曠星

摘 要：針對(duì)我國鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀中出現(xiàn)的問題以及與國際鋼琴教學(xué)的差距，本人以英國著名鋼琴家和鋼琴教育家范妮·沃特曼的鋼琴教學(xué)為研究對(duì)象，分析了鋼琴教學(xué)中手指靈活性、歌唱性、音樂感培養(yǎng)的學(xué)習(xí)方法和特點(diǎn)，希望能對(duì)國內(nèi)鋼琴教學(xué)有所借鑒和啟示。

關(guān)鍵詞：范妮·沃特曼 手指靈活性 練習(xí)方法 歌唱性 音樂感

一位卓越的鋼琴家或是一名具有良好音樂感受的鋼琴演奏者在鋼琴學(xué)習(xí)過程中都離不開手指靈活性、歌唱性和音樂演奏技巧的學(xué)習(xí)。自鋼琴傳入我國，鋼琴教學(xué)繼承多以蘇聯(lián)的教學(xué)模式為主，而隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，我國的鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀與國際具有一定的差距，還存在著如教學(xué)模式單一、技巧訓(xùn)練單一、鋼琴教材的一成不變、忽略對(duì)學(xué)生音樂感受力的培養(yǎng)等諸多的問題。筆者以英國著名鋼琴家和鋼琴教育家范妮·沃特曼的鋼琴教學(xué)為研究對(duì)象，分析了其鋼琴教學(xué)中的一些相關(guān)演奏技能和音樂技巧的特點(diǎn)，希望能對(duì)國內(nèi)鋼琴教學(xué)有所借鑒和啟示。

范妮·沃特曼出生于英國利茲，在世界鋼琴教育界享有極高的聲望。她與海爾吾德共同創(chuàng)辦了利茲國際鋼琴比賽，并在世界各地進(jìn)行過大師班授課及擔(dān)任世界各國的國際比賽評(píng)委工作。她還培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的鋼琴家，曾多次在各種國際鋼琴比賽上獲獎(jiǎng)。多年來，各種光環(huán)籠罩著她，但是她的最大的成就莫過于鋼琴教育。她與海爾吾德共同編輯出版了31本鋼琴教材。她傾心撰寫了鋼琴著作《鋼琴教學(xué)與演奏》，并編著了許多鋼琴教材，尤為突出的是鋼琴初級(jí)和中級(jí)教材《我和我的鋼琴》、《鋼琴課》，這都展現(xiàn)了她的獨(dú)有的教學(xué)方法和教學(xué)理念。周廣仁先生給出了高度評(píng)價(jià)：“本初級(jí)教程體現(xiàn)的是作者的一種經(jīng)過周密思考和安排的、循序漸進(jìn)的教學(xué)步驟，一種對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度，一種技術(shù)訓(xùn)練的方法和一種對(duì)待不同年齡不同特點(diǎn)的初學(xué)者的不同方法。其中有許多我們可以借鑒的地方，也可以針對(duì)解決我們國內(nèi)的鋼琴普及教育中所存在的一些不夠全面和科學(xué)的教學(xué)方法，例如只管動(dòng)手指，不教音樂理解和表現(xiàn)，拔程度，缺乏循序漸進(jìn)，不注意兒童特點(diǎn)，學(xué)琴太枯燥，使孩子缺乏興趣等?！?/p>

一、手指靈活性的練習(xí)

鋼琴技巧練習(xí)中，涅高茲在談及鋼琴演奏技巧時(shí)將鋼琴技巧要素歸納為單音、音組、音階、琶音、雙音、和弦、跳進(jìn)和復(fù)調(diào)。筆者認(rèn)為在初級(jí)鋼琴教學(xué)中，鋼琴彈奏手指的靈活性與鍵盤的熟悉程度、手腕的運(yùn)用、音階和琶音的練習(xí)有著密切的聯(lián)系。這三者在鋼琴教學(xué)中循序漸進(jìn)、由淺入深地進(jìn)行。

