獨立藝評人　陳　焱

個性色彩與創(chuàng)新意味的現(xiàn)代人物畫樣本
——讀楊和平中國畫作品

獨立藝評人陳焱

認識楊和平，是在去年春天的一次巡回畫展。

這次名為《夢之旅——楊和平/安東尼奧·威利藝術(shù)作品世界巡回二人展》成都站畫展，展示了中國畫家楊和平的國畫作品和法國當(dāng)代藝術(shù)家安東尼奧·威利的部分優(yōu)秀作品。讓東西方藝術(shù)同臺亮相，相互輝映，在融合與碰撞中交流并產(chǎn)生火花，是這次展覽的目的。因此令人印象深刻。

離開展廳，楊和平創(chuàng)作的那幾幅有些“另類”的現(xiàn)代仕女人物作品，一直在我腦海中縈回，揮之不去。這批作品無拘無束，筆墨歡暢，清新脫俗，獨樹一幟。大氣，才氣，靈氣，躍然紙上。我記住了那些人物畫，也記住了楊和平。

以雕塑立身

在品讀楊和平繪畫之前，有必要對他的藝術(shù)經(jīng)歷做一番梳理。

楊和平10多歲開始畫素描速寫，飽讀詩書，臨摹古畫，通覽美術(shù)史論。1977年入四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1984年進中央美院深造，2006年又入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生課程班進修。從藝40年來，他一直游走在國畫、油畫、雕塑、文化景觀工程設(shè)計之間。只是他在30年前完成四川美術(shù)學(xué)院學(xué)業(yè)，并稍后結(jié)束

楊和平藝術(shù)簡歷

楊和平，重慶人?，F(xiàn)任北京大學(xué)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)研究所副所長、雕塑創(chuàng)作室主任，國家一級美術(shù)師，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省天府畫院院長，四川省詩書畫院特聘畫家，四川省政協(xié)特邀委員。四川師范大學(xué)、四川理工大成都美術(shù)學(xué)院兼職教授，武漢華中科技大學(xué)客座教授。

1977年在四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1984年在中央美術(shù)學(xué)院深造，2006年在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生課程班學(xué)習(xí)。香港華夏藝術(shù)交流中心理事，新加坡中華藝術(shù)館、臺北對外文化交流中心特聘畫家。

1988年創(chuàng)辦新加坡博雅畫廊，同年受邀赴美國舊金山、洛杉磯參加中美文化交流活動。1996年至2006年分別在新加坡、馬來西亞、臺灣、香港舉辦個人畫展。2009年在深圳博雅畫廊舉辦《北京大學(xué)五人畫展》。

出版畫冊有《楊和平秦漢人物畫集》、《楊和平中國畫集》、《楊和平山水畫集》、《北京大學(xué)五人中國畫選》、《楊和平雕塑作品集》、《楊和平人物畫集》。國畫作品先后參加北京嘉德拍賣公司書畫專場拍賣會、北京太平洋國際拍賣公司的四次春夏季藝術(shù)品拍賣會，朵云軒拍賣公司藝術(shù)品拍賣會、香港國際藝術(shù)品拍賣會等。多幅作品被大千紀(jì)念館、資中文廟館、人民大會堂、北京鐵路局、北京大學(xué)及海內(nèi)外單位和個人收藏。

1988年至1995年分別在珠海、深圳、海口、廈門、香港、澳門、臺北、桃園、舊金山、新加坡、馬來西亞、洛杉機及德國等地舉辦個人畫展。

1995年，受北京鐵路局邀請，創(chuàng)作北京西客站大型國畫。同時為解放軍總后、天安門、人民大會堂創(chuàng)國畫作品。

1997年，參與主持策劃“北京大學(xué)百年校慶全國書畫邀請展”，并擔(dān)任藝術(shù)顧問及畫冊編委。

1999年，國畫《蜀山勝跡》參加香港國際藝術(shù)大展獲大獎。

1999年，在西德石萊梅市、不倫瑞克市、哥廷根市、呂內(nèi)堡市參加藝術(shù)大展。并出席中美文化交流協(xié)會組織的中美藝術(shù)大展及交流活動。

