懷鄉(xiāng)主義大師安德魯·懷斯的水彩畫

牛東輝?。▽氹u文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院　　721013）

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懷鄉(xiāng)主義大師安德魯·懷斯的水彩畫

牛東輝（寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院721013）

摘要：美國懷鄉(xiāng)主義大師安德魯·懷斯的水彩畫專注于鄉(xiāng)土景物的描繪與光影的運用，對水彩畫的發(fā)展與創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。本文分析了安德魯·懷斯水彩畫中光影的體現(xiàn)與藝術(shù)表現(xiàn)力，希望能為水彩畫研究、創(chuàng)作提供參考。

關(guān)鍵詞：安德魯·懷斯；水彩畫；光影；藝術(shù)表現(xiàn)力

安德魯?懷斯是美國20世紀(jì)最著名的畫家之一，被譽為懷鄉(xiāng)主義大師，他本身延續(xù)了以愛德華?霍伯為代表的美國地方主義繪畫傳統(tǒng)，并啟發(fā)了美國后來的照相寫實主義繪畫，對隨后的油畫創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了極大的影響。懷斯本身熱衷于創(chuàng)作水彩畫，他對光影藝術(shù)的表現(xiàn)與應(yīng)用十分突出，兼具以寫實的手法描繪鄉(xiāng)土景物，因而創(chuàng)作出了具有個人獨特懷鄉(xiāng)寫實風(fēng)格與濃厚鄉(xiāng)土色彩的水彩畫。下面對安德魯?懷斯的水彩畫創(chuàng)作進行分析。

一、安德魯·懷斯水彩畫中光影的體現(xiàn)

1.水彩畫中光影運用的歷史背景

安德魯懷斯作為美國抽象主義、自然主義并盛年代的著名畫家，他本人繼承了著名寫實派大師溫士洛?荷馬等人的水彩畫創(chuàng)作技法，在創(chuàng)作中光影的應(yīng)用極為突出。他充分利用了光影現(xiàn)象、采用明暗的寫實技法構(gòu)建了畫面的三位空間關(guān)系，突出了畫面的層次感與立體感，通過對光影造型研究的應(yīng)用更進一步表現(xiàn)了人物、物體、景物等的空間感與色彩感。作為將光線引入水彩畫領(lǐng)域的重要先行者，懷斯在創(chuàng)作中積極探索自然光的運用技巧，讓水彩畫在冷暖、方向、強弱等多個方面出現(xiàn)了不一樣的變化，對懷斯本人水彩畫的研究也不能忽視光影這個重要元素。

2.水彩畫中光影的運用與審美

懷斯個人極為喜愛并向往美國鄉(xiāng)村田園的生活，他對故鄉(xiāng)有濃厚的眷戀之情，也因此在他的水彩畫創(chuàng)作中帶有濃重鄉(xiāng)土深情與懷斯，也因此成就了他本人“懷鄉(xiāng)寫實主義”繪畫大師的美名。在《克里斯蒂娜?歐遜》中他通過描述女主人公的落寞來刻畫畫面中的失落感與孤獨感，在《放柴薪的小棚》中通過描繪屋檐下的倒影與鳥來描摹自己鐘愛的鄉(xiāng)村場景，在《四月的風(fēng)》中，他以自己的朋友詹姆斯?洛珀背后入畫，坐在倒落樹干上的男性外套被大風(fēng)刮得上下翻騰，布料上的破舊方格、破爛的下擺，男人的駝背姿勢和粗糙的手，甚至是透過紐扣孔的一束光都被描繪得細致入微，經(jīng)過一一雕琢，以頂光、側(cè)光、逆光等形成豐富且微妙的畫面效果，以光影的的描摹與配合體現(xiàn)出不同的畫面效果與意境。

光影在安德魯?懷斯不同時期的作品中都有所體現(xiàn)，除去他對畫面光影時間性與效果性的關(guān)注之外，光影還作為他畫面構(gòu)成的一部分以傳達個人情感、形成個人藝術(shù)風(fēng)格，光影的獨立性被深刻且巧妙的運用在水彩畫中，不僅增強了作品的表現(xiàn)力，還形成了獨特的審美功效。比如懷斯最常見的創(chuàng)作對象——他的鄰居克里斯蒂娜?奧爾森，除了在那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿勢現(xiàn)身，還有在《克里斯蒂娜?奧爾森》中堅定的神態(tài)，她莊重地坐在門口，微風(fēng)吹拂著她的頭發(fā)，門外是干枯的草叢，除去懷斯曾經(jīng)描摹過的少女對抗殘疾的姿態(tài)，盡管年輪在她身上已留下很多印跡，但是畫面中她的姿態(tài)依舊堅定，畫面中光影、色彩的搭配與協(xié)調(diào)營造出了厚重且質(zhì)樸的韻味，配合她的姿態(tài)恰到好處的展現(xiàn)了她同多年前一般的堅強。

