呂 靜（云南師范大學美術學院，云南 昆明 650500）

蕭條澹泊，荒寒孤寂
——倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境探析

呂 靜
（云南師范大學美術學院，云南 昆明 650500）

“意境”是中國傳統(tǒng)美學中一個重要的范疇，是中國繪畫實踐經驗的總結。所謂繪畫意境，是指繪畫作品在藝術美的創(chuàng)造中所達到的境界和審美效果，是藝術家的主觀情想、審美觀念及審美理想與客觀物境的融合。意境是藝術作品整體所呈現給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統(tǒng)一所表現出來的藝術效果。

意境；中國畫；藝術美；倪瓚；《漁莊秋霽圖》；高逸

引言：中國山水畫發(fā)展到元代，出現了逸筆草草、不求形似的新畫風，與唐代以來精謹的繪畫風格大異其趣。元代繪畫更重視作者內心情感的抒發(fā)，以高逸為尚，強調脫俗的境界，用簡括的筆法來表現有形之物所蘊涵的豐富的意境和情趣，把中國山水畫提煉到一個純粹意境化的審美高度。

一、倪瓚繪畫生命精神在《漁莊秋霽圖》中的體現

元代統(tǒng)治時期，大批漢族文人難入仕途或無意仕途，有的散淡人生，優(yōu)游于世；有的遁跡山林，寂寞守志；在營造個人精神上的“世外桃源”過程中，繪畫作為抒情明志的手段，便成為不少文人的選擇。倪瓚和大批漢族文人一樣無意于仕途，借書畫以示清高，加上由儒及道及禪的思想影響，使得云林中晚年選擇了隱遁江湖的漂泊生活，也因此他的個人繪畫風格更加鮮明—簡淡清幽、蕭索高逸。

“倪瓚的畫以簡勝，表現出一種極其清幽、潔凈、靜謐和恬淡的美，給人一種凄苦、悲涼、索寞的感覺?！闭麄€構圖異常簡單卻很別致，整幅畫不見飛鳥，沒有人跡、帆影，但畫中的一樹一石，無處不透露出他晚年隱居在太湖之濱的情感，安靜恬淡，一派空曠孤寂之感躍然紙上，畫中塑造出的環(huán)境亦是他理想中的生活環(huán)境。他繪畫中的生命精神體現在以下兩方面：

1.荒寒之境。清代惲恪說倪瓚畫所造之境是“真寂寞之境”［1］，他的畫畫面極其簡潔，數株古樹，半枝秀竹，一灣清水，幾抹遠山，尺幅之間是空曠的天地山水，通常沒有一點人存在的痕跡，“然而在這些極其普通常見的簡單景色中通過精練的筆墨，卻傳達出閑適無奈，淡淡哀怨和一種地老天荒式的寂寞和沉默［2］”。誠如前文所云，倪云林天性高潔率真，卻偏遇亂世，現實與理想的巨大反差讓他對人生的整體認識趨于否定。畫家生平幾乎不畫人物，山水中也不著人物，“但恨無人可畫耳！”［3］倪瓚正是將個人情感與時代情緒交融在一起，在荒寒的畫境中展露對內在生命的覺悟，從而將山水精神提高到內在生命意識自然袒呈的高度。倪瓚的“荒寒之境”中還蘊藏著他對理想彼岸的追求。

2.蕭疏之境。蕭疏為倪瓚繪畫又一境，畫家從枯處著眼，淡處著筆，逸筆草草，追求無畫處的妙境。清人盛大士說：“作畫蒼莽難，荒率更難，惟荒率乃益見蒼莽，所謂荒率者，非專以枯淡取勝也，勾勒皴擦皆隨手變化，而不見痕跡，大巧若拙，能到荒率地步，才是畫家真本領。”此境蕭散歷落，荒荒寂寂，空靈韶秀。［4］他的代表《漁莊秋霽圖》風韻蕭疏，格調簡古，似畫非畫，若有若無，整個畫面寥寥數筆，留有大片空白，于無筆墨處用意。他所傳達的境界有超凡脫俗之韻，又有盎然生意蕩于其間。與其說他表現的是景色，莫如說他表現的是心情，心境。

二、倪瓚《漁莊秋霽圖》美學意境特征

“意境”是中國古代傳統(tǒng)美學思想中的重要范疇，不僅是衡量藝術創(chuàng)作水平高低的重要標準，而且在藝術品評中廣泛運用。概括說來，倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境主要有以下四種特征：