1.熟悉五線譜和鍵盤的緊密結(jié)合

在初級(jí)鋼琴教學(xué)過程中，很多老師都會(huì)在教學(xué)生識(shí)譜方法之后，讓學(xué)生分手進(jìn)行視奏練習(xí)，這會(huì)讓學(xué)生感覺識(shí)譜和彈奏起來很艱難。范妮·沃特曼除了教學(xué)生彈奏簡(jiǎn)單的曲子，還強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)于鍵盤和五線譜的熟悉程度，如固定手位的五指練習(xí)，其中包括雙音以及分解和弦的彈奏。每節(jié)課上都讓學(xué)生熟悉五線譜和鍵盤的對(duì)照練習(xí)，這就潛移默化地增強(qiáng)了學(xué)生的識(shí)譜能力和對(duì)鍵盤的手位感。首先是對(duì)于C大調(diào)音階在鍵盤上中央C的基本位置的認(rèn)識(shí)，接著進(jìn)一步彈奏并加強(qiáng)對(duì)各音組上C、D音級(jí)位置的熟練程度，然后彈奏出高低音譜表上各線上和各間上音符。掌握好各基本音級(jí)的彈奏進(jìn)而熟悉各音級(jí)變化音高的位置，找同低音上構(gòu)成的雙音位置，再然后進(jìn)行到三度音程的連奏、三和弦的原位和轉(zhuǎn)位的練習(xí)。在此其中，還會(huì)穿插學(xué)習(xí)和運(yùn)用一些基本的力度、速度音樂表情術(shù)語記號(hào)。

2.手腕的運(yùn)用

眾所周知，不論是連奏還是斷奏，無時(shí)無刻不體現(xiàn)著手腕運(yùn)用的重要性。在鋼琴彈奏過程中，不論是哪一類型的手腕動(dòng)作都要求通過手腕放松帶動(dòng)手指彈奏來完成。首先，最基本的手腕練習(xí)為垂直運(yùn)動(dòng)，通過手腕做上下擺動(dòng)來彈奏，如連奏中起手腕的動(dòng)作、手腕跳音的練習(xí)、雙音以及和弦的彈奏都涉及到手腕的垂直運(yùn)動(dòng)。其次，橫向運(yùn)動(dòng)在大跨度的音程彈奏中起到重要作用。手臂放松，讓手指牢牢抓住琴鍵，手指固定位置做手腕橫向運(yùn)動(dòng)。如一個(gè)八度內(nèi)的琶音練習(xí)。在掌握了手腕垂直運(yùn)動(dòng)和橫向運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)上，手腕的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)進(jìn)一步提升了手指的靈活性。范妮·沃特曼認(rèn)為，旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)主要是肘部帶動(dòng)前臂旋轉(zhuǎn)，就像旋轉(zhuǎn)門把鎖，如五指的手腕轉(zhuǎn)動(dòng)314151指練習(xí)或音階、琶音練習(xí)。這些練習(xí)都可以通過手腕放松和旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)而達(dá)到快速而流暢地彈奏一連串音符的跑動(dòng)。

3.音階、琶音的不同練習(xí)方法

（1）慢練與分解練習(xí)：慢練是最好的老師。莫扎特曾給學(xué)生的一封信中寫道：如果我是你的老師，我可能會(huì)先讓你進(jìn)行鋼琴技巧訓(xùn)練，先從右手開始然后是左手，分別是音階、顫音、波音等；先用最慢的速度練習(xí)直到達(dá)到訓(xùn)練的要求。任何復(fù)雜的事物都可以簡(jiǎn)化，如同音階練習(xí)一樣，我們可以將音階分解成兩個(gè)音組、三音組等依此類推，然后加強(qiáng)每個(gè)音組的末尾音。用不同力度和節(jié)奏來練習(xí)音階，如柔和而連貫的彈奏、強(qiáng)而有活力的、從強(qiáng)到漸弱、從弱到漸強(qiáng)。此外，我們還要學(xué)習(xí)從PP到FF，從慢到快，從連奏到斷奏等方法來練習(xí)音階和琶音。

