孫 鵬

物象與表達(dá)
——古斯塔夫·克魯格的新表現(xiàn)主義繪畫(huà)

孫 鵬

如果說(shuō)表現(xiàn)主義是由對(duì)客觀世界的描述轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的表達(dá)，對(duì)現(xiàn)實(shí)的抗?fàn)?，那么?0世紀(jì)末興起、現(xiàn)已進(jìn)入了21世紀(jì)的新表現(xiàn)主義藝術(shù)則是以更廣闊的視野，在人文的大空間下對(duì)人類(lèi)自身的反思與陳表。德國(guó)藝術(shù)家古斯塔夫?克魯格（Gustav Kluge）就是新表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一。從他的作品中可見(jiàn)詩(shī)意的哲學(xué)性思辨，即一種感性與理性相交融的表達(dá)。

克魯格的一系列關(guān)于籠子的畫(huà)作占據(jù)了他絕大部分的創(chuàng)作成果。籠子對(duì)人產(chǎn)生的心理暗示使得觀者有很強(qiáng)的代入感。第一幅關(guān)于籠子的畫(huà)始于1983年，三十多年以來(lái)他畫(huà)了數(shù)件與籠子相關(guān)的畫(huà)作。他的作品中的符號(hào)“籠子”有很高的辨識(shí)度。是什么讓克魯格對(duì)籠子的興趣如此之大，能夠這么多年都對(duì)畫(huà)籠子如此沉迷？克魯格對(duì)此的答案是：“因?yàn)榛\子能夠直觀地表現(xiàn)時(shí)間和空間。對(duì)我來(lái)說(shuō)，籠子特別有意思的一點(diǎn)是，它除去表現(xiàn)時(shí)空之外，還代表著一種非常極端的生存空間?；\子能夠定義一個(gè)地點(diǎn)，它的對(duì)立面是外面的所有世界?！?/p>

第一幅關(guān)于籠子的畫(huà)作名為《出生之籠》（Geburtsk? fi g）（圖1），長(zhǎng)三米，寬兩米。籠子不只表現(xiàn)時(shí)間和空間。它還有一層意思，這時(shí)間和空間是有所屬的，是本我的時(shí)間和空間。在出生之籠里，象征本我的籠子門(mén)是打開(kāi)的，暗示著本我與外部世界的鏈接，他與這個(gè)世界關(guān)聯(lián)起來(lái)了。籠中的“我”已不在，他來(lái)到這個(gè)世界會(huì)發(fā)生什么，一切都是未知的。一種隱隱的不安的感受透過(guò)這微啟的門(mén)泄露出來(lái)。

這件叫作《制造事件》（Zeugungsfalle）（圖 2）的作品，由兩部分組成，畫(huà)于1984年。兩個(gè)相連的籠子的內(nèi)部空間是互通的，而籠門(mén)是牢牢關(guān)起的。一大群黑壓壓的蒼蠅正在燈光的作用下，煞有介事地從一個(gè)籠子飛往另一個(gè)籠子?；\子本來(lái)是起禁錮作用，使蒼蠅與真正自由的外部世界相隔絕的，而蒼蠅們?cè)跓艄獾尿?qū)使下在兩個(gè)籠子間飛來(lái)飛去，貌似擁有了某種“自由”，其實(shí)燈光取代了蒼蠅的自主意志，并完全操控了它們。失去自由還不是最可怕的，對(duì)此毫不覺(jué)察，這才是真正可悲的地方。

作品《籠子VI》（K? fi g VI）（圖3），畫(huà)于2010年，在圖中第一次出現(xiàn)人物。在這里，籠子代表著一種非常極端的生存空間。它也定義了一個(gè)地點(diǎn)，其對(duì)立面是外面的所有世界。就如美國(guó)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家唐納德?賈德（Donald Judd）所認(rèn)為的——“在繪畫(huà)和雕刻的二元之外，在有意義與無(wú)意義之外，仍然存在著一種藝術(shù)?！倍唆敻耜P(guān)于籠子的系列組圖則是對(duì)這一藝術(shù)的定義的視覺(jué)化呈現(xiàn)?；\子是一個(gè)客體，一個(gè)使用的工具，還是一個(gè)象征。

克魯格畫(huà)籠子不借助于尺子等任何輔助工具，縱橫交錯(cuò)的網(wǎng)的順序是，先畫(huà)豎直方向，再畫(huà)水平方向?；\子的空間感是由后向前一步步畫(huà)成?？唆敻褚话阋惶熘荒墚?huà)十根線條，非常的慢。畫(huà)一些線條時(shí)手時(shí)而會(huì)顫抖，導(dǎo)致線條變得曲折，他也不會(huì)修改，順勢(shì)用這曲線構(gòu)成籠子的框架。每一根隨著心率與情緒波動(dòng)顫動(dòng)而出的線條都是自我表達(dá)的自然轉(zhuǎn)化及呈現(xiàn)。