1.托物言志的超越美。倪瓚以山川江河為媒介，追求平淡天真，飄逸拙樸的趣味，借以抒發(fā)超然物外的淡泊情懷。畫山水漁隱，寓意淡泊避世，以求無爭的情懷。他的繪畫以“漁隱”為主題，少了宋代的世俗氛圍多了幾許文人情懷。元蒙的統(tǒng)治下，云林不再“學而優(yōu)則仕”，可謂是滿腹經綸，無用武之地。此外當時道教的“清淡無為”，“無為而治”的思想的盛行，他參禪悟道，隱居山林，追求一種世外桃源的生活，與自然的關系日趨親密，他筆下的山水也融入了滿腔的情思，是靜謐、孤寂的。

2.清凈空遠的氛圍美。元朝時期，對境內各種宗教基本采取自由放任的態(tài)度，元朝的“儒道互補”，使儒家的仁、義、禮、智、信，佛學的禪宗思想和道家的“順其自然，無為而治”的理念在元代文人中盛行，這一心境直接反應在畫面的意境中就表現為清、凈、空、遠的畫面氛圍。倪瓚的《漁莊秋霽圖》是其中的典型代表，畫面簡遠平淡，近處疏林坡石，干筆皴擦，坡石的跌宕，枯木妖嬈；遠處搖搖幾筆，畫出遠山，山坡如帶，延展空問；中景不著一筆，空闊平淡，以大量空白表示水天一色，整幅畫境界蕭疏，具有超塵脫俗的韻味，空氣中都充斥著倪云林的孤傲脫俗之氣，營造了煙波浩渺，清寒孤寂的藝術境界。

3.詩書畫意的融合美。詩和畫在中國文化里，無疑是一對聯(lián)系緊密的姐妹藝術。詩歌在中國文化中是滲透到各個角落的，古人云：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之、足之蹈之也！”［5］足見詩歌的重要性。他以書法之筆來寫畫，繪畫開始成為“詩、書、畫”的完美結合體，做到了“詩中有畫，畫中有詩”。詩與畫意憑借有限的文字或形象，在虛實結合中，“攄發(fā)人思”，誘發(fā)聯(lián)想和想象，使讀者在感情化的不盡之境中受到美的感染，領會到“景外意”以至“意外妙”。

4.筆墨韻味的意趣美。倪瓚簡率蘊藉的筆墨韻味表現是營造畫面意境的重要手段，講筆墨就要提文人戲墨，筆與墨、水與墨之問的交融變幻，姿態(tài)萬千就是畫家心靈軌跡自然的不加修飾的真情流露。倪瓚繪畫尚意，追求筆墨的韻味，不受限于形似的追求。畫面的意境不僅僅是畫中物體所表露的意蘊，描繪事物的筆墨本身就具有的相對獨立的形式美、意境美。線條的平滑枯澀、流動轉折，水墨的干濕濃淡表現出來的情感、意趣，就是畫家心境的真切體現。

三、倪瓚《漁莊秋霽圖》的意境對后世的影響

倪瓚“蕭疏遠逸，荒寒幽深”的意境風格，不但在生前就贏得了極高的聲譽，而且在明清畫壇上也產生了巨大了影響，董其昌和石濤在山水畫的意境營造上，就傳承了倪瓚的風格，清王原祁云：“云林纖塵不染，平易中有矜貴，簡略中有精彩，又在章法筆墨之外，為四家第一逸品”。［6］以致當時江南士大夫家，以有無倪瓚的畫分清濁，簡直成了雅俗之分的標志。即使在西方繪畫改革中國畫的近現代時期，以倪 瓚為典 型的意境美都是西方畫所望塵莫及的。

［1］惲?。骸懂T香館畫跋》，陳雨楊《倪瓚》，石家莊：河北教育出版社，2003年，第156頁。

［2］李澤厚：《美的歷程》，天津：天津社會科學院出版社，2001年，第298頁。

［3］丙刻《書云林事》稱：“云林生平不畫人物，惟為龍門僧復庵寫龍門獨步圖一幅?！岽瞬辉嬋宋镆?。有人問翁何不畫人？云林應曰：但恨無人可畫耳！”轉引自溫肇桐編《倪瓚研究資料》，人民美術出版社，1991年12月。

［4］朱良志.《中國藝術的生命精神》合肥：安徽教育出版社，2006年170頁。

［5］劉墨編著《中國畫論與中國美學》，人民美術出版社，2003年版，第198頁。

［6］劉墨《中國畫論與中國美學》，人民美術出版社，2003年9月1版104頁。

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