以工匠精神打造民族樂器制造之魂記上海民族樂器一廠的傳承之路（二）

尚樂仁

可以跟“師徒授業(yè)”這種傳統(tǒng)的工匠傳承形式相媲美的當(dāng)屬“子承父業(yè)”，上海民族樂器一廠多的是這樣的經(jīng)典傳承案例。

高級技師高占春的革新提煉

琵琶制作界的“高氏父子”（高雙慶和他的兒子，上海市非遺傳承人、琵琶高級技師高占春）就是一對典型。

高雙慶曾被中央音樂學(xué)院特聘為專職樂器技師，負(fù)責(zé)各類樂器的修理工作。高占春14歲來滬跟隨其父在“中華國音社”樂器店學(xué)藝。1958年，高氏父子一同進入上海民族樂器一廠，共同為琵琶的改革作出努力，解決了琵琶自古以來難以變調(diào)的問題。

“我父親對我要求很嚴(yán)格。他經(jīng)常說，你一定要學(xué)好這門手藝……不會演奏琵琶就不可能將琵琶做到極致，琵琶演奏也要好好學(xué)?！备哒即哼@樣回憶道。也正是慈父嚴(yán)師的勉勵，促使他從20世紀(jì)50年代末開始學(xué)習(xí)琵琶演奏，拜琵琶演奏大師林石城為師。憑借聰明才智和勤學(xué)苦練，高占春學(xué)會了《彝族舞曲》《十面埋伏》等數(shù)十首琵琶曲，這使他的琵琶制作技藝更勝一籌。90年代以前，我國琵琶演奏界曾一度以得到一把高占春制作的琵琶為榮。

更難能可貴的是，高占春堅持把制琴過程中的經(jīng)驗以文字的形式記錄下來。80年代初，高占春已經(jīng)積累了30余年的實踐制作經(jīng)驗，于是他萌生了把制琴心得記錄成書的念頭。“功夫不負(fù)有心人”，高占春花了近兩年的時間，終于完成《琵琶制作》一文的初稿。后由林石城修改整理成文，由上海民族樂器一廠編修成冊，在1982年的《樂器》雜志上分9期連載發(fā)表。這是我國琵琶制作史上第一次發(fā)表的專業(yè)性文章，對我國琵琶制作產(chǎn)生了重大影響：琵琶制作在形制、規(guī)格、音響品質(zhì)等方面有了趨于規(guī)范化的參照系數(shù)。高占春的這一貢獻，不僅對琵琶制作具有重要和深遠(yuǎn)的意義，而且對其他樂器的制作也具有一定啟迪作用。

像高占春這樣，兢兢業(yè)業(yè)，為了琵琶制作技藝的提高而努力、為了琵琶制作技藝的傳承而奮斗，一步一個腳印，為我們詮釋的是工匠精神的又一個理念——從容獨立、踏實務(wù)實。

技能大師張建平的

研發(fā)改良

同樣是子承父業(yè)的張氏“父子兵”——張龍祥和張建平，在拉弦、彈撥類樂器的試制改良工作中也作出了突出貢獻。如今，上海民族樂器一廠內(nèi)設(shè)立的“上海市技能大師工作室”負(fù)責(zé)人正是“將門虎子”。

對于張建平來講，工匠精神的涵義是“干一行、愛一行、專一行、精一行”。他的父親——樂器制作工藝師張龍祥，是一個多面手，主做拉弦樂器，三胡、琶琴、新型阮等諸多改良產(chǎn)品的研制也出自他手。張建平小時候并不喜歡這個職業(yè)，他的理想是當(dāng)職業(yè)籃球運動員。1979年，國家出臺相關(guān)政策，允許工藝師子女跟隨學(xué)藝。于是，張建平成為了上海民族樂器一廠的工人，開始向父親學(xué)藝。