2010年，參加十五屆廣州國際藝術(shù)博覽會，作品《卓瑪》獲得最高獎。同年12月赴法國巴黎舉辦個人畫展。

2002年，國畫《峨眉山月圖》參加加拿大藝術(shù)聯(lián)展。

2003年，國畫《唐風(fēng)圖》參加臺灣海峽兩岸藝術(shù)交流展。

2006年，創(chuàng)作設(shè)計峨眉山溫泉飯店大型中國畫及壁畫。同年創(chuàng)作銅雕《張大千》，現(xiàn)立于內(nèi)江市大千廣場內(nèi)。

2007年，創(chuàng)作設(shè)計26組大型雕塑作品及漢風(fēng)藝術(shù)浮雕大門，立于中國非物質(zhì)文化國家公園內(nèi)。

2009年，承接并完成花水灣國際水會名人酒店450幅酒店室內(nèi)國畫、雕塑工程《溫泉之神》及景觀藝術(shù)工程。同年，完成廣元市紅軍園雕塑工程、深圳市福田區(qū)城市雕塑工程的創(chuàng)作設(shè)計與施工。

2011年，受成都青羊城建投資集團委托，擔(dān)任國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博覽園雕塑工程規(guī)劃設(shè)計總策劃。

2014年，承接重慶市政府委托的城市文化公共藝術(shù)工程。

2015年，受重慶市榮昌區(qū)政府委托，完成“榮昌盛壇”城市雕塑工程的設(shè)計、制作和施工。

2016年，完成“洛帶古鎮(zhèn)地標(biāo)門牌坊及古鎮(zhèn)雕塑方案設(shè)計”項目。中央美術(shù)學(xué)院深造后，選擇了雕塑創(chuàng)作為主要發(fā)展方向。因此，早在20世紀(jì)90年代，他就以雕塑在業(yè)內(nèi)聲名鵲起。

跟他那個時代藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生不同的是，楊和平雖然也熱愛國畫藝術(shù)，但他最終還是選擇了雕塑，成為一名優(yōu)秀雕塑家和景觀設(shè)計師，并在若干年后創(chuàng)立了以承攬城市主題雕塑景觀業(yè)務(wù)為主的金山集團公司，實現(xiàn)了藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的發(fā)展模式。這種選擇不僅表現(xiàn)出他的藝術(shù)追求和人生價值取向，也展示了他超前的商業(yè)眼光和經(jīng)營天賦。作為金山集團董事長，楊和平以其務(wù)實作風(fēng)實現(xiàn)了藝術(shù)與商業(yè)的融合與互動。在管理者與創(chuàng)作者的雙重身份上，體現(xiàn)出積極的社會擔(dān)當(dāng)，獲得了豐厚的商業(yè)回報。

從2006年至今10年間，楊和平完成了一系列雕塑創(chuàng)作：峨眉山溫泉飯店大型壁畫；與著名雕塑家趙樹同先生合作，共同為內(nèi)江市大千廣場創(chuàng)作的《張大千》銅雕；中國非物質(zhì)文化國家公園內(nèi)26組大型雕塑作品及漢風(fēng)藝術(shù)浮雕大門；花水灣國際水會名人酒店雕塑工程《溫泉之神》及景觀藝術(shù)工程；廣元市紅軍園雕塑工程；深圳市福田區(qū)城市雕塑工程；成都國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博覽園雕塑工程；重慶市城市文化公共藝術(shù)工程；重慶市榮昌區(qū)“榮昌盛壇”城市雕塑工程；洛帶古鎮(zhèn)地標(biāo)門牌坊及古鎮(zhèn)雕塑工程；等等，既是楊和平的商業(yè)業(yè)績，同時也是他的雕塑藝術(shù)作品。

這些雕塑作品，體現(xiàn)了他對雕塑藝術(shù)的最高目的和本質(zhì)的深刻認識。在對雕塑藝術(shù)的社會意義和功能的認識上，楊和平表現(xiàn)出了對這種藝術(shù)形式的人類文明的思想價值和社會現(xiàn)實意義內(nèi)涵的著意追求和深層把握。他的這種觀念和眼界，來自對中國雕塑在世界雕塑藝術(shù)大背景中的定位，來自對中國雕塑藝術(shù)自身的時代發(fā)展和現(xiàn)實社會功能的清醒認知。

