白 明 輝

(河北師范大學 音樂學院，河北 石家莊 050024)

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談威爾第歌劇創(chuàng)作中的人性化特點
——以《假面舞會》中葛斯塔夫的唱段為例

白 明 輝

(河北師范大學 音樂學院，河北 石家莊 050024)

摘要：歌劇《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作成熟時期非常具有代表性的作品，也是威爾第歌劇創(chuàng)新道路上的又一次重要轉折。分析歌劇《假面舞會》中男主角葛斯塔夫的主要唱段，可以看出威爾第對人性美好一面的追求和向往，顯示了威爾第的“人性化”價值理念。

關鍵詞：威爾第；《假面舞會》；葛斯塔夫；人性化

網(wǎng)絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/13.1415.C.20160608.0911.042.html

網(wǎng)絡出版時間：2016-06-08 09:11

威爾第是一個浪漫主義者,受19世紀后半葉現(xiàn)實主義文藝思潮的影響，他在自己的歌劇創(chuàng)作中貫穿了“人性化”的價值理念。他衷愛莎士比亞式的戲劇，專心于對人性寫實的探索，他心目中的歌劇是能夠使人震撼的心靈表述。他用意大利人所看重的美好旋律去重新塑造文學中的人物及情境，揭示出其中各類人的性格及他們的復雜心理。歌劇《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作成熟時期的代表作之一，也是威爾第歌劇創(chuàng)新道路上的又一次重要轉折。他巧妙地將輕松愉悅的法國喜歌劇的風格與意大利傳統(tǒng)歌劇的內(nèi)涵進行了融合，而且劇中幾乎每一唱段都朗朗上口，旋律優(yōu)美抒情，結構簡練，極具戲劇性、欣賞性和感染力，在威爾第眾多歌劇作品中堪稱最具抒情色彩的一部。這部歌劇中深刻鮮明的人物形象和他們的命運都在威爾第的構思中化成音樂展現(xiàn)出來,充分體現(xiàn)了人性，增強了戲劇性。

一、歌劇創(chuàng)作背景及劇中人物

1859年2月17日，《假面舞會》在羅馬的阿波羅歌劇院進行了首演。這部歌劇是法國劇作家斯克里布根據(jù)1792年瑞典國王古斯塔沃三世在假面舞會上遇刺身亡的真實事件寫成的，劇作家安東尼奧索瑪對劇本重新編寫并譯成了意大利文。威爾第本著嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度監(jiān)督并參與了腳本的編寫和修改，并完成了歌劇的所有譜曲。但受當時刺殺事件的影響，該劇在審查過程中受到了阻礙。威爾第便將背景改為獨立戰(zhàn)爭前的美國，并把男主角改為波士頓總督里卡爾多(Riccardo)，該劇才得以在羅馬上演。

到20世紀，該作品在表演時大都已經(jīng)恢復為起初瑞典的設定和人物。所以，該文也使用原來的瑞典的設定。男高音：瑞典國王葛斯塔夫(Gustavo)；男中音：國王的親信兼好友雷納托(Renato)；女高音：雷納托的妻子阿米莉亞(Amelia)及其女仆奧斯卡(Oscar)；女低音：女巫烏里卡(Ultrica)、陰謀者薩繆爾(Samuele)和托馬斯(Tommaso)。劇情為：瑞典國王葛斯塔夫(Gustavo)與其親信好友雷納托(Renato)的妻子阿米莉亞(Amelia)相互愛慕，兩人雖然沒有跨越雷池的行為，但這份感情被雷納托(Renato)發(fā)現(xiàn)，在極度憤怒之下他聯(lián)合陰謀者將葛斯塔夫刺殺[1]28。

二、部分唱段分析

這部歌劇分為3幕，下文將按照表演次序，從每一幕中選取片段或選段對國王葛斯塔夫唱段的人性化特點進行分析。

1.序曲

該部歌劇的序曲主要包含3個主題思想：第一是人民對葛斯塔夫的“歌頌主題”(譜例1)；第二是表現(xiàn)叛亂者的“陰謀主題”(譜例2)；第三是表現(xiàn)葛斯塔夫對阿米莉亞的“愛情主題”(譜例3)。

譜例1

譜例2

譜例3

在序曲中，作者用3個主題思想作為音樂材料來構建國王葛斯塔夫這一人物形象，后兩個主題是兩個對立的音樂形象，出現(xiàn)得更為頻繁，幾乎貫穿了全劇，并常以對比并置的方式出現(xiàn)，暗示了“陰謀”和“愛情”的不可分割。其中“愛情主題”是刻畫葛斯塔夫最為主要的音樂材料[2]41。