當(dāng)被問及他是如何做出現(xiàn)在這樣的成績時，他笑了笑，回答也頗富于哲理：“那是百分之九十五的努力加上百分之五的天賦?！睆那驁鐾蝗晦D(zhuǎn)向工廠做工，這對他來說是一個痛苦的過程。經(jīng)過不懈的努力，兩年后，張建平便開始獨立完成一些中檔和普及產(chǎn)品的制作，并逐漸吸收父親張龍祥及伯父張文龍（原上海民族樂器一廠拉弦、彈撥類樂器制作工藝師）的制作技藝及理念，邊感悟邊實踐，逐漸摸索出特有的調(diào)琴方法，使二胡音質(zhì)明顯上升一個臺階。1987年，張建平與演奏家合作，研究如何在二胡音區(qū)內(nèi)控制不協(xié)和發(fā)音點，獲得了成功，該成果次年被文化部評為科技成果三等獎。

此外，作為《民族低音樂器研制與開發(fā)》課題的重要研發(fā)者，張建平不斷探索，對其父張龍祥當(dāng)年創(chuàng)制大琶琴的優(yōu)缺點再次進行整理、歸納。2015年6月，與團隊一起，完成了花瓶型、六角型低音拉弦樂器的制作，得到了上海民族樂團、音協(xié)等專家的指導(dǎo)與認(rèn)可。2015年10月亮相上海國際樂器展，受到了廣泛關(guān)注。

張建平的成功很大一部分來源于他堅韌不拔的意志，更重要的是他能夠?qū)嵺`工匠精神的理念——摒棄浮躁、寧靜致遠(yuǎn)。

走出車間開拓創(chuàng)新

工匠并不是“兩耳不聞窗外事”式的“閉門造車”，工匠也要走出車間，開拓創(chuàng)新。2015年10月24日至11月9日，恰逢日本奈良“正倉院展”開展。上海民族樂器一廠作為樂器文化的傳承者，歷來重視民族樂器文化的研究，特別組織技術(shù)人員及部分制作師前往日本奈良國立博物館觀展。此行八人包括張建平、李素芳、周肇麟（琵琶車間綜合管理者）等。奈良之行，令他們受益匪淺，回到車間后大家將“取”到的“經(jīng)”細(xì)細(xì)研讀，進行了多次頭腦風(fēng)暴，最終運用到實踐中，仿制唐代阮等系列樂器的工作順利完工。

同年11月，上海民族樂器一廠與譚盾工作室合作開展“絲綢之路”仿古樂器的探索與研發(fā)項目——關(guān)于仿制適用于舞臺演出的仿敦煌壁畫樂器。企業(yè)安排相關(guān)設(shè)計、制作人員等一同前往敦煌莫高窟進行學(xué)習(xí)，希望切身感受敦煌壁畫的魅力，能夠激發(fā)工匠的創(chuàng)作靈感。目前，該項目進行得有條不紊。

近年來，企業(yè)鼓勵設(shè)計師與制作工匠積極尋找合適的傳統(tǒng)手工藝、非遺技藝，在產(chǎn)品的設(shè)計制作中融入相關(guān)元素，提升民族樂器的文化內(nèi)涵。例如嫁接漆畫、琺瑯、竹刻留青等傳統(tǒng)工藝，創(chuàng)作出了青花、旗袍式、蝶之舞等系列樂器；同時與多位畫家、藝術(shù)家合作，設(shè)計研制了海派風(fēng)情、夢回紅樓系列限量版樂器，產(chǎn)品投放市場后反應(yīng)良好。

此外，車間的機械設(shè)備也在不斷地更新?lián)Q代，從建廠初期企業(yè)工匠自己改良的二胡琴梗銑型機、琵琶銑坯機等到如今引進的數(shù)控雕刻機、半自動彎弓機等，提高了工藝精準(zhǔn)度及產(chǎn)品產(chǎn)量與質(zhì)量。制作工匠們將節(jié)省出的時間與精力更多地放在了琢磨技藝、開拓創(chuàng)新中。

競技、傳承與搶救

除了個人的努力摸索、團隊的協(xié)力合作，工匠技藝的提高還需要一定的“催化劑”。1986年，上海民族樂器一廠首屆“敦煌杯”民族樂器制作比賽成功舉辦。30年來，該項比賽長盛不衰，一個關(guān)鍵原因是企業(yè)堅持邀請閔惠芬、王中山、李萌、吳玉霞等知名民樂演奏家、教育家、作曲家擔(dān)任顧問及評委，使得參賽工匠能夠在專家的點評中查缺補漏、尋找差距，確定下一步的努力方向。

