波普藝術(shù)的英美之旅

吳倩

摘要：20世紀的波普藝術(shù)家認為，藝術(shù)應(yīng)該是瞬間的、易逝的、風(fēng)趣的、通俗的。應(yīng)該是本身廉價而意味深長的，最好是便于復(fù)制的，因為這樣更方便提高經(jīng)濟效益。其實換位思考一下，當(dāng)時的西方已經(jīng)掀過了戰(zhàn)爭的煙火，并且在戰(zhàn)后的歲月里已經(jīng)習(xí)慣了批量化、標(biāo)準化風(fēng)格的現(xiàn)代主義設(shè)計，但是隨著時間的變遷和社會的進步與發(fā)展，人們開始漸漸不滿足于這種習(xí)慣，原來的高效率的批量化、標(biāo)準化風(fēng)格在他們的進步眼光里顯得呆板與枯燥。所以，人們迫切希望能有一股新鮮的、大膽的、創(chuàng)新的甚至是叛逆的洪流涌入設(shè)計，并且占領(lǐng)人們當(dāng)時的生活。人們迫切希望得到的恰恰是他們不曾擁有的，所以說，他們眼中的反美學(xué)的、諷刺的藝術(shù)定義恰到好處地反映了他們當(dāng)時所處的大眾文化氛圍。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；英美藝術(shù)；抽象派

波普藝術(shù)的英文原名為Popular Art。從字面意思理解，含有大眾的、流行的意義。代表著波普藝術(shù)即為流行或通俗文化藝術(shù)?！安ㄆ账囆g(shù)”這個名稱最早提出于二十世紀中期，是大眾藝術(shù)的簡稱。我們這里所提到的所謂的大眾文化是指電視、廣告、影視作品、流行音樂等大眾宣傳媒介。在當(dāng)時，文化現(xiàn)象發(fā)展有力的發(fā)言者們共同致力于關(guān)于大眾文化這一概念的關(guān)注。在他們看來，藝術(shù)應(yīng)該源于日常生活，日常生活應(yīng)該表現(xiàn)藝術(shù)。他們迫不及待地想把大眾文化引入美學(xué)領(lǐng)域。他們當(dāng)時執(zhí)著于用相機作為媒介來創(chuàng)作藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式也有很多沒有具體限制的要求或條件，比如，電影、廣告、小說、音樂等。他們一致努力把“大眾文化”從商業(yè)化、娛樂化的圈子中挖掘出來并上升到美的范疇中去。

二戰(zhàn)后的西方世界不僅在科技上飛速發(fā)展，而且新成長出來的戰(zhàn)后一代年輕人內(nèi)心渴望改變，渴望將日常生活中常見的國際主義風(fēng)格濃重的設(shè)計變得更加適合普通人群。因為他們認為設(shè)計不是服務(wù)于某一群人，而應(yīng)該服務(wù)于全體大眾。所以，他們反對一成不變的、標(biāo)準化的、批量化的設(shè)計產(chǎn)品，希望詼諧、富于人性和多元化的設(shè)計風(fēng)格能夠在新的科技發(fā)展迅速的時代取而代之。波普藝術(shù)代表著二十世紀六十年代在戰(zhàn)后復(fù)蘇的大工業(yè)時代背景下，各類藝術(shù)設(shè)計形式所發(fā)生的表現(xiàn)主義傾向。波普藝術(shù)大師在日常生活中尋求高于生活的靈感，他們把現(xiàn)實生活中最常見的東西結(jié)合進藝術(shù)，至此，以大眾文化為基礎(chǔ)的波普藝術(shù)應(yīng)運而生。

20世紀的波普藝術(shù)家認為，藝術(shù)應(yīng)該是瞬間的、易逝的、風(fēng)趣的、通俗的。應(yīng)該是本身廉價而意味深長的，最好是便于復(fù)制的，因為這樣更方便提高經(jīng)濟效益。其實換位思考一下，當(dāng)時的西方已經(jīng)掀過了戰(zhàn)爭的煙火，并且在戰(zhàn)后的歲月里已經(jīng)習(xí)慣了批量化、標(biāo)準化風(fēng)格的現(xiàn)代主義設(shè)計，但是隨著時間的變遷和社會的進步與發(fā)展，人們開始漸漸不滿足于這種習(xí)慣，原來的高效率的批量化、標(biāo)準化風(fēng)格在他們的進步眼光里顯得呆板與枯燥。所以，人們迫切希望能有一股新鮮的、大膽的、創(chuàng)新的甚至是叛逆的洪流涌入設(shè)計，并且占領(lǐng)人們當(dāng)時的生活。人們迫切希望得到的恰恰是他們不曾擁有的，所以說，他們眼中的反美學(xué)的、諷刺的藝術(shù)定義恰到好處地反映了他們當(dāng)時所處的大眾文化氛圍。