（2）大拇指的轉(zhuǎn)指練習(xí)

大拇指比其他手指更強(qiáng)有力和運(yùn)動(dòng)自如。它不僅可以向相反的方向運(yùn)動(dòng)也可以作為軸心讓手做橫向移動(dòng)，如范妮·沃特曼在講解大拇指練習(xí)時(shí)，讓學(xué)生保留2、3指，1指做四度音程的移動(dòng)；保留2、3、4指，1指做5度音程的移動(dòng)。她在將音階分解成音組的練習(xí)過程中，其實(shí)也在逐步加強(qiáng)大拇指的轉(zhuǎn)指能力。

（3）避免機(jī)械地練習(xí)

老師不應(yīng)該讓學(xué)生僅僅局限于機(jī)械的音階和琶音的練習(xí)，而是幫助他們用全新的視角去彈奏音階。范妮·沃特曼列出了近20種音階的練習(xí)方式，并且可以延伸到不同的和聲大小調(diào)、旋律大小調(diào)以及半音階等調(diào)式音階中去練習(xí)。演奏者可以通過不同節(jié)奏、音色和練習(xí)技巧來理解音樂中不同聲音和音階、琶音的音樂功效。此外，老師還讓學(xué)生盡量選擇與樂曲調(diào)式相吻合的音階來進(jìn)行學(xué)習(xí)，并讓學(xué)生標(biāo)記出音階的指法。這樣將調(diào)式音階、琶音與音樂相結(jié)合來分析和彈奏樂曲，可以幫助學(xué)生更快地掌握樂曲的彈奏。

二、彈奏如歌的旋律

鋼琴是通過琴槌擊弦發(fā)音，所有鋼琴家都在追求怎樣能使鋼琴更具有歌唱性。筆者認(rèn)為與之相聯(lián)系有如下方面：

1.分析旋律形態(tài)

在演奏音樂之前首先要分析旋律，就如同朗誦文章一樣，必須分析每個(gè)句子并且精確到某些字和詞的重要性。范妮·沃特曼提到“在演奏鋼琴之前必須有意識(shí)地分析旋律的形態(tài)，如旋律中的音域、音程、重復(fù)音和音的時(shí)值。這可以幫助你理解音高的緊張度和演奏時(shí)力度的加強(qiáng)?！币虼?，在教學(xué)過程中，我們要強(qiáng)調(diào)學(xué)生先視唱旋律和感受旋律內(nèi)在的張力，再進(jìn)一步彈唱結(jié)合，這樣都有助于音樂感受力的培養(yǎng)。對(duì)于旋律樂句的理解和表現(xiàn)，“我們把旋律比喻成演講時(shí)的語句——不是每個(gè)語音都是一樣的重要，只有那些具有重要意義的詞語需要強(qiáng)調(diào)。”音樂必須是流動(dòng)的，每一句都有關(guān)鍵詞，每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)用自己的觀點(diǎn)來分析和演奏旋律樂句，而每一個(gè)旋律樂句也都有高潮起伏。我們要用理性的思維去分析旋律，親身感受并體會(huì)旋律的動(dòng)態(tài)，這樣才能把握住旋律所要表達(dá)的真實(shí)情感。