圖2 古斯塔夫·克魯格 制造事件 1984年

圖3 古斯塔夫·克魯格 籠子VI 2010年

克魯格還創(chuàng)作了不少關(guān)于人物的畫(huà)作。在他的作品中，總是把人放在人文歷史的洪流中去展現(xiàn)。想要更好地理解《重要的是“爭(zhēng)論”》（Das wichtigste ist ‘Disput’）（圖 4）這件作品，需要了解作品的創(chuàng)作背景才能實(shí)現(xiàn)。右邊的這部分描寫(xiě)的是“阿爾托的爭(zhēng)論”（Artauds Argumente），法國(guó)詩(shī)人安托南?阿爾托（Antonin Artaud）曾在精神病院住過(guò)九年，他是在那里開(kāi)始繪畫(huà)的。這種自發(fā)的創(chuàng)作是阿爾托完全脫離理性思考的產(chǎn)物。他認(rèn)為：“藝術(shù)是無(wú)價(jià)值的，從根本上是不可能的，而僅僅只能處于生存的邊界才能夠?qū)崿F(xiàn)，比如說(shuō)在精神病院或是監(jiān)獄中才能實(shí)現(xiàn)?！弊筮叺牟糠质恰氨谎诼竦碾p眼”（ Begrabene Augen），指的是在佛羅倫薩實(shí)行宗教專(zhuān)制的修士薩伏那洛拉（G. Savonarola）。他組織焚燒裝飾品、奢侈品與藝術(shù)品（波提切利），因?yàn)檫@些在他看來(lái)是“浮華”之物。他認(rèn)為世俗的美好之物蒙蔽了“雙眼”，關(guān)閉了心扉。四個(gè)世紀(jì)以來(lái)，薩伏那洛拉與阿爾托都是藝術(shù)史上劃時(shí)代的人物。而“爭(zhēng)論”這件作品表現(xiàn)的是一場(chǎng)假想中的關(guān)于藝術(shù)界限的爭(zhēng)論，爭(zhēng)論雙方是藝術(shù)家與神學(xué)家。

圖4 古斯塔夫·克魯格 重要的是“爭(zhēng)論”（左：被掩埋的雙眼； 右：阿爾托的爭(zhēng)論） 1988年

在克魯格的系列作品中，肖像也占了重要的一部分。一系列名為《消解的肖像》（gel?schte Portraits）（圖5）的作品所表現(xiàn)的并不是完全意義上的肖像，更準(zhǔn)確地說(shuō)是“反肖像”?？唆敻衽c傳媒理論家、社會(huì)學(xué)家克勞斯·特維萊特（Klaus Theweleit）一起搜集并分析了社交雜志上的照片。每張照片都以不同的方式將人臉遮住，比如重新上色、涂白或涂黑、用記號(hào)筆涂抹、用材料粘貼覆蓋或者用其他工具將臉部刮擦?？傊?，為了讓身份不能夠被識(shí)別，使用了許多種遮蓋人臉的方式。通常意義的肖像畫(huà)是為了讓人辨識(shí)，而克魯格的系列作品中的人物的臉部通過(guò)繪畫(huà)及制作變得不可見(jiàn)了，所以其實(shí)是反肖像畫(huà)。用不同的方式消去這些知名人士的臉部特征，使人物匿名，取得了諷刺的效果?？唆敻駥?duì)搜集來(lái)的近百幅的圖中的人像都用了不同的方式進(jìn)行處理，從而使匿名的人像在某種意義上也變成了獨(dú)一無(wú)二的個(gè)體。這一做法的理論依據(jù)是由克勞斯·特維萊特提出的，他引用了吉爾·德勒茲說(shuō)過(guò)的一句話：“如果存在著一種確定人物身份的方法，或許就是忽略他的面部?！?/p>

從1996年起，克魯格開(kāi)始畫(huà)同時(shí)代的藝術(shù)家的肖像?？唆敻裾J(rèn)為：“我在藝術(shù)家畫(huà)像中，主要想表達(dá)藝術(shù)家的精神生活，以及藝術(shù)家創(chuàng)作的張力與內(nèi)在的矛盾?！?/p>

《現(xiàn)代》（Modern times）（圖6）這幅作品畫(huà)的是彼德·魏貝爾（Peter Weibel），是德國(guó)藝術(shù)與傳媒技術(shù)中心（ZKM，Zentrum für Kunst und Medientechnologie）的創(chuàng)辦人，同時(shí)也是位藝術(shù)家，他組建了一個(gè)研究與展覽機(jī)構(gòu)，其綱要是他所提出的現(xiàn)代媒介理念與交互藝術(shù)。在這幅畫(huà)面中，彼德·魏貝爾正要從一個(gè)帷幔中步出。帷幔是按照1871年巴黎公社巷戰(zhàn)的影像資料畫(huà)成。戰(zhàn)死的公社成員分別被裝進(jìn)了刻有數(shù)字標(biāo)記的棺材中。左邊的帷幕表現(xiàn)的是正面形象，右邊的是負(fù)面形象。魏貝爾拉開(kāi)的這個(gè)帷幕，向我們揭示了他所面對(duì)的現(xiàn)代媒體地獄般的開(kāi)端，它并不總是能夠完全擺脫其娛樂(lè)性的。