2.第一幕第一場：葛斯塔夫形象的初顯

歌劇第一幕開場是搖籃曲式的合唱，是序曲中的“歌頌主題”，音樂以四分音符和八分音符的連續(xù)交替非常貼切地顯示出大臣與隨從們對葛斯塔夫的擁戴和贊美，也從側面表現(xiàn)出葛斯塔夫在人民心中的地位。之后出現(xiàn)了陰謀者竊竊私語的情境，這是序曲中的“陰謀主題”。這兩種旋律以復調(diào)的形式同時進行(譜例4)。隨著一抹明亮的長笛聲，仆人奧斯卡出場并伴隨著莊重宏大的音樂宣布國王駕到，葛斯塔夫出場后親切地和大家打招呼并堅定自信地演唱道：“照顧子民是我的職責，符合正義的請愿都該被接納……”此處的音樂莊重真誠，顯示出他開明守責、愛護子民和受人尊敬的君主形象。

譜例4

侍從奧斯卡將舞會的名單呈給葛斯塔夫，他看到舞會名單上有阿米莉亞的名字后，優(yōu)美抒情的旋律立刻響起，他深情地演唱《我又能再次見到她》，采用的是序曲的第三個主題——“愛情主題”。樂曲為#F大調(diào)，節(jié)奏為4/4拍，是一個帶尾聲的再現(xiàn)二部曲式，這首詠嘆調(diào)是整部歌劇中較為著名的唱段之一。主題句a1和a2是節(jié)奏旋律相同的模仿進行，旋律線條的迂回，附點節(jié)奏和十六分音符下行的運用，半音全音之間的游走和離調(diào)均表現(xiàn)了葛斯塔夫內(nèi)心的不安定及對阿米莉亞的思慕之情[3]。這段音樂里不僅包含著葛斯塔夫熱情甜蜜的愛意，同時還隱藏著他的憂愁和痛苦，這種憂愁和痛苦是他對愛情的向往和對友情的愧疚。這一詠嘆調(diào)塑造了一位正直且溫柔多情的男性形象,使國王不再是冷酷無情高高在上的君主，而增添了普通人的人性色彩。

譜例5

3.第一幕第二場：女巫的預言和阿米莉亞

法官要判女巫烏里卡的罪，侍從奧斯卡要替烏里卡辯護，葛斯塔夫決定化妝成漁夫親自去探訪女巫。在女巫烏里卡的家里，葛斯塔夫無意間看到阿米莉亞來尋求一種忘記不應該的感情的方法，便偷偷躲在帷幕后面，從而得知了阿米莉亞對自己的感情，內(nèi)心十分激動。女巫烏里卡告訴阿米莉亞必須在午夜親自到刑場去采一種草藥，煎汁服下，這樣便可以忘記對葛斯塔夫的感情。阿米莉亞聽后，雖然十分害怕，但還是決心去采藥。葛斯塔夫在一旁也暗下決心，要陪伴并保護阿米莉亞一同前去。這時，阿米莉亞的害怕、女巫的禱告和葛斯塔夫的自言自語交織成了一個三重唱。

譜例6

葛斯塔夫在這一片段中的演唱音域很高，最高達到了G，休止符后連續(xù)的十六分音符表達了他內(nèi)心強烈的震撼，在小提琴連續(xù)震音的伴奏音型中，在PP力度里，旋律的控制由弱變強，把3個人的情緒刻畫得淋漓盡致，是葛斯塔夫演唱《我又能再次見到她》情緒上的延續(xù)及加強，同時又是對阿米莉亞愛的極度渲染[4]。

譜例7

女巫烏里卡推測葛斯塔夫會死去，葛斯塔夫并不畏懼，他很坦然地說：如果死得備極哀榮，我會感謝你的。當女巫說“不，是你的朋友親手殺了你時”，葛斯塔夫很震驚，在場的所有人也都震驚了，這時不協(xié)和和弦、男低音合聲及噪音樂器的加入更加烘托出葛斯塔夫內(nèi)心的不安定[5]。在短暫的停頓之后，伴隨著長笛吹出的輕松的旋律，葛斯塔夫演唱了下面這一唱段：

譜例8

以弱起的十六分音符加一個八分音符構成鋸齒形上行，顯示其不斷變化的動機。既體現(xiàn)葛斯塔夫忐忑的內(nèi)心，又表現(xiàn)他嘲笑的口吻。這一唱段共演唱了3次：第一次是葛斯塔夫真得不相信這個預言，他覺得可笑；第二次是他對侍從奧斯卡唱的，表面上看是對擔心他的侍從的安慰，但其實更是對自己恐懼的內(nèi)心的安慰；第三次的唱段經(jīng)過變奏，不再是嘲笑，多了一絲嚴肅、緊張和狐疑。女巫說兇手是第一個和他握手的人，這時正好雷納托趕來保護他，他便迎上去握住了雷納托的手，這讓他恐懼的心安定下來。因為他完全不再相信女巫的預言，而更相信他親密的朋友雷納托。