2.旋律音觸鍵深度、速度和重量

旋律音觸鍵深度、速度和重量會(huì)影響到鋼琴的音色。你需要用不同速度和力度來表現(xiàn)不一樣的音樂。眾所周知，手指指面肉墊部位是非常柔軟的，用手指的肉墊觸鍵會(huì)形成一種受力的緩沖，通過水平方向用力有助于聲音的柔潤、連貫?！坝|鍵深度可以為四分之一英寸，而所有微妙的音色都來自于這個(gè)觸鍵深度。但如果觸鍵很慢，可以不發(fā)出任何聲音。如果觸鍵略快則可以發(fā)出輕薄的聲音?！币环矫嬖谶B奏中，要?jiǎng)?chuàng)造柔和歌唱性的聲音需手指平穩(wěn)地貼近鍵面，其觸鍵的深淺和音質(zhì)的虛實(shí)成正比。另一方面手指的觸鍵速度的快慢與聲音力度強(qiáng)弱成正比，它決定著聲音的明暗、剛?cè)?、顆粒性與連貫。柔和而慢觸鍵的演奏可以避免較強(qiáng)的顆粒性，使得聲音圓潤而連貫。此外，連奏要求更多地運(yùn)用手臂的重量和指間平穩(wěn)的流動(dòng)轉(zhuǎn)移。力量從一個(gè)手指平穩(wěn)地傳遞到另一個(gè)手指的連貫和圓潤性決定著連奏的音質(zhì)。

3.旋律和伴奏之間的音色平衡

旋律與伴奏聲部之間的關(guān)系主要有兩種，一種是作為和聲伴奏織體來陪襯烘托旋律，而另一種是帶旋律的和弦，即隱含在和弦中的旋律。和弦是音樂中的重要元素之一，能夠幫助營造作曲家預(yù)想的音樂氛圍。和弦彈奏需要整齊而和諧地同時(shí)發(fā)聲，因而要追求和弦中各音的平衡。一方面，我們可以注意和弦中最高音和最低音的協(xié)和。“演奏者必須突出和弦中的旋律音，并處理好其他和弦音的力度。這樣可以讓彈奏旋律音的手指能有一定的張力而其他手指相對(duì)放松。”另一方面，右手和左手伴奏的平衡可以通過延音踏板和弱音踏板幫助豐富音色，也可以用連奏盡可能保留音的時(shí)值使旋律如歌連貫，但要注意換踏板要干凈利落。

三、音樂感的培養(yǎng)

1.注重初學(xué)者音樂感受力的培養(yǎng)

（1）標(biāo)題音樂和圖畫的作用

在初級(jí)鋼琴教學(xué)中，范妮·沃特曼通過文字、圖畫來激發(fā)學(xué)生對(duì)于音樂的聯(lián)想進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂的感受力和理解力。比如五線譜識(shí)譜，她會(huì)通過不同的單詞組合成簡(jiǎn)單的句子構(gòu)成線間不同音符的音名關(guān)系。在連奏的學(xué)習(xí)中，固定五指的連奏練習(xí)結(jié)合簡(jiǎn)單的重復(fù)樂句通過生動(dòng)的圖畫和不同力度以及音樂術(shù)語標(biāo)記來勾畫出音樂畫面。如士兵進(jìn)行曲和小樹在風(fēng)中搖曳的畫面，種種美好有趣的情景結(jié)合漸強(qiáng)漸弱和樂句的力度對(duì)比來表現(xiàn)音樂。這讓學(xué)生們感覺像是在上音樂語言啟蒙課，增強(qiáng)了他們對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)興趣。而對(duì)于旋律樂句音高和音色的感受，則是通過不同的樂器音色以及不同事物的特點(diǎn)來啟發(fā)學(xué)生的想象力。如大提琴與小提琴的對(duì)話來啟發(fā)學(xué)生左手和右手旋律的高低音的對(duì)比，通過三度和二度旋律音程進(jìn)行來描寫劃船和搖椅的搖擺感受等。

（2）音樂合奏的培養(yǎng)

鋼琴入門就開始介入四手聯(lián)彈，這在某方面也著重培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)于音樂的聆聽以及音樂合作的意識(shí)。每節(jié)課開始老師總會(huì)列出一些簡(jiǎn)單的節(jié)奏型加入節(jié)拍重音來加強(qiáng)學(xué)生對(duì)節(jié)奏感的把握，其中也包括有復(fù)合節(jié)奏的練習(xí)。再進(jìn)一步拓展到四手聯(lián)彈的樂曲中來，這樣讓學(xué)生感到順理成章，彈奏也會(huì)容易許多。此外，范妮·沃特曼在選曲中主要以古典音樂、民族音樂以及童謠為主，這些也體現(xiàn)了音樂審美的重要性。

