沉默電話

今年2月，在洛杉磯舉行的第58屆格萊美音樂獎頒獎典禮上，來自美國馬薩諸塞州楠塔基特島的創(chuàng)作歌手梅根·崔娜（Meghan Trainor）獲得了年度最佳新人獎。當(dāng)她從上屆新人獎得主薩姆·史密斯（Sam Smith）手中接過獎杯時，激動不已，潸然淚下，場景十分動人。雖然我們看過太多的頒獎典禮，聽過太多明星或假或真的得獎感言，看過太多的“喜極而泣”，但當(dāng)一個歌手在舞臺上真情流露時，其釋放出的感動力量依然會奇妙地觸動我們的神經(jīng)，沒有欺騙。這位93年出生的胖女孩，就這樣一邊失聲落淚，一邊不停地感謝自己的家人、唱片公司、格萊美獎，沒有嚴(yán)謹(jǐn)縝密的華麗演說，沒有趾高氣揚(yáng)的未來計劃，幾近失態(tài)的舉手投足，真實(shí)展現(xiàn)了獲獎結(jié)果帶給她的驚喜。她所說的只有“Thank You”，而這份感恩之心，已經(jīng)讓她的表現(xiàn)足夠真誠、足夠出色。

梅根·崔娜的音樂或許算不上獨(dú)樹一幟，但對于近年來的歐美樂壇，還是相當(dāng)杰出。作為自己專輯的制作人與演唱人，她在傳統(tǒng)流行音樂的質(zhì)地中，加入了一點(diǎn)別樣情緒、一點(diǎn)技術(shù)調(diào)味，讓作品整體展現(xiàn)出無以模仿的精致與靈性，這是一種天賦。具體來說，是在傳統(tǒng)的流行樂、布魯斯、靈魂樂、電子樂、舞曲等主流風(fēng)格中，巧妙地融入爵士與阿卡貝拉人聲合唱，讓編曲充滿更豐富的故事性與畫面感，且飽含復(fù)古與時尚激烈沖撞的藝術(shù)力量。當(dāng)你聆聽一首她的歌曲時，會品嘗到國際化前線的流行味道，又會被獨(dú)特的異域風(fēng)情打動，阿卡貝拉充滿魅力的美聲協(xié)奏，如血液一般融入歌曲的脈絡(luò)，在伸張新流行意蘊(yùn)的同時，又展示出強(qiáng)大的音樂技術(shù)與見識，這份加持，充滿了神奇的魔力。大多數(shù)作品的副歌都能激起聽者的身體共鳴，這正因爵士、阿卡貝拉風(fēng)格給予人之強(qiáng)烈的舞動欲望。所以，梅根·崔娜的音樂絕不僅僅是電子、流行或舞曲，而是一類帶有創(chuàng)造性、戲劇性、故事性的，充滿靈性與想象的新音樂。這些特質(zhì)，在她首張專輯的主打歌《愛的名分》（Title）中都有非常精湛的表現(xiàn)，一點(diǎn)詼諧、一點(diǎn)態(tài)度，穿梭于兩個世紀(jì)的音樂節(jié)奏，給人們提供了喜新戀舊的雙重享受。

承接她在格萊美頒獎典禮上的唯一口號“感謝”，今年的全新專輯也就正式命名為《感謝》，其意義不言而喻。專輯風(fēng)格并沒有翻天覆地的變化，但能聽到她在演繹過程中加倍的情緒，這股力量都來源于一個詞：信心。有了大眾的信賴，有了自我的認(rèn)可，新專輯的風(fēng)格比從前更加絢爛、多彩——主打歌《沒可能》（No）唱出了新時代女性的堅強(qiáng)與自主，又充滿極致精彩的時尚先鋒感。布魯斯與搖滾風(fēng)的激昂輔助、舞曲韻律的骨骼支撐，再加上阿卡貝拉唱法的多段變化與電音引火，短短幾分鐘的單曲，盡數(shù)點(diǎn)燃無窮無盡的想象力量，簡直像一本曲風(fēng)百科。而《我也要》（Me Too）和《更好》（Better）兩首歌則各自挑戰(zhàn)了多元編曲的極限——前者將澎湃的電氣舞曲與美式搖滾嫁接，在電音合成器中展示梅根出色的嗓音實(shí)力，編曲、作曲展現(xiàn)強(qiáng)大的創(chuàng)作力道，表情豐富，結(jié)構(gòu)完整，細(xì)節(jié)、架構(gòu)都聽得出絕不敷衍的音樂態(tài)度；后者則混編高科技舞曲與硬核音樂風(fēng)格，并融入了大量異域風(fēng)情，聽來有一點(diǎn)民族，又有一點(diǎn)世界音樂的感觸，由小見大。而在如此大開大合的情緒下居然還加入說唱，可見要將音樂玩到極致的野心?！独吓晌璨健罚―ance Like Yo Daddy）以復(fù)古鋼琴、銅管樂組為主軸核心，唱詞中強(qiáng)烈的80年代黑色幽默，與摩城爵士風(fēng)情的典雅高貴矛盾著、沖撞著、糾纏著、共筑著，有如柏林沙發(fā)音樂一般令人產(chǎn)生微醺的幻覺。此外，還有《愛自己》（I Love Me）雷鬼與藍(lán)調(diào)的融合、《看我怎么做》（Watch Me Do）百老匯與爵士舞曲的融合、《姐妹站起來》（Woman Up）復(fù)古迪斯科與倫巴的融合、《無望的浪漫》（Hopeless Romantic）不插電吉他與古典鋼琴的融合，一組又一組先鋒編曲，為專輯增添了無盡的精彩度。聆聽這些優(yōu)質(zhì)單曲的同時讓人不得不再次承認(rèn)，梅根·崔娜的新人獎絕不是巧合的產(chǎn)物。