波普藝術(shù)雖然誕生于英國，但是在之后的歲月里波普藝術(shù)風(fēng)格并沒有完全沿著預(yù)想的道路發(fā)展下去。有這么一個說法，英國的波普藝術(shù)風(fēng)格其實是建立在對美國文化的憧憬之上。換言之，英國是在自身的周邊環(huán)境中尋找能夠體現(xiàn)美國文化的元素，帶著向往與模仿的道路想必也不會是太平坦、順利的。所以，波普藝術(shù)在英國慢慢褪色之后，便在美國進入了蓬勃發(fā)展的時期。戰(zhàn)后的美國無論是人口、社會結(jié)構(gòu)，還是經(jīng)濟發(fā)展速度都是存在著巨大的變化。娛樂A生活中出現(xiàn)了搖滾樂、電視、廣告，機械體系中出現(xiàn)了汽車、空調(diào)等，在這物質(zhì)極大豐富的階段，美國人民的思維和認知習(xí)慣都會隨之發(fā)生變化。當(dāng)人心內(nèi)在存在變化的時候，伴隨而來的是對社會的需求和對文化的要求以及對藝術(shù)的限定。恰逢這個需要打破常規(guī)，在思想、文化、藝術(shù)等方面需要同時革新的時刻，波普藝術(shù)正好出現(xiàn)在美國人民的生活中。尤其是當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)英國的波普風(fēng)格沿用到了美國的日常元素的時候，他們便體會到也總結(jié)出美國的大眾文化與波普藝術(shù)風(fēng)格二者相互契合的無限可能。

美國在流行起波普藝術(shù)風(fēng)格之前，由于美國政府大力宣揚民族自由的精神文化，導(dǎo)致了長期以來抽象主義在美國的盛行。抽象主義是一種減法式的繪畫藝術(shù)風(fēng)格表達。其實在藝術(shù)界或者說是生活中，減法往往要比加法難度更大。因為做加法為了防止內(nèi)容不充分，可以隨意添加，但是這也導(dǎo)致了“面面俱到”的結(jié)果。面面俱到反而會喪失很多純粹的表現(xiàn)。相反，做減法就會考究得多了。完整的內(nèi)容要求提煉出精華，以精華來詮釋內(nèi)涵，這是有相當(dāng)大的難度的。抽象主義就是如此。這種把實實在在的物體通過顏色或者形態(tài)等方面進行歸納、整合，繼而創(chuàng)作出世間并不存在的，但是視覺沖擊力非常強的獨特的藝術(shù)風(fēng)格有著自身的過人的魅力。以至于美國人一直以它作為自由的象征。

但是抽象風(fēng)格并不是人人都可以接觸或者創(chuàng)作的，它是需要有一定的審美能力和對美學(xué)的認知。所以說在受眾上來講，抽象藝術(shù)并不能滿足所有美國人的精神需求；另一方面，從抽象主義的構(gòu)成形式上來講，它的構(gòu)成元素是虛構(gòu)的，并不是日常所能見到的。再者，抽象風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作往往會過分簡化，一味追求畫面上的效果，而忽略了畫面也是服務(wù)于作品主旨這一重要要素，從而導(dǎo)致了抽象主義漸漸脫離了民眾的生活。因為它過度簡化的構(gòu)成方式已經(jīng)無法表達美國的本土文化精神。但是在英國誕生的波普藝術(shù)正好可以彌補抽象主義在美國帶來的缺憾。因為波普是直接將日常生活中常見的元素，通過復(fù)制、夸張的處理方式進行隨意地拼貼、組合得到具有某種現(xiàn)實意義的藝術(shù)風(fēng)格。它在給人們帶來視覺刺激的同時可以促使大眾內(nèi)心與其產(chǎn)生共鳴，至此，波普藝術(shù)在美國得以盛行和發(fā)展。