楊和平的雕塑藝術(shù)，不是對表面內(nèi)容空泛單純的圖解，而是孜孜不倦地探求對主宰形式的思想和內(nèi)涵的意味深長的揭示和表達。他從歷史中領(lǐng)悟到了包括羅丹在內(nèi)那些傳統(tǒng)雕塑大師之所以偉大，正是由于他們在自己的雕塑作品中把握了時代精神的脈動，并將這些廣闊深邃的思想內(nèi)涵融入到自己的藝術(shù)之中。而這正是雕塑藝術(shù)的價值和本質(zhì)。

比如，我們從楊和平與著名雕塑家趙樹同共同創(chuàng)作的《張大千》這一雕塑作品中，讀到的不只是張大千作為藝術(shù)大師的音容笑貌，而是通過挖掘蘊藏在張大千身上所折射出來的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和藝術(shù)氣質(zhì)，來完成對于“五百年來一大千”最為本質(zhì)的揭示和詮釋。這種揭示和詮釋，由于準(zhǔn)確到位，使作品更富于人物現(xiàn)代感，更具有東方藝術(shù)的典雅和韻味。

或許正是因為這些驕人業(yè)績，楊和平在雕塑、景觀設(shè)計、文化活動策劃、展覽等領(lǐng)域太為人熟知，人們習(xí)慣將目光聚焦在他所做的雕塑、景觀設(shè)計、文化活動策劃等方面，而掩沒了他在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域的才華和光芒。人物、山水作品創(chuàng)作的。這不得不讓人驚嘆他充沛的精力和旺盛的創(chuàng)作激情。

以國畫名世

其實，楊和平在承接工程、從事雕塑創(chuàng)作的同時，中國畫創(chuàng)作一刻也沒有停止。相反，這期間他的中國畫創(chuàng)作也進入黃金收獲期。2010年，他的國畫作品《卓瑪》參加十五屆廣州國際藝術(shù)博覽會，獲得最高獎。同年12月，他還赴法國巴黎，成功舉辦了個展。

眾所周知，雕塑與繪畫同為造型藝術(shù)。也許正是雕塑創(chuàng)作中的造型，為楊和平的中國畫創(chuàng)作提供了靈感，注入了活力，讓他筆下的仕女人物形象線條流暢，造型準(zhǔn)確逼真，具有極強的現(xiàn)代感，并賦予作品鮮明的當(dāng)代性特征。

這種當(dāng)代性特征可以歸納為三個方面：一是以獨特而新穎的藝術(shù)形式，在自覺中召喚新的藝術(shù)生命和時代精神；二是以全新的精神風(fēng)采及全新視角觀照世界，構(gòu)建起嶄新的個性化筆墨語言；三是以前衛(wèi)性思維打破舊有藝術(shù)秩序，為中國人物畫走向現(xiàn)代提供新的價值參照。這三個特征，也成就了楊和平在當(dāng)代中國畫壇獨樹一幟的學(xué)院派先鋒畫家地位。

的確，在當(dāng)代語境下，楊和平以其充滿韻律節(jié)奏的畫筆，為讀者營造出了一派輕松明快而又豐腴自足的生命瞬間，而與當(dāng)下眾多人物畫家拉開了觀念與文本上的距離。其一如其人的熱情奔放的筆墨語境，華麗而質(zhì)樸，嫵媚而清純，始終洋溢著時代氣息而又韻味十足的現(xiàn)代仕女形象，猶如一首首城市童謠和鄉(xiāng)村牧歌，深情謳歌了平凡、健康而充滿生機的生命狀態(tài)。

楊和平是一位多才多藝的多面手，集國畫家、雕塑家、企業(yè)家于一身。山水，人物，雕塑，城市景觀設(shè)計，等等，樣樣拿得起，玩得轉(zhuǎn)。不論是人物，還是山水，楊和平的作品始終都透露出一股氣，一股靈氣，一股氤氳之氣。正如一位論者所言，“楊和平不僅是一位藝術(shù)家，他更是一位設(shè)計師、策劃家。楊和平的水墨人物是傳統(tǒng)筆墨的傳承與升華，滿斟個性化的濃墨丹青，以澆灌自己胸中之塊壘，墨氣淋漓，故當(dāng)代畫壇之豪杰也?！?/p>

