張曉倩
中國的傳統(tǒng)畫論認(rèn)為:描繪實物或景色的繪畫,應(yīng)該在觀者心中勾起與他看到實物與真景時同樣的思想和感受。一直到11世紀(jì)后半葉,這個理論都沒有受到認(rèn)真的挑戰(zhàn)。然而在同一時期,有些關(guān)心繪畫的人士開始認(rèn)識到,在解釋幾個世紀(jì)以來,某些慢慢開始流行的,非正統(tǒng)風(fēng)格的特殊表現(xiàn)力量時,這樣的理論已不再合適。按照傳統(tǒng)觀點:如果繪畫不能在合理的程度上忠實地表現(xiàn)自然形體,就不能引起觀畫者任何強(qiáng)烈的反應(yīng),因為這些畫顯然不能讓他“應(yīng)目會心”。但是另有些看法激烈地偏離了這種“視覺忠實論”,引起我們不容否認(rèn)的震蕩,這是有一種新理論應(yīng)運而生了。
蘇軾等幾位卓越的士大夫文人形成小圈子,促生了這種新理論。小圈子的核心人物就是偉大的詩人、散文家、政治家、書畫家蘇軾,以蘇東坡之名更為人知。他和他的朋友同屬于士大夫階層,他們致力于官務(wù)、古籍的研習(xí)、寫作、繪畫還有其他被認(rèn)為適合文人追求的事務(wù)。他們有空的時候就畫畫,辯論,寫一些有關(guān)畫畫的文章,建立了以后被稱為“文人畫”的宗派。
文人畫所持的繪畫理論反映了他們的儒家背景。在儒家著作中,詩書畫早就被認(rèn)為是寄情寓興的工具,是用來傳達(dá)性情的。在書法中,這種任務(wù)由抽象方式,例如線條和形式的表現(xiàn)作用,筆法的興味和特性來完成。衍生自“逸品”的怪異新風(fēng)格也利用同樣的風(fēng)格來表現(xiàn),也就替繪畫開辟了一條類似的寄情寓興的功能。文人畫家認(rèn)為:作品的品質(zhì)反映了畫家本人的品質(zhì);表現(xiàn)內(nèi)容來自畫家的心靈。畫家或者觀畫人對被描繪的事物有什么看法或感受,并不一定和表現(xiàn)內(nèi)容本身有什么關(guān)系。圖畫的價值并不在于它畫得像什么自然界的物體。作為原始材料的自然物體一定要轉(zhuǎn)化成藝術(shù)語言。轉(zhuǎn)型的方式,以及由毛筆畫出的特殊線條和形式,都顯露出畫家一部分的自己,透漏出他正在創(chuàng)作時的形式。因此,蘇軾說“論畫以形似,見與兒童鄰”這些對于西方藝術(shù)來說都是及超前的概念,西方到十九世紀(jì)才出現(xiàn)類似的想法。就在宋代來說,這些文人畫家的理論也一樣的卓越、超前。他們作畫時通常只用水墨,而且經(jīng)常有意使用看起來很業(yè)余的技巧。他們把所畫事物的外形人為加以顯著地變形:有時候精神上很復(fù)古,有時候幼稚而樸拙的風(fēng)格可以追溯到上古時代——那時候,繪畫的種種問題還沒有得到解決。有時候又以瞬間的即興來作畫。他們?yōu)樽约旱呐笥炎鳟嫞蛐那榈淖兓鳟?,朋友間以畫相贈,斷然拒絕買賣。趣味和他們不同的畫家和盛行于歐洲的,反對后期印象主義的勢力很相似。蘇軾的話就激怒了他們的代表——畫家王若虛。王若虛曾憤慨地說“畫貴于畫者為其似耳,畫而不似,則如勿畫”。
假如在十九世紀(jì)以后,我們和這些文人畫家在思想上息息相通時,我們自熱就會想要看到他們的作品??上е挥袔追鱾飨聛?,然而,我們即使只看到他們后世追隨者的作品,我們依然應(yīng)該感到滿足,因為即使這樣畫也不多。當(dāng)時的領(lǐng)導(dǎo)人之一,米芾的可靠作品沒有流傳下來。米芾的兒子米友仁的幾幅畫倒是仍在仍在人間。在米友仁的畫中我們依稀還能找到了解米芾藝術(shù)成就的線索。米芾是一個書畫家兼收藏家,他熟悉古代風(fēng)格,在自己的書畫創(chuàng)作中也融入古風(fēng)元素。中國后世的書畫家追隨米芾的畫法,并把他和十世紀(jì)的畫家董源、唐代的潑墨畫家王默連接起來。在潑墨畫法中,隨意濺潑墨水而造成的偶然的輪廓形狀,決定了部分山水成分的形狀。在米友仁的山水里,雖然形體都是用筆畫成的,但是滲有大量水分的墨以及看起來很任性的山林外觀,似乎都隱約地和這種潑墨技術(shù)有關(guān)。在他的作品中,最奇怪的是一幅阿部式舊藏。這部作品中有著奇異坡影的山脈和漂流著的云霧。輪廓模糊的地方是日后損蝕和修描的結(jié)果,但是結(jié)合米友仁其他保存比較完好的作品也有這個特點,這恐怕是米氏風(fēng)格的本質(zhì)之一。疏落有致的墨點和后世模仿者所用的標(biāo)準(zhǔn)“米家風(fēng)格”形成強(qiáng)烈地對比。后者是點派主義者,東一叢,西一叢的墨點,一團(tuán)團(tuán)堆出他們山水的形式罷了。
蘇東坡的畫作則可能一幅也沒有流傳下來,他最喜歡畫的題材是竹與枯木,于是竹與枯木自然也成為其追隨者門最喜歡的題材了。由米芾外甥王庭筠所畫的短手卷綜合了這兩種畫題。是這一類型現(xiàn)存最好的代表作。一株爬滿菟絲的老干,幾叢竹枝伴依在旁,組成了平凡圖畫的主題。由于這類圖畫的效果大量依賴水墨,毛筆和紙的性質(zhì),畫面形象因此也退居次要地位了。事實上,題材或者畫面本身不帶任何興趣或者美感反而更好。文人畫家對一幅畫的適當(dāng)反應(yīng),我們并不覺得“如在其身”或者“如臨其境”,但是我們卻感覺和畫家面對面的相遇了。文人畫家的真正題目并不是竹枝和山水,而是藝術(shù)家的心靈。
在梁楷的《李白行吟圖》中詩人昂首高歌,十?dāng)?shù)筆畫出頭部,十?dāng)?shù)筆勾勒出衣袍和腳部。線條乍看簡單,卻巧妙地捕捉到是人的興意。衣袍的長線條屬于業(yè)余風(fēng)格的非描述性筆法。他們自由瀟灑的品位和衣質(zhì)毫無關(guān)系,但卻使整個人物增加了動態(tài)效果。外形寧靜,內(nèi)心卻充滿了活力。梁楷像其他宋代文人一樣,應(yīng)答了兩種難以協(xié)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn):畫家的畫作是可信地描述主題,適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)主題的特性,還是筆觸必須有獨立意義的標(biāo)準(zhǔn)。