鄉(xiāng)野間的生命傳說

牛克誠(chéng)

人物小傳

姚秀明，1966年5月出生，山東蘭陵人。先后畢業(yè)于信陽陸軍學(xué)院；解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，師從劉大為、王天勝、任惠中、袁武諸教授；中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)工筆人物畫研究生班，導(dǎo)師唐勇力教授?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)理事、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、副秘書長(zhǎng)，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫藝委會(huì)副秘書長(zhǎng)，北部戰(zhàn)區(qū)陸軍政治工作部創(chuàng)作室專業(yè)畫家。是中國(guó)人民大學(xué)畫院特聘教授，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)創(chuàng)作培訓(xùn)基地特聘教授，中國(guó)文聯(lián)第九次全國(guó)代表大會(huì)代表。

他傳統(tǒng)畫法基本功深厚，主攻國(guó)畫人物，兼畫山水、花鳥，工、寫皆能。注重傳統(tǒng)與創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)以作品抒發(fā)對(duì)生命的感悟，追求清新、典雅、雋逸的創(chuàng)作風(fēng)格。其獨(dú)具風(fēng)格的花卉、草蟲頗有新意。

一

說姚秀明是花鳥畫家，其實(shí)他很少畫花，特別是艷麗的那種。我們?cè)谒淖髌分兴吹降?，大多是野徑、田園中的植物，如蒲公英、南瓜、葫蘆等，或是鄉(xiāng)間、田野中的草蟲，如蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等。這些動(dòng)植物既沒有華麗的外表，也沒有新奇的造型，往往是很不容易被注意到的。然而，就是這些看似尋常的果蔬草蟲、竹木禽魚，卻成為姚秀明饒有興味的描繪對(duì)象。他以細(xì)致的工筆技法將它們逼真地呈現(xiàn)在我們面前，這些尋常的動(dòng)植物也便仿佛被一種靈性之光所照耀，它們是那樣輕柔但卻有力地牽動(dòng)起我們對(duì)于造物的感懷與遐想。這是秀明的一種本領(lǐng)，它能在最尋常處洞悉美的存在。他以對(duì)于大自然的天生敏感，把生長(zhǎng)于泥土之中的一草一木的芬芳捧獻(xiàn)出來，從而喚醒起人們對(duì)于鄉(xiāng)野中所有平凡的生命存在的尊重與眷戀。

這使我們想起古代花鳥畫史上的徐熙。作為與具有宮廷趣味的黃筌相比照的花鳥畫家，他的花鳥所表現(xiàn)的主要是汀花野竹、水鳥淵魚，體現(xiàn)一種高邁志向及野逸風(fēng)格。放低視點(diǎn)，俯下身來去描繪那些鄉(xiāng)野或江湖風(fēng)味的自然物，這是徐熙開創(chuàng)的一種工筆花鳥畫傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)受到宋代文人的大力推崇，并成為后來文人花鳥畫的重要價(jià)值取向。秀明的工筆花鳥畫與這一傳統(tǒng)是多少有著一種遙承關(guān)系的。然而，秀明工筆花鳥畫的情懷、意趣卻與這一傳統(tǒng)很不相同。如果說，徐熙是通過鳧雁鷺鷥、園蔬藥苗等，來寄寓古代文人的一種淡泊情懷，那么，秀明筆下的竹木禽魚、果蔬草蟲等，則體現(xiàn)出他對(duì)于鄉(xiāng)野風(fēng)物的一種樸實(shí)、原始的熱愛，他用畫筆向我們傳遞的，是來自鄉(xiāng)村大地上的樸野而蓬勃的生命訊息。如果說，徐熙的那種創(chuàng)作志趣，在后來文人畫的傳承過程中被放大為一種荒寒意境，而且這種荒寒意境在當(dāng)代工筆花鳥畫中也同樣大行其道；那么可以說，秀明的工筆花鳥已從文人式的詠物感傷中走出，它以畫家的真誠(chéng)向自然造物回報(bào)了一種親和與欣然的態(tài)度，它是對(duì)那些禽魚、竹木、果蔬、草蟲等主角，在大自然中展開的各色生命故事的真切描述。比如，他在第六屆全國(guó)工筆畫大展中獲得金獎(jiǎng)的作品《露》，以枝繁葉密的竹叢和怡然小憇的斑鳩，展現(xiàn)了發(fā)生在大自然中的一個(gè)甚為普通的生活場(chǎng)景。其中的竹子就不是什么高潔志節(jié)的象征，斑鳩也并不意味著什么落寞或孤寂。那竹葉的層疊、掩映，那竹枝的伸展、彎垂，以及那斑鳩或觀瞻或理羽的姿態(tài)，已天然地構(gòu)成了一幅美與和諧的圖景；竹的葉片映射著露水晶瑩，仿佛一股帶著微涼的初秋空氣，正飄散在枝葉搖曳之間；而斑鳩的羽毛仍是那樣翠綠，在這竹葉已經(jīng)泛黃的季節(jié)……這大概就是秀明要在這一作品中所要表現(xiàn)的，同時(shí)也是他在自然中所發(fā)現(xiàn)的萬物生命情態(tài)之美。