4.第二幕：刑場上的二重唱

阿米莉亞來到刑場采藥，唱了一首極具表現(xiàn)力的詠嘆調(diào)，當她在痛苦和矛盾中終于決心告別那份不應有的愛情時，葛斯塔夫出現(xiàn)了。阿米莉亞看到葛斯塔夫時既驚訝又激動，但還是強壓下心中的感情，要求他趕緊離開，以免被人發(fā)現(xiàn)使兩人名譽掃地。心情激動的葛斯塔夫這時候什么也聽不進去，向阿米莉亞傾訴了長久以來的相思之苦，使得阿米莉亞也情不自禁地承認了對葛斯塔夫的感情，兩人共同演唱了全劇中最為著名的二重唱《哦，我的心在猛跳》。

譜例9

播種一周左右后檢查玉米幼苗情況，檢查是否有土壤固化并影響幼苗的出苗。如果沒有外部干擾因素，仍然沒有出苗地點。當然，苗木應針對一定范圍的秧苗。當玉米苗期生長至3葉期時，應進行疏伐和育苗。疏苗的主要目的是保持壯苗，去除病害苗和弱苗，保持苗木均勻。為了保證玉米的高產(chǎn)，應根據(jù)玉米幼苗的生長來控制密度。當然，這種密度控制應以玉米品種和土壤肥力為基礎。

葛斯塔夫的這段演唱旋律優(yōu)美，感情真誠懇切，他懇求阿米莉亞承認對自己的感情。在力度處理上注意漸強和漸弱的情感表現(xiàn)，旋律以音階式徘徊下行，表現(xiàn)了葛斯塔夫對阿米莉亞纏綿的感情，溫柔又深情，力度也變?yōu)闃O弱。最后，阿米莉亞在他強烈的哀求之下，坦誠了對葛斯塔夫的感情，這使得葛斯塔夫欣喜不已。

他狂喜地唱著:“你愛我，你愛我哦，就讓悔恨、友誼在我心中被摧毀吧!讓一切都死去，只剩下愛情!”旋律在三度之間進行，兩個一組的連音表現(xiàn)里卡爾多內(nèi)心的激動，力度也變?yōu)閒,隨后再漸弱。之后長笛與銅管吹出溫柔的半音，節(jié)奏變成廣板，力度變成PPP。這段二重唱雖然更多地體現(xiàn)了阿米莉亞情感情緒的變化，但是葛斯塔夫的演唱部分也體現(xiàn)出他對阿米莉亞強烈而真摯的感情以及追求愛情的勇氣和決心。明知不可能，卻還是想知道對方的心意，甚至想為這感情不顧一切。葛斯塔夫溫柔癡情的形象在旋律線條及力度的變化下顯得更加生動。

譜例10

5.第三幕第二場：葛斯塔夫的矛盾和抉擇

在整部劇中，這一片斷只是一個簡短的過場，卻是全劇轉折的關鍵:葛斯塔夫在自己的書房中經(jīng)過痛苦的思想斗爭，最后決定將雷納托夫婦送回英國，并以升遷雷納托的職務來平息自己內(nèi)心的愧疚。他剛簽署好命令裝入衣袋內(nèi)，奧斯卡便送來了一封匿名信，信中要他今晚一定不要去參加舞會，因為有人要陰謀對他行刺。但是葛斯塔夫看完信后仍然決定前去，一是怕被人認為他怯懦，另外也是想最后再見一次阿米莉亞并向她告別。作出這個決定葛斯塔夫是痛苦的，盡管他深愛阿米莉亞，但在理智的支配下，還是決定讓她去過正常的生活。在愛和道義的矛盾沖突下，充滿哀傷與無奈的葛斯塔夫演唱了詠嘆調(diào)《假如我不得不永遠失去你》。

這首詠嘆調(diào)的難度和戲劇性可以說是整部歌劇之最，它的旋律里有許多高音，只強拍位置就有5個高音降A。而這首詠嘆調(diào)最具特色的地方在于它由兩個部分組成:第一部分是一段富有威爾第特色的宣敘調(diào)，第二部分才是這首詠嘆調(diào)的主體部分。宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)緊密結合在一起，形成一個不可分割的整體。這種手法突出了宣敘調(diào)在表現(xiàn)人物的心理活動和塑造人物形象方面的重要性，也體現(xiàn)了威爾第獨特的創(chuàng)作力。而音程之間的大跳是最能突出宣敘調(diào)中戲劇性的部分[6]。

