“后學院”的意義：當代性在主流領域的展開

文

自從1874年法國巴黎納達爾工作室舉辦“無名畫家與雕塑家展覽”成為藝術史的著名事件以來，曾經(jīng)引領西方藝術主流的學院，在這一框架中卻日益邊緣化，結果是，“學院派”成為一個多少代表保守的名詞，讓那些傳統(tǒng)功夫了得的學院教授，連同其寫實風格，也在整個20世紀的藝術運動中式微，逐漸被歷史所淡忘。

今天，中國傳統(tǒng)的八大美院已經(jīng)不再是保守的代名詞。甚至，在社會的轉型期，在國家迅速發(fā)展與崛起的環(huán)境中，學院還理所當然地成為當代藝術的領軍力量！而在我們所特別關注的油畫領域，當代性已經(jīng)成為學院油畫藝術家的必然選擇。他們以各自對藝術的獨特理解，以獨立的姿態(tài)和純粹的語言，豐富并定義著與中國現(xiàn)實密切相關的當代價值，并集合了不同的個人審美，總匯成強大的潮流，有力地形塑著中國當代藝術的性格和相貌。這一潮流和相貌，可以用“后學院”這樣一個概念來指證，用以描述近幾十年中國學院油畫藝術的發(fā)展。

在這里，“后學院”的意思是，它既脫離了保守的桎梏，同時還獲得了來自內部的革新動力，使一般意義上的學院藝術呈現(xiàn)出超越“學院”原有含義的觀念追求。我們期待通過這次帶有研究性質的展覽，有力地揭示其中的意義，全面展示引領潮流的力量。

概括來看，本次展覽所呈現(xiàn)的藝術風格，具有以下幾個特點：

藝術家不再被物象所束縛，以描繪質感為目標，相反，客觀世界更多時候只是一種刺激，一種撩動內心情感的源頭，而以表達個體感受為動力，探討風格與觀念的多種可能性。做到這一點的前提是，藝術家必須脫離宏大敘事的虛空玄想，努力尋找表達與時代轉折密切相關的個人節(jié)點，促使藝術成為聯(lián)系個人與社會的直觀的平臺。

結果是，藝術語言的建構成為學院的共識，回到藝術本身，從藝術本體的角度去理解觀念的意義，并在這一基礎上努力理順藝術教育的價值體系，使教育、傳授、創(chuàng)造、語言探索成為符合藝術自身發(fā)展規(guī)律的整體，盡力使學院擺脫原有陳舊的格局。

而這樣一種努力，就藝術自身的發(fā)展來看，是回到藝術的漫長進程的回歸。正是在這一點上，“后”的意義得到了有效的延伸。

“后學院”所希望達成的目的，所已經(jīng)達成的目的，也在其延伸中建構了起來。

龐茂琨 開往威尼斯的快車布面油畫 180cm X 280cm 2015年

鄧箭今 垃圾大典布面油畫 140cm X 180cm 2014年

張路江 兩個人的晚餐布面油畫 280cm X 400cm 2008年

韋嘉 portrait布面丙烯 125cm X 100cm 2014年

馬路 灰色的團綜合技法 180cm X 210cm 2015年

井士劍 迷狐布面油畫 160cm X 140cm 2014年

李繼開 老世界布面油畫 100cm X 100cm 2013年

楊參軍 家園之一布面油畫 150cm X 60cm 2015年

賀丹 時間—空間布面油畫 200cm X 200cm 2014年

魏光慶 紅墻—中國制造No.3布面油畫 158cm X 288cm 2004年

范勃 空山布面油畫 300cm X 600cm 2014年

祁海平 混沌之初2015No.1布面丙烯 240cm X 200cm 2015年

王易罡 改過經(jīng)典故事H08號布面油畫 240cm X 180cm 2015年

王巖 消逝的記憶6號 布面丙烯 240cm X 570cm 2010年

何軍 海灘 布面油畫 150cm X 200cm 2012年

蔡錦 風景105 布面油畫 200cm X 750cm 2015年