除了這些風(fēng)格特別的作品，專輯中自然還有展示梅根嗓音實(shí)力的歌曲。聽過她首張專輯的人一定對《就要失去你》（Like Im Gonna Lose You）和《如何是好》（What If I）印象深刻，兩首歌曲精湛的嗓音演出，絕對有不遜大牌的風(fēng)范。而在這張新專輯《感謝》中，也有《讓我平靜》（Kindly Calm Me Down）和《只是朋友》（Just a Friend to You）兩首作品，不但再次展示出聲音的感染力與張力，還提煉了一種全新的哀傷傳達(dá)法，用以升華悲痛——即在歡樂的編曲氛圍中，貫徹硬冷的演唱情緒與和聲，以靜制動。如《只是朋友》以夏威夷民謠小調(diào)為基底，卻將哀傷的弦樂鋪在聲音背后，在歡樂的表象下埋藏著一層憂傷，矛盾、糾結(jié)，在晴朗與陰霾的交纏之下，上演十足的內(nèi)心戲碼，同時讓民謠曲風(fēng)不再簡單枯燥；《讓我平靜》再次強(qiáng)調(diào)了阿卡貝拉的迷情旋律，清亮的高音鑲嵌于新時代韻律之上，裹挾著悲慟的情緒，翱翔于宛若史詩大片般的音樂畫面之中，令人震撼，曲末連續(xù)不斷的高音，也將“愛”的主題提升到新的層次——?dú)g樂、悲傷，愛的兩面，人生的同一面。

《感謝》滿含誠意，展現(xiàn)了一個美麗女孩的自信與感恩。回想錄制首張專輯《愛的名分》時，梅根·崔娜還根本沒有這樣的信心，與她在成名作《棉花糖女孩》（All About that Bass）中塑造的頑強(qiáng)形象截然不同，只因?yàn)樯聿呐c外形，她甚至覺得自己根本無法走上舞臺。但那首單曲讓許多胖姑娘獲得了力量，并反饋給她，筑成了兩方之間堅不可摧的信賴與互助：“不要討厭自己，請勇敢微笑，你很美麗，無論如何，都要愛你自己”。這樣的人生觀不是嚴(yán)肅的女性主義，只是梅根想要告訴世界、告訴人們的關(guān)于自信的真實(shí)意義。

Tips：梅根·崔娜與男歌手的合唱曲

《就要失去你》

（Like Im Gonna Lose You）

這是梅根與美國新靈魂樂歌手約翰·傳奇（John Legend）合唱的一首歌，收錄在首張專輯《愛的名分》中。這首講述梅根“想象失去所愛之人的焦慮與哀傷”的歌曲，一開始并沒有被加入收錄計劃，但她的叔叔波頓·托尼強(qiáng)烈請求梅根的經(jīng)理試聽她的獨(dú)唱樣本，結(jié)果經(jīng)理聽后潸然淚下，隨后制作人將曲子發(fā)給約翰·傳奇聽聽意見，結(jié)果約翰聽后表示“要成為此曲的一部分”，于是一切水到渠成。

《馬文·蓋伊》

（Marvin Gaye）

《馬文·蓋伊》（Marvin Gaye）是梅根與人氣歌手查理·普斯（Charlie Puth）合唱的一首歌曲。它同時也是查理·普斯以翻唱曲出道后的第一首原創(chuàng)曲，在致敬“摩城王子”馬文·蓋伊的同時，還以他的名字做了歌詞中的象征。作品敲定于一次聚會，查理將小樣放給梅根聽，結(jié)果她十分喜歡并主動要求參與錄制。而后兩人變成好友，梅根的MV也請到查理友情出演，扮演送比薩的小哥。

《止痛藥》

（Painkiller）

這首歌是梅根與杰森·德魯羅（Jason Derulo）合作的歌曲，收錄在后者的第四張錄音室專輯中。依照常理，杰森的R&B味兒太純粹，但在梅根以《棉花糖女孩》風(fēng)生水起之時，各種各樣的合作機(jī)遇總是不期而遇。就成品效果來看，梅根的存在讓杰森·德魯羅的銳氣減淡了一些，而她自己也沾染了微妙的狠勁，奇怪的化學(xué)反應(yīng)，讓兩人都展現(xiàn)出極其強(qiáng)大的可塑性。