2.正確讀譜，理解音樂

亞歷山大·勃洛克Alexander Blok說：“一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴家不是因?yàn)樗卸嗝锤叱募妓?，而是因?yàn)樗軌蛘业竭m合的音色來表達(dá)音樂如詩般的內(nèi)容”。然而如何能正確表達(dá)音樂的前提就是要正確讀譜理解音樂。因?yàn)闃纷V是作曲家一筆一劃通過精心構(gòu)思和靈感譜寫成的，融匯了他們所處那個(gè)時(shí)代的思想和文化。范妮·沃特曼提到“當(dāng)作曲家創(chuàng)作一首音樂作品，他給我們的提示不僅僅是音符，而是一些如何去演奏音樂的線索。一位優(yōu)秀的鋼琴家是一個(gè)敏銳的探索家，他能找出有關(guān)音樂的所有線索，如作曲家的姓名和生平、音樂作品的標(biāo)題、速度標(biāo)記、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、力度記號(hào)、樂句的標(biāo)記、重音、一連串音符、休止符、再現(xiàn)記號(hào)。演奏者必須知道如何去遵循樂譜和作曲家的旨意，如果忽略了任何一處則被認(rèn)為是觸犯了音樂的禁忌。因?yàn)椋课灰魳费葑嗉也粌H是作曲家意愿的受益人也是受托人。只有通過音樂的完整性、想象力和音樂的個(gè)性雙重責(zé)任的鋼琴家才能完成偉大音樂的再創(chuàng)造?！?/p>

（1）速度和節(jié)奏的相對(duì)自由

音樂是時(shí)間的藝術(shù)。把握好每個(gè)樂段的開始尤為重要，因?yàn)榈?、2小節(jié)是該段落的動(dòng)機(jī)，應(yīng)視為重點(diǎn)來理解。涅高茲說：“鋼琴家很難把握樂曲開始的速度，錯(cuò)誤和不確定的理解樂曲開始的速度會(huì)使整首樂曲偏離演奏的初衷?！边@體現(xiàn)了演奏者要嚴(yán)格把握演奏的速度問題，不能改變作曲家的意圖。節(jié)拍器可以控制速度，但是也容易讓人彈奏變得機(jī)械化。然而，什么才是好的節(jié)奏音樂表現(xiàn)？有規(guī)律的脈動(dòng)很重要，英國著名鋼琴家馬太（Matthay）說：“節(jié)奏可以屈伸，但不能被打破?！蔽覀兛梢岳斫鉃樗俣群凸?jié)奏又是相對(duì)自由的?！皬椥怨?jié)奏（rubato），源于意大利語，原本是偷竊的意思，運(yùn)用到音樂中表示如果你一開始加速但你又馬上能將速度慢下來，讓音樂恢復(fù)平衡與和諧，那么你就是個(gè)誠實(shí)的人，反之則被比喻為小偷?！狈赌荨の痔芈膭?lì)學(xué)生彈奏時(shí)感受節(jié)奏如輕快的泉水涌動(dòng)，是音樂的脊柱，要有一定的自由。此外，速度標(biāo)記的理解也是相對(duì)的，18世紀(jì)貝多芬在自己的作品中標(biāo)明了很多具體的速度標(biāo)記。他是一個(gè)對(duì)事情一絲不茍的人，但他的學(xué)生車爾尼重申道：“你可以原諒一位作曲家要求這么嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厝パ葑嗨淖髌?，然而你也可以用另一方面去完美的詮釋音樂?！笨梢妼?duì)于速度的理解都有主觀性，但前提是要在符合作曲家表現(xiàn)意愿和宗旨的基礎(chǔ)上來進(jìn)行二度創(chuàng)作。