同時，上海民族樂器一廠積極為制作工匠提供專業(yè)培訓(xùn)與考核的機會，自編和改編教材，對不同崗位的人員進行強化訓(xùn)練，企業(yè)的整體技術(shù)素質(zhì)也上了新的臺階。1993年，在國家輕工部和勞動部首次評定工藝大師時，上海民族樂器一廠竟有5名制作工匠被評為了高級技師。2011年，企業(yè)專業(yè)培訓(xùn)與考核得到了中國輕工業(yè)聯(lián)合會輕工行業(yè)特有工種職業(yè)技能鑒定中心的支持，成為特有工種技能培訓(xùn)鑒定工作的試點單位。五年來，上海民族樂器一廠共培養(yǎng)出中級工42人、高級工18人、技師8人、高級技師1人。

技能培訓(xùn)不能僅局限在工作崗位上的工匠們，千百年流傳下來的工匠技藝更需要后繼有人。因此，上海民族樂器一廠緊緊抓住了工匠精神的靈魂——傳承。早在20世紀(jì)60年代初，上海民族樂器一廠就開辦了工業(yè)中學(xué)，為企業(yè)和行業(yè)培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的樂器制作師。在20世紀(jì)和21世紀(jì)之交，上海民族樂器一廠又開辦了民族樂器制作中專班，并委托辦學(xué)，培養(yǎng)樂器制作的專業(yè)學(xué)生。

現(xiàn)如今，上海民族樂器一廠依然走在傳承民族樂器制作技藝的前沿。2012年，上海民族樂器一廠與上海市群益職業(yè)技術(shù)學(xué)校合作開設(shè)了民族樂器修造專業(yè)班，定向培養(yǎng)在生產(chǎn)服務(wù)第一線從事民族樂器制作、維護保管、樂器調(diào)律等工作的隊伍。這一校企聯(lián)袂辦學(xué)的人才培養(yǎng)模式在職業(yè)教育領(lǐng)域中開創(chuàng)了先河，解決了民族文化產(chǎn)業(yè)后繼乏人的狀況，也為中國民族音樂和民族樂器走向世界作出了貢獻。目前，第一批專業(yè)學(xué)生已進入了定崗實習(xí)階段。這些稚嫩的面孔，讓人看到民族樂器制作技藝傳承的希望。

作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護單位，上海民族樂器一廠認(rèn)為必須再做點什么。《上海民族樂器制作技藝》是上海市國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目叢書之一，由上海民族器樂一廠編輯，是第一本詳細(xì)、專業(yè)記錄了古箏、二胡、琵琶制作工藝的書籍，同時也記錄了上海民族樂器制作人在過去數(shù)百年中的勤勞與才智、傳承與創(chuàng)新。

2016年2月初，上海電視臺藝術(shù)人文頻道《文化天空》欄目首播了大型紀(jì)錄片《中國樂器》。這部由上海民族樂器一廠出資拍攝完成，集樂器的歷史、演奏、制作于一體的紀(jì)錄片，引起了不小的轟動。該片赴各地采訪了眾多民樂制作界及演奏界的大師名家，拍攝了大量的珍貴素材。然而也難免存在遺憾，片中出現(xiàn)的三位民樂大師——二胡演奏家閔惠芬，古箏演奏家何寶泉，上海市非遺傳承人、上海民族樂器一廠二胡制作高級技師王根興，直到生命消逝都仍心系民族樂器，卻沒能等到此片的播映就永遠(yuǎn)地離開了大家。雖然他們的匠人精神和奉獻精神將永存于世，但這更讓上海民族樂器一廠感到“搶救”工作的緊迫性。因此，企業(yè)也將帶著一份拳拳之心將民族樂器文化繼續(xù)發(fā)揚與傳承。

我們欣喜地看到，上海民族樂器一廠以工匠精神打造民族樂器制造之魂，為傳統(tǒng)技藝的傳承發(fā)展作出了表率。我們希望看到更多的企業(yè)以工匠精神致力于民族樂器制造事業(yè)，讓民族樂器綻放出更加絢麗動人的國樂風(fēng)華。

編輯：沈海晨 haichenwowo@163.com