從大家林立的巴蜀畫派夾縫中脫穎而出的楊和平，創(chuàng)造了當(dāng)代畫壇富有個性色彩與創(chuàng)新意味的現(xiàn)代人物畫樣式，表現(xiàn)出新時期學(xué)院派畫家的標(biāo)新立異、特立獨行的學(xué)術(shù)思考、藝術(shù)個性和美學(xué)風(fēng)格。他的創(chuàng)作，不離傳統(tǒng)而超越傳統(tǒng)，堅持中國畫傳統(tǒng)的同時注重兼收并蓄。

與他筆下那些華麗質(zhì)樸、嫵媚清純的現(xiàn)代仕女人物形成強烈反差的是，其山水作品更多融入古典筆墨形態(tài)，曲折幽深、高致精微的山水氛圍營造，彌漫著波詭云譎的瑰麗與浪漫，讓其作品獨具一種異質(zhì)之美。而其兼具學(xué)院派扎實的造型功底，將山川之骨與天地之氣融合一體，寧靜渾圓而簡勁高古，富于書卷氣和文人畫氣息，清奇峭拔而又蘊藏一種含蓄美。在山水畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化的當(dāng)下，楊和平的山水畫創(chuàng)作與探索無疑成為一個值得研究的個案。

總之，楊和平的繪畫作品不是那種傳統(tǒng)的，也不是那種符合傳統(tǒng)規(guī)范的、嚴(yán)格意義上的中國畫，而是一種表面上以較為先鋒、前衛(wèi)的面貌出現(xiàn)，但實質(zhì)上卻又有著華夏民族的傳統(tǒng)文化和風(fēng)骨品格。他的繪畫，現(xiàn)代與傳統(tǒng)二者互為表里，渾然一體，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。楊和平繪畫很難用語言和文字來述說。對于他的這種創(chuàng)作理念和現(xiàn)代構(gòu)成元素，用約定俗成的、傳統(tǒng)中國畫的評判標(biāo)準(zhǔn)和品鑒方法去按圖索驥，褒貶藏否，顯然是不可取的，必須使用一種全新的、與其作品的藝術(shù)追求和美學(xué)取向相匹配的評判標(biāo)準(zhǔn)和品鑒方法，去觀察，去品讀，去鑒賞。

值得指出的是，楊和平的中國畫藝術(shù)，是藝術(shù)融匯的綜合產(chǎn)物。他的畫形式感非常強，注重筆墨，融會中西，畫面有著強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。他的基本功扎實，愛好廣泛，勤學(xué)苦讀，特別是他是在做雕塑文化景觀工程之余，完成這些

以人物畫擁有未來

盡管楊和平最初以雕塑立世，以國畫名世，但他的看家本領(lǐng)卻是現(xiàn)代仕女人物畫。能夠給他帶來未來的也是具有現(xiàn)代特征的人物畫。

中國國家畫院教授、著名畫家程大利曾經(jīng)這樣評價楊和平的人物畫作：“楊和平的人物畫找到了一條有文墨、有畫路、有新語言、有內(nèi)涵、有思想、有筆墨、有個性的跳出了國畫傳統(tǒng)的圈圈而走向發(fā)展的藝術(shù)之路?！?的確，雕塑家出身的楊和平，擁有非常強的造型能力，作品有立體感，線條酣暢淋漓而又恰到好處，具有很強的形式感和現(xiàn)代感，彰顯出獨特的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

坦率地說，看楊和平的畫，里面的人物象是要跳出畫面向你撲來一樣，總是讓人耳目一新。這種效果是幾乎所有看過楊和平人物畫作的讀者都曾經(jīng)經(jīng)歷過的一種感覺。他的《春韻》、《秋韻》、《秋戀》、《法度自然》等系列現(xiàn)代仕女人物，一改傳統(tǒng)中國畫古典仕女的內(nèi)斂含蓄、嫻靜溫婉的淑女形象，代之以華麗質(zhì)樸、嫵媚清純的現(xiàn)代仕女形象，不僅韻味十足，而且具有強烈的時代感，給人留下深刻印象。

