試析中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精神

王天海

【摘 要】中國傳統(tǒng)戲曲文化在進入現(xiàn)代社會后卻逐漸走向式微，這與現(xiàn)代文化諸如話劇、舞臺劇以及影視劇文化的沖擊有關(guān)，也與它表現(xiàn)手段的獨特性有關(guān)。對傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展而言，應(yīng)該保持其獨特的審美特質(zhì)和對人物內(nèi)心世界的戲文式刻畫，但同時也應(yīng)該與時俱進，在詩歌、音樂以及舞蹈表演作為上有所突破，將中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精神放大，進而提升它在中華傳統(tǒng)文化以及人們心中的客觀存在價值。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)戲曲；藝術(shù)精神；詩歌；音樂；舞蹈表演

中圖分類號：J809.2 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0063-01

實質(zhì)上，中國傳統(tǒng)戲曲就是以詩歌、音樂及舞蹈為故事講述形式的表演手段，但又不同于西方歌劇中的審美美學(xué)特征，它融入了更多的傳統(tǒng)中國文化元素，所以它的詩歌、音樂與舞蹈表現(xiàn)形式也更加?xùn)|方化、含蓄化，具有著濃郁的中國特色。

一、中國傳統(tǒng)戲曲的詩歌精神

詩詞歌賦在我國傳統(tǒng)文化中地位頗高，而且歷史源遠流長，在中國戲曲的元雜劇時代就有詩歌作為演出背景，所以當(dāng)時的戲曲又被稱為“元曲”，是擁有傳統(tǒng)詩歌表現(xiàn)形式的戲曲類別。詩歌不同于其它敘事文學(xué)，它并不通過組織和塑造故事情節(jié)、人物形象來推進故事、突出矛盾，而是通過幾句簡單且樸素的文字來實現(xiàn)對戲曲中節(jié)奏、聲音甚至生命韻律的表述。甚至可以說，詩歌形式就是戲曲的最初形態(tài)，它體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的一種本質(zhì)精神。因為在幾千年以來的中國歷史中，詩歌的發(fā)展變化都是帶動著戲曲發(fā)展的，比如在元代的元曲中，“散曲”中的“散”就是元曲戲曲形式中的散文化與口語化表達，再加以詩詞歌賦的潤色，元曲的魅力也就完全展現(xiàn)出來了。“散曲”雖散，但它依然是詩歌體，只是文體內(nèi)部發(fā)生了變化，所以元曲會從元散曲發(fā)展蛻變?yōu)殡s劇，一舉成為中國古代戲曲成熟的重要標(biāo)志。

再比如說《紅樓夢》，其中的古典詩詞更多，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲中以詩詞對白的獨特藝術(shù)。當(dāng)然，以詩詞為戲曲腳本在講述故事方面只能趨于類型化，因為中國戲曲并不是為了講故事而講故事，而是為了抒發(fā)角色的胸臆、情感，因此詩歌在中國戲曲中的一大重要作用也是為情感表達服務(wù)，用歌舞來夸張化人物形象并表演故事，這與西方戲劇中的寫實派手法是截然不同的，這也是詩歌為中國傳統(tǒng)戲曲所帶來的獨特審美情趣[1]。

二、中國傳統(tǒng)戲曲的音樂精神

戲曲的主要成分就是“戲”和“曲”，前者指代故事，例如詩歌所表達的戲曲形態(tài)和故事情節(jié)，而“曲”則就指代音樂、在我國古代講究“詩樂不分”，它就像硬幣的兩面，全部都看到才算看到了一枚完整的硬幣，所以戲曲中音樂的作用也不言而喻。就音樂的本質(zhì)特征而言，它是以旋律激發(fā)情感從而帶動戲曲情節(jié)的，在音樂中也能表達常規(guī)語言、詩歌所表達的邏輯，也能傳情達意，而且其內(nèi)涵更加深刻，所以中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作人也將音樂視為是戲曲的第二語言，表述和描繪那些傳統(tǒng)詩詞歌賦與文字所觸及不到的地方。

傳統(tǒng)戲曲人常說“戲曲不但要看，也要聽”，所謂“聽?wèi)颉本褪窃诼犚魳?，音樂從淺層次上講是為戲曲配樂服務(wù)，從深層次上講就是在通過旋律向聽眾傳達情感、反映生活。所謂戲曲的文學(xué)性，不能沒有音樂，它對詩歌、舞蹈等戲曲中各種表演形式的支配是任何事物形式都無法取代的，這就是戲曲中音樂的精神內(nèi)涵所在[2]。

三、中國傳統(tǒng)戲曲的舞蹈表演精神

中國傳統(tǒng)戲曲講究“唱、念、做、打”。嚴格來說，這“四功”中的“做”和“打”就屬于典型的舞蹈表演形式。舞蹈表演是要配合音樂、詩歌共同出現(xiàn)的，但它作為一種特殊的藝術(shù)符號，也使得戲曲的動作部分程式化和具象化，體現(xiàn)出了戲劇中形體語言的重要性。換言之，戲曲中的舞蹈部分也可以理解為人們對戲曲本身的審美意象表達形式，由于其舞蹈動作的高度表演程式化，所以一招一式都具有獨特的意義，我國著名京劇大師梅蘭芳就曾經(jīng)說過“觀眾看戲著重看表演”，因為舞蹈表演是詩歌與音樂演繹的終極具象化表現(xiàn)，所以它所展現(xiàn)出的審美價值與藝術(shù)精神也更加直觀，它的美學(xué)取向在傳統(tǒng)戲曲過渡到現(xiàn)代戲曲發(fā)展過程中也越來越清晰明朗，但與詩歌、音樂一樣，它的美學(xué)追求依然是情感抒發(fā)，依然是借助詩歌、音樂與舞蹈等形式來展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲精神，讓人們始終信仰它[3]。

四、總結(jié)

一個時代有一個時代的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美視角，因此中國傳統(tǒng)戲曲走到今天，逐漸步入式微也并非偶然，這是歷史發(fā)展的規(guī)律。但是作為一個國家的寶貴藝術(shù)形式，它的藝術(shù)精神應(yīng)該通過不同的方式不斷發(fā)揚出來并傳播下去。我們之所以研究傳統(tǒng)戲曲的精神，并非要將傳統(tǒng)戲曲歸于窠臼，而是希望它能夠汲取更多的文化藝術(shù)特色來認清自我、完善自我，使自己能夠跟得上時代發(fā)展的步伐，永遠不會落伍。

參考文獻：

[1]張慧.中國傳統(tǒng)戲曲的音樂精神[J].山東社會科學(xué)，2012，（9）：93-95.

[2]蘇丹.中國傳統(tǒng)戲曲的中和精神[J].南陽師范學(xué)院學(xué)報，2008，7（11）：66-67.

[3]汪人元.現(xiàn)代戲曲音樂發(fā)展之路[J].藝術(shù)評論，2013，（5）：17-20.