在《束縛》（Umspann）（圖7）畫(huà)面中的這三個(gè)人分別是2007年柏林國(guó)際藝術(shù)雙年展的策劃人莫瑞吉奧·卡特蘭、馬西米利亞諾·吉奧尼（威尼斯雙年展的策展人）和阿里·蘇博特里克。柏林國(guó)際藝術(shù)雙年展是為了給年輕的藝術(shù)家提供一個(gè)展現(xiàn)自我的舞臺(tái)，展覽主張藝術(shù)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)政治與貧窮。將這三位策展人聯(lián)系在一起的是這幅帷幔，上面畫(huà)的是南非祖魯人抗議他們不能夠擁有軍備武裝的示威游行。帷幔上的祖魯人都扛著很像刀槍的東西，但這不過(guò)是祖魯族男子娶妻的裝飾物而已。這幅帷幔展示出柏林雙年展與事實(shí)證據(jù)之間的界限；也就是說(shuō)，像這樣以政治和貧窮為綱領(lǐng)的雙年展能夠在多大程度上如實(shí)地展現(xiàn)非洲與亞洲，仍不得而知。

圖5 古斯塔夫·克魯格 消解的肖像 2000年

圖6 古斯塔夫·克魯格 現(xiàn)代 2009年

圖7 古斯塔夫·克魯格 束縛 2006年

圖8 古斯塔夫·克魯格 立憲大會(huì) 2012年

最后的這幅作品畫(huà)的是《立憲大會(huì)》（Senat des Bundesverfassungsgerichts）（圖8）。在這些制憲者上方懸著由五顆石頭組成的杠桿，是平衡權(quán)力分配的象征。在德國(guó)，經(jīng)濟(jì)與媒體是平衡權(quán)力分配的基本要素，但這些制憲者中，并沒(méi)有來(lái)自經(jīng)濟(jì)界與媒體界的人士，也就是說(shuō)，這個(gè)置于立憲者之上的權(quán)力杠桿并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)真正意義上的平衡。

古斯塔夫·克魯格用獨(dú)特的具有風(fēng)格化的個(gè)人語(yǔ)言描畫(huà)出處于危機(jī)四伏中的人的狀態(tài)。他用一種極端的手法直觀地對(duì)人類(lèi)身處深淵、強(qiáng)迫癥、恐懼以及傷害的種種生存狀態(tài)進(jìn)行比照?？唆敻袷降牧α繌?qiáng)大又充滿抗拒、不舒適且持續(xù)不斷的隱喻圖像揭示出我們靈與肉的真實(shí)存在，將其呈現(xiàn)于我們眼前，映射出被權(quán)力與權(quán)限支配的生存現(xiàn)狀；并將個(gè)體對(duì)于所處生存時(shí)代境遇的自我深刻思考通過(guò)不可復(fù)制的個(gè)性化的繪畫(huà)語(yǔ)言得以轉(zhuǎn)換。新表現(xiàn)主義繪畫(huà)在21世紀(jì)的今日仍然能夠生生不息，其更新不只是形式上的，更是思想上的深掘與自省。以克魯格為代表的這種將繪畫(huà)的思考性作為最直接的自我表達(dá)方式將會(huì)在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)繼續(xù)存在下去。

（文中所用圖片均已得到古斯塔夫·克魯格教授本人授權(quán)使用）

孫 鵬：天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系講師

Image and Expression: Gustav Kluge’s Neo-Expressionist Painting

/Sun Peng

古斯塔夫?克魯格用獨(dú)特的具有風(fēng)格化的個(gè)人語(yǔ)言描畫(huà)出處于危機(jī)四伏中的人的狀態(tài)。他用一種極端的手法直觀地將人類(lèi)身處深淵、強(qiáng)迫癥、恐懼以及傷害狀態(tài)下的種種生存狀態(tài)進(jìn)行比照?？唆敻袷降牧α繌?qiáng)大而又充滿抗拒，不舒適且持續(xù)不斷的隱喻圖像揭示出我們靈與肉的真實(shí)存在，將其呈現(xiàn)于我們眼前。

新表現(xiàn)主義；隱喻的物象；哲學(xué)思辨

Gustav Kluge uses a unique and stylized personal language to portray the state of the people in crisis. He uses an extreme technique to intuitively compare the living conditions of human beings in the abyss, obsessive-compulsive disorder,fear, and injury. Kluge-type metaphorical images, powerful, full of resistance, uncomfortable yet continuous, have revealing to us the real existence of our soul and body.

Neo-Expressionism; metaphorical image;philosophical speculation

祁海平 黑白交響 No. 1 布面丙烯 50×60cm