（2）力度表現(xiàn)的相對(duì)性

對(duì)于各種速度標(biāo)記不可能定義得非常精確 ，如柔版要多慢，行板和小行板的從容差別、稍快的快板比快板到底快多少，范妮·沃特曼認(rèn)為這些取決于自己，就如同不能明確定義柔和、強(qiáng)勁、和最強(qiáng)的力度到底是多少一樣。鋼琴的弱力度不代表像母親給孩子唱搖籃曲一樣弱，而是要像一位歌唱者一樣讓整個(gè)音樂廳能夠聽得見你的歌唱。因此，筆者認(rèn)為，所有的表情術(shù)語顯得不是那么的絕對(duì)，而是取決于個(gè)人對(duì)于音樂的理解力、演奏環(huán)境因素以及對(duì)音樂表現(xiàn)的控制力。實(shí)際上，所有音樂節(jié)奏都依賴于調(diào)性色彩和音樂表現(xiàn)。在漸弱的時(shí)候，鋼琴彈奏會(huì)逐步地慢下來，這個(gè)問題在慢速中很普遍。而漸強(qiáng)也會(huì)引起音樂漸快的現(xiàn)象。指揮家托斯卡尼尼說：“沒有人能很好地把握住漸強(qiáng)，一定要控制住自己，控制再控制。”

3.演奏者從不同角度評(píng)價(jià)音樂

鋼琴演奏技巧最終目的是為音樂服務(wù)的，如何更接近音樂作品本身的宗旨來表現(xiàn)音樂，筆者認(rèn)為這不僅與正確讀譜和二度創(chuàng)作有關(guān)，還關(guān)系到第三方音樂評(píng)論者的建議。范妮·沃特曼認(rèn)為“演奏者扮演的三種角色：表演者——聽眾——評(píng)論者。演奏者是指演奏一些音樂作品，聽眾是擔(dān)負(fù)聆聽和回想所演奏的音樂，而評(píng)論家則評(píng)論和分析演奏。是太強(qiáng)、太柔和、太快、還是太慢？音色、節(jié)奏、術(shù)語標(biāo)記和樂句符合音樂表現(xiàn)的意圖嗎？他們是否遵循了讀譜，很出彩的地方有哪些？”而涅高茲說：“鋼琴家和鋼琴之間同時(shí)存在三種關(guān)系：指揮家（引領(lǐng)和用心的聆聽）——演奏家——所有樂器的共鳴。他們之間觀點(diǎn)都不約而同地持有相同的觀點(diǎn)，那就是要會(huì)聽賞和評(píng)論音樂。此外，在鋼琴演奏同時(shí)還要學(xué)會(huì)將鋼琴比喻成各種樂器，甚至將鋼琴聯(lián)想成一個(gè)交響樂隊(duì)。因?yàn)?，這樣才會(huì)讓鋼琴的音色變得更豐富，讓鋼琴更貼近作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。任何演奏者必須認(rèn)識(shí)到表演要和觀眾交流，要吸引聽眾去聆聽他所演奏的音樂。

總之，鋼琴技巧是為音樂而服務(wù)的。結(jié)合范妮·沃特曼的鋼琴教學(xué)技巧與方法，筆者從熟悉鍵盤、手腕的運(yùn)用和音階、琶音不同的練習(xí)方法來闡述與手指靈活性相關(guān)的練習(xí)，并從旋律、節(jié)奏、速度、正確讀譜等方面來闡述音樂感受力的培養(yǎng)。因此，在我們循序漸進(jìn)夯實(shí)自身鋼琴技巧的過程中，我們還要不斷堅(jiān)持對(duì)音樂孜孜不倦的探索和理解。筆者以鋼琴家戈多夫斯基（Godowsky）的話作為結(jié)束語：“作為鋼琴教師的前提是必須首先讓自己成為一名音樂老師、藝術(shù)家、音樂家、畫家、鋼琴家?！边@對(duì)于鋼琴教育者的整體素質(zhì)提出了極高的要求，而對(duì)于我國的鋼琴教育也是大有裨益的。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：長(zhǎng)沙師范學(xué)院