiàn)了故事的神秘感,這也充分體現(xiàn)了李斯特創(chuàng)作的旋律兼具朗誦性和歌唱性的特點(diǎn)。
四、 給聲樂(lè)演唱專業(yè)學(xué)生在演唱勃拉姆斯和李斯特藝術(shù)歌曲的一些建議
1.歌詞方面的理解
專業(yè)院校本科一、二年級(jí)聲樂(lè)演唱專業(yè)的學(xué)生以及專業(yè)院??记暗膶W(xué)生,不建議學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲,尤其是勃拉姆斯和李斯特的藝術(shù)歌曲作品。因?yàn)?,德奧的藝術(shù)歌曲如同音樂(lè)詩(shī)歌一般,它不像意大利藝術(shù)歌曲那么奔放熱情,也不像法國(guó)藝術(shù)歌曲那么優(yōu)雅含蓄,德奧藝術(shù)歌曲更多的是嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)省。它的主要特點(diǎn)在于它是把詩(shī)歌作為歌詞,用歌唱者的美妙聲音傳遞出來(lái),而這些是需要演唱者深入理解歌詞含義,更確切地說(shuō)需要有歌詞里說(shuō)的經(jīng)歷,才能夠?qū)⑺囆g(shù)歌曲所要表達(dá)的內(nèi)涵唱出來(lái),特別是勃拉姆斯和李斯特的藝術(shù)歌曲所追求的哲理與信仰較為深刻,太年輕的學(xué)生是不會(huì)理解歌詞含義的,所以不建議演唱,應(yīng)多去演唱意大利藝術(shù)歌曲。
2.語(yǔ)言方面的學(xué)習(xí)
語(yǔ)言是歌唱的根本條件,德奧藝術(shù)歌曲與語(yǔ)言有很大的聯(lián)系,因?yàn)樗囊魳?lè)線條是隨著語(yǔ)言的抑揚(yáng)頓挫而創(chuàng)作的。眾所周知,我們?nèi)雽W(xué)前學(xué)習(xí)的意大利語(yǔ)都是以元音來(lái)歌唱的,但是德語(yǔ)的發(fā)音都是以輔音為主的,而且德語(yǔ)中的輔音又較多,最主要的就是德語(yǔ)的發(fā)音都很硬,這樣的話,對(duì)聲樂(lè)演唱學(xué)生如果聲音技巧還不成熟,若演唱德奧藝術(shù)歌曲會(huì)對(duì)聲帶、喉部造成緊張感,更會(huì)有吞音的現(xiàn)象。因此,本科一、二年級(jí)的學(xué)生,不建議演唱德奧歌曲,甚至是勃拉姆斯和李斯特藝術(shù)歌曲。到了大三或大四聲音技巧逐漸成熟,或研究生時(shí)期可以選擇適合自己的作品演唱。
3.對(duì)聲音力度的把握
在演唱勃拉姆斯和李斯特藝術(shù)歌曲時(shí),演唱者必須要具備高超和輕聲能力和對(duì)聲音力度的良好控制能力,具體表現(xiàn)在高聲區(qū)的漸弱,因?yàn)?,勃拉姆斯和李斯特唯一相同點(diǎn)就是都喜歡用忽明忽暗起伏線條來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),這一點(diǎn)與浪漫主義時(shí)期的其他作曲家都相同,這是他的共性之一。所以,歌唱者若是沒(méi)有極強(qiáng)的力度把握,但至少也要具備中等力度的控制能力,這樣才能將藝術(shù)歌曲所要表達(dá)的藝術(shù)情懷通過(guò)聲音傳遞出來(lái)。
無(wú)論是演唱還是研究勃拉姆斯和李斯特藝術(shù)歌曲,或是其他人的藝術(shù)歌曲,都應(yīng)該很好地把握詩(shī)意及合理的運(yùn)用聲音技巧,除了這些,還應(yīng)注意平時(shí)的文學(xué)素養(yǎng)及音樂(lè)修養(yǎng)來(lái)加強(qiáng)積累與提高。勃拉姆斯與李斯特的成長(zhǎng)經(jīng)歷、感情經(jīng)歷可以說(shuō)是截然不同,而這些也直接影響了他們的歌曲創(chuàng)作。那么,作為一名優(yōu)秀的歌唱者和聲樂(lè)教師,僅僅會(huì)演唱曲譜是不夠的,還要對(duì)歌曲的理解力、語(yǔ)言能力綜合起來(lái),所以,要做到的就是培養(yǎng)自己多聽(tīng)、多看、多學(xué),了解作曲家的生活背景及創(chuàng)作風(fēng)格,才能把歌曲的真諦傳遞給聽(tīng)眾及所教授的學(xué)生。
注釋:
① 克拉拉·舒曼(1819-1896):德國(guó)女鋼琴家,作曲家舒曼的妻子。
② 摘自《李斯特論柏遼茲與舒曼》。
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作者單位:沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連分院