因而，秀明的工筆花鳥是寫實(shí)的而不是象征的，是對(duì)自然的真實(shí)寫照而不是借物遣懷。其作品中的竹木、禽蟲等都是內(nèi)植于他的自我之中的生命存在，他熟悉它們的外形結(jié)構(gòu)以及動(dòng)作性情，他在描繪它們時(shí)，是將其內(nèi)在感受直接吐露，而不是對(duì)它們的觀賞把玩。以把玩的態(tài)度對(duì)待這些動(dòng)植物，就會(huì)不厭其細(xì)地對(duì)它們的枝葉果藤、羽毛甲殼等進(jìn)行繁細(xì)瑣碎的描畫，最后總難免謹(jǐn)毛而失貌。而秀明認(rèn)為，對(duì)于物象體悟得深入，并不等同于對(duì)它們刻畫得繁縟細(xì)密。他的工筆花鳥呈現(xiàn)出一種落落大方的氣度，他并不在某些局部做過細(xì)的雕琢渲染，而是以概括的方式捕捉并表現(xiàn)動(dòng)植物的生動(dòng)情態(tài)。從這個(gè)角度上講，秀明的工筆花鳥是具有寫意性格的。

秀明工筆花鳥畫中的植物多是生長(zhǎng)于北方的，這與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。他通過這些自幼就在其身邊觸目可見的草蟲果蔬等，描述的是自己與這些植物成長(zhǎng)的經(jīng)歷，狀寫它們經(jīng)受陽光、雨露、風(fēng)霜、雨雪的歷程。這是一部有關(guān)自然土地上萬物生長(zhǎng)的故事。因此，我們?cè)谛忝鞯墓すP花鳥畫中所感受的，就是一種不具任何矯情的自然本真的力量。這時(shí)，我們就幾乎完全不會(huì)再在意那畫面上題寫的古代詩(shī)句，因?yàn)?，這些被古代文人咀嚼了多少世代的詩(shī)句，在他所表現(xiàn)的動(dòng)植物的鮮活生動(dòng)面前，已顯得蒼白。

就這樣，秀明的工筆花鳥畫從古代文人的隱逸情懷中走出，它在鄉(xiāng)野現(xiàn)實(shí)中找到情感的皈依；它也擯棄了古代宮廷式的花鳥趣味，而在形色間飄散著濃郁而樸素的田野風(fēng)味?，F(xiàn)實(shí)情懷與田野氣息，使他的工筆花鳥具有一種親切感人的魅力。