可以想象，楊和平創(chuàng)作之時，非常注意對靈感的把握和直覺的全方位開發(fā)與調(diào)動。在他的現(xiàn)代仕女人物畫中，我們常常會看到一種超出于法度和技術(shù)之外的個性創(chuàng)造力，而死守法度和規(guī)則正是藝術(shù)家特別是人物畫家最易流入的時弊。由于楊和平的人物畫藝術(shù)在創(chuàng)作上是以創(chuàng)意為主導(dǎo)，而每個作品的新的內(nèi)涵創(chuàng)意必然要求某種非舊有程式化的方法和手段，所以，除了從古今中外的傳統(tǒng)資源去選擇借鑒并重新組合外，更需要個人的創(chuàng)造性靈感的直接參與。

楊和平特別看重藝術(shù)家個性中的藝術(shù)的靈感和直覺。他始終認為，“沒有藝術(shù)天才，就不要畫畫”。無論是他的雕塑，還是他的國畫，我們都可以從中看到“法國的”、“希臘的”、“傳統(tǒng)的”，“現(xiàn)代的”等不同的元素，但在他靈感的參與下，這些都變成了“楊和平的”。這種藝術(shù)嬗變，其實就是楊和平在藝術(shù)邏輯的法度和靈感直覺之中展現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性。

和之風(fēng)

和風(fēng)

木河春

敢為天下先的藝術(shù)探索勇氣和創(chuàng)新精神，在楊和平身上表現(xiàn)得尤其充分。他的才氣、膽氣和靈氣，在他的繪畫創(chuàng)作中展露無遺。他繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的奔放激情，讓他突破了一切陳規(guī)陋習(xí)，直抒胸臆，直指藝術(shù)的核心。

毋容置疑，楊和平是一位非常大膽、非常有才華而又非常富有激情的畫家，他手中的畫筆猶如聚光燈，永遠都追隨美而躍動。他進入創(chuàng)作時的狀態(tài)，往往總是先把自己弄的神魂顛倒，然后才疾風(fēng)驟雨似的揮舞他的畫筆。儼然一副大家風(fēng)范。

這里需要指出的是，楊和平創(chuàng)作的一些人物、山水作品，雖然面貌多樣，設(shè)色艷麗，但卻不落流俗，格調(diào)清新高雅。格調(diào)是否高雅，往往決定作品的藝術(shù)高度，也決定藝術(shù)道路的長度。從這個角度來觀察，楊和平的藝術(shù)道路還很長。

著名人物畫家劉大為在評論楊和平的作品時指出，“他的畫畫得很好，有靈氣、有才氣，是很突出個性的畫家。他的畫源于傳統(tǒng)但又跳出傳統(tǒng)，是一種另辟蹊徑、獨具面貌地將中國畫發(fā)展研究推向一個大美境界高度的、有筆墨的、有骨有肉的當(dāng)代中國畫?！边@是比較中肯的評價，也是對楊和平的鼓勵和鞭策。

當(dāng)然，作為一種藝術(shù)探索，把楊和平放在百花齊放、百舸爭流、流派紛呈的當(dāng)代畫壇和當(dāng)代語境去觀察，他的藝術(shù)創(chuàng)作實踐與探索也還沒有達到爐火純青的境界，也還有很大的提升、完善空間。就是他的現(xiàn)代仕女人物，也還需要在寫意、意境等方面加強，藝術(shù)語言也還需要繼續(xù)錘煉。因為只要是中國畫，不管如何兼收并蓄，也還有一個歸納、提煉的過程，使之更加中國化，更加具有中國特色，更加具有中國氣派。

楊和平正值創(chuàng)作旺年，我們有理由期待他在今后的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作出更多更好的精品力作。

2016/8/20凌晨二稿。于五龍山。

白云悠悠飄萬里

遠風(fēng)

陳焱，原為資深媒體人，新華社記者，國家機關(guān)干部；現(xiàn)主要從事藝術(shù)品品鑒及藝術(shù)品市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。

仁者之壽源于湖

川江號子