伴隨著懷斯本人寫實創(chuàng)作主義精神的眼神與傳承，他的水彩畫中光影對真實場景的再現(xiàn)、對情感的描摹刻畫都形成了極具特色的審美，配合精致的繪畫風(fēng)格展現(xiàn)出他對故鄉(xiāng)情懷的熱愛與向往。懷斯的畫作無論色調(diào)淡雅還是光線明暗強烈，都會深刻的吸引觀察者的注意力，他將水彩畫創(chuàng)作與真實生活、環(huán)境的緊密結(jié)合極大的激發(fā)了對人類生存狀況與人性的思考。

二、安德魯·懷斯水彩畫中光影的藝術(shù)表現(xiàn)力

1.水彩畫中光影的塑造

水彩畫創(chuàng)作中光影的介入與應(yīng)用主要集中對物體形態(tài)的塑造、畫面寫實等方面，壞哦死水彩畫創(chuàng)作中對光影的塑造極為突出。他按照光影照射角度的不同將其引入水彩畫創(chuàng)作，以光影塑造物體外形，從而完成物體形體的刻畫與強調(diào)，配合自己精致逼真的寫實風(fēng)格來描摹筆下的家鄉(xiāng)。

懷斯在創(chuàng)作水彩畫時追求強烈且真實的光感效果，因此在塑造真實的形體方面別具一格，比如在畫作《泛濫》中為了表現(xiàn)人的體積感與存在感，他利用斜射的強烈光線來突出畫面中人的身體，通過強烈的明暗對比完成主體人物精神姿態(tài)的塑造。尤其是畫面中人物背景與光線投射所產(chǎn)生的反差，在他的筆下以真實且柔和的姿態(tài)被一一展現(xiàn)出來，不僅通過光影的塑造完美的展現(xiàn)出了人物的立體感與存在感，痛恨死通過嚴(yán)謹(jǐn)真實、精致細膩的筆觸完成了光與色的調(diào)配，在光影關(guān)系上真正做到了浪漫、明亮與流暢。隨后在《白日夢》這幅畫作中，懷斯在處理女性身體的時候同樣采用了這種手法，無論是映著陽光通透的紗簾帷幔，還是半開的窗戶下映著陽光的女體，無論是姿態(tài)還是畫面質(zhì)感都帶有真實的光感，正如同他所追求的那樣，真實的對象、真實的情感被付諸筆端，將所描摹的對象同自己的精神世界緊密聯(lián)系，從而在光影的分布中展現(xiàn)出他所賦予的繪畫情緒與審美要求，完成了水彩畫的創(chuàng)作。

2.水彩畫中光影對畫面明暗的影響

明暗作為水彩畫創(chuàng)作的重要語言，懷斯從未放棄過探索它在創(chuàng)作中的運用問題，借助光影將物體的視覺傳達效果鋪展在畫面上，需要通過遠近、明暗等層次來營造或真實、或虛幻的效果。懷斯創(chuàng)作的許多作品都來源于自己的家鄉(xiāng)，位于賓夕法尼亞的一個小村莊，將自己的鄉(xiāng)土情結(jié)融入畫面的光影明暗的塑造與處理是他的特長，他筆下的鳥獸、男人女人、房屋、天空等多用低調(diào)的色彩進行處理，畫面明暗層次有著很強的表現(xiàn)力，顯示了他在塑造人物、景物時對和諧明暗變化表現(xiàn)的技巧與成就，也因此雖然他的畫作人物的姿態(tài)、情節(jié)等看似平凡，但卻帶有獨特的畫面嚴(yán)謹(jǐn)性，獨特的色調(diào)中不失淡淡的鄉(xiāng)愁。

比如在《夜影》這幅畫作中，他準(zhǔn)確的把握到了光影照射在人的皮膚上那種微妙的色調(diào)變化與光影質(zhì)感，因此他筆下熟睡的女孩擁有著惟妙惟肖的真實觸感。在《房內(nèi)的鸚鵡螺》這幅畫作中，懷斯以死亡為創(chuàng)作主題，他專注于床品的褶痕、簾子透出的微光、以及床架的彎折處，通過明暗層次的變化來營造出孤寂、空洞、憂傷的氛圍，尤其是那個放在床尾木箱上的頭足類動物的卷曲外殼，預(yù)示著房間即將空置，代表了他對死亡主題的感悟，在這幅畫作中他以鸚鵡螺為創(chuàng)作對象，正是切合了奧利佛?文德爾?荷默斯的著名詩篇，將鸚鵡螺的外殼作為完整人生和靈魂成長的象征，這也代表了懷斯的水彩畫創(chuàng)作中對精神世界的展現(xiàn)與探索。

三、結(jié)語

綜上所述，安德魯?懷斯作為美國著名的懷鄉(xiāng)主義大師，在水彩畫的創(chuàng)作中專注于光影的表現(xiàn)與效果，他對光影的運用、審美及藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)揮都堪稱直覺，為水彩畫的發(fā)展與創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗。

參考文獻：

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