譜例11

這首詠嘆調(diào)的調(diào)性設置從一開始的降A大調(diào)轉到f小調(diào)，再轉到降E大調(diào)，最后進入了c小調(diào)，和弦一直在頻繁轉換，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的不安。規(guī)律的管弦樂伴奏在詠嘆調(diào)的主體部分進入，速度為行板，實際演唱中可能會略顯快一點。并列三段的音樂的調(diào)性設計從c小調(diào)轉為降D小調(diào)，速度的變化和調(diào)性的轉換都在烘托葛斯塔夫激動的情緒上起到了點睛的作用。當他唱道:“啊，難道這就是預兆，我們的愛情就這樣告終了?”這時調(diào)式又進入了C大調(diào)。樂段中調(diào)式的變化突顯了葛斯塔夫內(nèi)心的痛苦與不舍。

譜例12

舞會之前，葛斯塔夫想到又能見到阿米莉亞，又深情地唱起那首《我又能再次見到她》，此時唱段在調(diào)性上變?yōu)镕大調(diào)，并將最高音上翻到降B(譜例12)，這與前面演唱的《我又能再次見到她》相呼應。威爾第用這首詠嘆調(diào)貫穿全劇，整部歌劇好像一首規(guī)模龐大的愛的詠嘆調(diào)，足可見威爾第高屋建瓴的藝術構思。

譜例13

在舞會上，葛斯塔夫被雷納托刺殺，身受重傷的他證明了阿米莉亞的清白，寬恕了雷納托并給他派遣證讓他回國，看到派遣證，雷納托才意識到自己的錯誤。葛斯塔夫在臨死前赦免了所有人的罪，用他的寬容溫暖了包括敵人在內(nèi)的所有人的心，全劇在悲痛中結束。

讓觀眾感受到劇中人物“愛恨情仇”的內(nèi)心世界，正是威爾第歌劇創(chuàng)作堅持“人性化”價值理念所要達到的目的。他通過音樂的旋律和語言細致入微地刻畫了葛斯塔夫的心理，把他塑造成既是對子民盡忠盡責，對下屬信任寬容，冷靜自信，理性的國王，又是善良、正直、幽默多情和感性的普通人。優(yōu)美婉轉的曲調(diào)和感人肺腑的情節(jié)，使得葛斯塔夫的形象更富有“人情味”，讓觀眾對他的認識更加感性化。這一形象的塑造，表現(xiàn)了威爾第對人性美好一面的追求和向往。

威爾第嚴謹?shù)貓?zhí)行著“歌劇是用音樂展開的戲劇”的創(chuàng)作理念。整部歌劇幾乎完全由音樂貫穿始終，流暢的旋律和緊貼劇情的變化，使其戲劇化效果也更為明顯。他真正做到了用音樂串聯(lián)全部戲劇情節(jié)，增強了歌劇的戲劇性效果，豐滿了劇中人物的性格，也引發(fā)了觀眾對人性的思考。威爾第用他的音樂作品告訴人們：音樂是歌劇的靈魂。

注釋：

①1957年有人企圖刺殺那不勒斯國王；1958年1月14日有人企圖用炸彈刺殺拿破侖三世。

參考文獻：

[1]約瑟夫·克爾曼.作為戲劇的歌劇[M].楊燕迪，譯.北京：人民音樂出版社，1992.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]李宏偉.論威爾第歌劇《假面舞會》男性角色的演唱[D].南京：南京藝術學院，2007.

[4]劉慶華.威爾第的歌劇思想[J].藝術教育，2007，(7)：15.

[5]何新家.威爾弟歌劇風格的特征分析與作品詳解[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2007，(3)：189-191.

[6]吳言希.黑暗中的光芒.漫談威爾第的歌劇《假面舞會》[J].音樂愛好者，2015，(8)：50-53.

(責任編輯白晨)

收稿日期：2016-01-08

作者簡介：白明輝(1974-)，男，河北石家莊人，河北師范大學音樂學院講師，音樂碩士，主要研究方向為音樂學。

中圖分類號：J 652.4

文獻標識碼：A

文章編號：2095-462X(2016)03-0078-06

On the Humanization of Verdi’s Opera Creation—Taking Gustavo’s Aria inUnballomascheraas an Example

BAI Ming-hui

(School of Music,Hebei Normal University，Shijiazhuang,Hebei 050024,China)

Abstract:Un ballo maschera is not only the masterpiece of Verdi in his mature period of creation,but an important turning point for Verdi’s opera innovation.The analysis on the aria of the male character Gustavo in Un ballo maschera shows Verdi’s pursuit of the beauty of human nature and his value concept of humanization.

Key words:Verdi;Un ballo maschera;Gustavo;humanization