論中國特色當(dāng)代藝術(shù)思維

朱震

摘 要：印象派的發(fā)展開辟了藝術(shù)的新紀(jì)元，各種流派蓬勃發(fā)展如分離派、野獸派、達達主義、波普藝術(shù)，深刻長遠的影響著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)演變成為兩種發(fā)展模式——寫實主義和抽象主義，一個重視繪畫技巧 ，一個注重表達畫家的個人思想。

關(guān)鍵詞：印象派；當(dāng)代藝術(shù)；影響；探尋

中圖分類號：J120 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0042-01

中國當(dāng)代藝術(shù)源于歐美，受歐美藝術(shù)影響較深，但并不是歐美藝術(shù)的翻版，依舊呈現(xiàn)出了自己的特點。關(guān)于寫實和抽象在中國：一派是受寫實主義影響的羅中立、冷軍。而另一派則是受波普主義影響的，如傷痕藝術(shù)家曾梵志，他的作品反應(yīng)者當(dāng)代中國人生活的一種精神狀態(tài)，中國在經(jīng)歷過文化大革命后人們的一種精神狀態(tài)。他的作品不見得有很強繪畫技巧，但是他畫出來中國獨特的時代特色。然而，如今中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)口浪尖的藝術(shù)家莫屬艾未未，以及剛剛在2010年過世的吳冠中。

這些藝術(shù)家的共同點在于，他們都具有鮮明不可復(fù)制的個人藝術(shù)特色。同時都立足發(fā)揚本民族藝術(shù)文化，立足本土文化國際化發(fā)展，我更想強調(diào)的是藝術(shù)家個人的獨特性。吳冠中雖然是2010年去世的，但是距離時間不長也算是當(dāng)代藝術(shù)代表。中國能夠把中國畫和油畫結(jié)合起來形成自己獨有的風(fēng)格，并且?guī)资耆缫蝗盏膱允刈约邯氂械娘L(fēng)格，且作品存世量多的畫家還是很少的。趙無極的作品肯定也是好的有自己的藝術(shù)特色，可是更靠近波普抽象，風(fēng)格靠近歐美。但是代表中國文化底蘊的，中國藝術(shù)特的的代表作還是不如吳冠中。我國的前衛(wèi)藝術(shù)家代表艾未未，他生在一個動蕩的年月，一個新發(fā)展的社會主義國家。他常常語出駭人，他說“父親對我最大的影響就是讓我覺得名利都是非常無恥的東西”。艾未未是中國最有名的藝術(shù)家之一，也許他并不缺錢。他的房子空無一物，無裝修的毛坯房，馬桶就直立在房間中，也沒有遮攔，他覺得這樣沒有束縛。

我們并不茍同他的做法，但是他讓人產(chǎn)生一種好奇一種對生活的思考。我們需要新意，需要驚喜，需要一種精神上的感悟。和羅丹所崇拜的米開朗基羅是截然不同的藝術(shù)觀念，他并不以神話作為所創(chuàng)作的藝術(shù)主題。用艾未未的話來說是，現(xiàn)代主義是一種必要的生活方式，如果沒有現(xiàn)代主義，我們就會在其他某種意識形態(tài)的控制下死亡。現(xiàn)代主義至少還注重個人自由，主張每個人都要真誠的面對自己的生活。他崇尚自由，主張對人性的解放，揭示社會的本質(zhì)。

作為中國第一批走出國門留學(xué)歐洲的藝術(shù)家，20年代有徐悲鴻和林風(fēng)眠，30年代有吳作人和呂斯百，40年代有趙無極、熊秉明和吳冠中。他們是中國藝術(shù)發(fā)展的先行者，也是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)頭人。由于時代背景和政治因素，這批先輩幾乎很少畫及人物，多以風(fēng)景和動植物為主，筆者認(rèn)為，徐悲鴻和林風(fēng)眠是中西藝術(shù)結(jié)合開拓者，而吳冠中卻是中西藝術(shù)結(jié)合并形成獨具藝術(shù)特色的大成者。

吳冠中的作品將中國畫中的筆墨方式、線條以及散點透視等藝術(shù)手法于西方油畫中的色彩、光影、明暗藝術(shù)手法相結(jié)合，將中國畫中的主觀處理與西方繪畫中客觀處理相結(jié)合，尋求中西結(jié)合的平衡點，探索新的藝術(shù)語言和獨特的藝術(shù)手法。

他絕大部分作品中都有黃、紅、綠等鮮艷的色點，黑色濃重的彎曲盤旋的線，灰色形狀各態(tài)各異的面，從筆觸上看，畫面輕松、愉快、富有詩情畫意，而又安靜祥和富有人情味和民俗氣息。畫面的鮮艷色點大紅、大綠，看似俗氣，似中國傳統(tǒng)年畫中色彩，而這種具有中國味道的“俗氣”色彩在他的作品中，確是活躍畫面氣氛的點睛之筆，讓人輕松愉快、耐人尋味。他后期的水墨畫作品中的對象極度簡化、概括、主觀，而且形式感鮮明，在他的筆下，白墻黑瓦、江南水鄉(xiāng)、荷花、春燕、烏篷船等等都融入了他個人對于這些對象新的認(rèn)識，營造出一種輕松、浪漫主義的畫面。它比西方理性的風(fēng)景油畫更具備主觀情感的表達和對形式的追求，又比東方感性的水墨畫多了理性的光影和色彩的搭配，而他恰恰將這兩者很好的融匯到了一起形成了新的藝術(shù)特點。

在現(xiàn)代的歐洲已經(jīng)完全放棄了古典寫實性的繪畫，更多的強調(diào)藝術(shù)作品是藝術(shù)家感情的一種外在表現(xiàn)方式，它可以是抽象的、裝飾的、天馬行空的。同時對學(xué)生的動手能力也要求很高，要求作品具有極高的美感?？墒且磺€人就有一千個哈姆雷特，每個人對美的的評判標(biāo)準(zhǔn)都不一樣。而觀眾也不再覺得單純的畫得像就是美的就是好的，這就是所謂的審美疲勞吧。

當(dāng)代藝術(shù)是站在巨人的肩膀上，是俯瞰世界的藝術(shù)。每個藝術(shù)家都致力把自己對美的理念用藝術(shù)作品表現(xiàn)出來，把他們認(rèn)為的美展示給世人，一年一年一代一代。藝術(shù)的發(fā)展離不開社會的發(fā)展，藝術(shù)是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的，在經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的上層建筑，是由經(jīng)濟基礎(chǔ)影響和制約的政治、制度及思想方式、世界觀或社會意識形態(tài)的總和。但是我并不認(rèn)同經(jīng)濟就是最根本的原因，因為藝術(shù)的拐點并不一定是經(jīng)濟的大繁榮。不可否認(rèn)，藝術(shù)家的探索和創(chuàng)新，對藝術(shù)的革命推動了藝術(shù)的發(fā)展，譜寫了藝術(shù)史的長河，藝術(shù)家在藝術(shù)史上起著不可磨滅的作用。

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