二

秀明畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，在那里受到了嚴(yán)格的素描、色彩、造型訓(xùn)練；同時(shí)，他對(duì)傳統(tǒng)工筆畫也下了極大功夫，認(rèn)真臨摹了宋代院體畫家的工筆畫作品。從他的作品《露》中就可以看到林椿對(duì)于線形與染色的處理方式。院體工筆畫對(duì)于秀明的影響，不僅是技法上的，他更敬慕于宋人那種對(duì)于自然細(xì)致入微的觀察方式，和那種攝其本質(zhì)的表現(xiàn)方式。秀明生長(zhǎng)于北方鄉(xiāng)村，自幼就對(duì)其身邊的動(dòng)植物懷有濃厚興趣，他與這些動(dòng)植物一樣，都是在鄉(xiāng)村這塊土地上長(zhǎng)出的自然生命，他與這些植物就像是天生的自然同胞一樣，他不僅可以準(zhǔn)確地辨識(shí)它們的外貌，而且，他更能感受這些植物的呼吸。因此，秀明的花鳥畫雖然也是通過寫生來形成素材，但他的寫生卻并不是機(jī)械的對(duì)景直陳，而是將其對(duì)于花鳥的體認(rèn)與眼前的觀察結(jié)合在一起，從而能夠把握本質(zhì)而舍其繁瑣細(xì)節(jié)。在他的花鳥中融入了童年記憶與現(xiàn)實(shí)情感，有時(shí)，這些記憶與情感的東西甚至更勝于眼前的真實(shí)。這其實(shí)也是古代畫家對(duì)于寫生的態(tài)度。因此，如果說秀明的花鳥畫是受了宋畫的一些影響，那么可能更主要體現(xiàn)于此。

體認(rèn)與觀察相結(jié)合的方式，為秀明花鳥畫的創(chuàng)作表達(dá)帶來極大的自由，它可以對(duì)那些表面的細(xì)碎視而不見，而集中渲染物象的最本質(zhì)特征。這樣，秀明的花鳥就擺脫了時(shí)下工筆畫創(chuàng)作中常見的柔糜碎膩陋習(xí)。更為重要的是，這種具有寫意性格的工筆花鳥，使得他在著力表現(xiàn)動(dòng)植物意象真實(shí)的前提下，能夠?qū)ζ涔すP繪畫語言進(jìn)行自如的調(diào)動(dòng)。于是，他強(qiáng)調(diào)了物象的外輪廓而減弱了對(duì)于其內(nèi)部結(jié)構(gòu)的過細(xì)刻畫，色彩的渲染也脫離開具體的時(shí)空環(huán)境而因形推移；作為界定輪廓的線條被突出，物象色彩也表現(xiàn)出固有色的獨(dú)特魅力。

秀明工筆花鳥的線條挺勁爽快，是將北方男子的豪爽注入在了細(xì)若游絲的線性軌跡之中?？瑫墓P法控制著筆的起落，張弛有度，優(yōu)游從容；時(shí)有飛白呈現(xiàn)的筆致，顯露出線條的彈性與節(jié)奏。另一方面，這些線條又是為表現(xiàn)他意象中的物象之美服務(wù)的，線條隨著物體輪廓而起伏生長(zhǎng)，一切起落、頓挫、粗細(xì)、方圓等，也都表現(xiàn)出物體的形質(zhì)特征，從而達(dá)到了體積、質(zhì)感、空間感及筆墨意趣的統(tǒng)一。秀明工筆花鳥畫的線條就這樣在描述與表現(xiàn)的雙重意義下，營(yíng)造了一個(gè)具有現(xiàn)實(shí)存在感與詩(shī)意想象及書法底蘊(yùn)的自在空間。秀明多年來一直沉潛于這一空間，在靜靜地勾畫中與自然對(duì)悟。當(dāng)線跡結(jié)合為形狀并進(jìn)而形成鮮活的形象，一切童年的朦朧記憶也就驟然間被照亮了。這是一個(gè)充滿樂趣與感動(dòng)的創(chuàng)作過程，它驅(qū)使著秀明在這浮躁的社會(huì)中，一筆一筆地勾描，一線一線地塑型，去追逐那個(gè)詩(shī)意的夢(mèng)。

秀明并不太擅言談，他的繪畫仿佛才是他最擅長(zhǎng)的語言。我想這樣的畫家一定會(huì)畫好畫的，因?yàn)楣すP畫就需要在天長(zhǎng)日久、寂靜而沉潛的創(chuàng)作過程中，將自己的感悟與情懷漸漸滲入到畫面之中。秀明正是用他的工筆花鳥，在他那獨(dú)特的線條與景物空間中，一邊撰寫著其思想與情感的自傳，一邊講述著那些發(fā)生在鄉(xiāng)野間的生命傳說。

（作者為中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師）