潘捷

首屆“上海艾薩克·斯特恩國(guó)際小提琴比賽”（下文簡(jiǎn)稱“艾賽”）于2016年8月在上海舉行。本屆比賽從2015年9月啟動(dòng)至今，備受音樂界、樂迷及普通大眾的關(guān)注。分析原因，不難發(fā)現(xiàn)有以下三個(gè)方面：一，高額的獎(jiǎng)金。據(jù)悉，本屆比賽的一等獎(jiǎng)獎(jiǎng)金高達(dá)10萬美元。這是截至目前，全球同類比賽中最高的獎(jiǎng)金額度。二，公開透明的競(jìng)賽規(guī)則。本屆比賽將會(huì)公開選手的分?jǐn)?shù)及評(píng)委們的評(píng)語，使每位選手比得明明白白。三，多元、現(xiàn)代、明確的比賽意圖。大賽明確提出更注重選手的潛力及對(duì)音樂精神的理解和詮釋，特別獎(jiǎng)項(xiàng)將聚焦中國(guó)元素與人文精神，打造中國(guó)南方城市中第一個(gè)具有全球影響力的品牌音樂賽事。

從上述可以看出，該項(xiàng)國(guó)際小提琴比賽有著非常鮮明的“個(gè)性”，除了高額的獎(jiǎng)金外，競(jìng)賽規(guī)則、比賽意圖等都表現(xiàn)出了不同以往單項(xiàng)器樂比賽的要求。在當(dāng)下的中國(guó)，各種音樂比賽不能說是層出不窮，但也可以說是蓬勃發(fā)展。而“艾賽”所表現(xiàn)出的“個(gè)性”的背后，不得不引起我們對(duì)音樂比賽及音樂教育的一些思考。

一

音樂比賽應(yīng)該算是人類進(jìn)入文明社會(huì)以來產(chǎn)生較早的比賽項(xiàng)目之一，既然有比賽就有高下評(píng)判，而本文提出的思考是對(duì)音樂比賽中最基本、但往往最容易被忽略的問題的注意，即“孰優(yōu)孰劣，為何優(yōu)、為何劣”。

往往，一項(xiàng)音樂比賽結(jié)束后，人們會(huì)將更多的注意力集中在誰獲獎(jiǎng)了，名次如何？而不會(huì)去考慮為什么會(huì)有這樣的結(jié)果。特別是參賽選手，如果成績(jī)不是很理想，會(huì)反思自己。其實(shí)，在對(duì)結(jié)果產(chǎn)生進(jìn)行分析時(shí)，我們時(shí)常忽略了一個(gè)極為重要的人——評(píng)委。音樂比賽的最終結(jié)果是由評(píng)委決定的，但是受到客觀條件限制我們很難得到評(píng)委的評(píng)價(jià)，無論是具有相當(dāng)國(guó)際影響力的“柴可夫斯基國(guó)際音樂比賽”“帕格尼尼國(guó)際小提琴比賽”，還是有中國(guó)“金鐘獎(jiǎng)”之稱的“CCTV全國(guó)鋼琴小提琴大賽”，參賽選手都很難得知評(píng)委的評(píng)價(jià)，更別說所有評(píng)委的評(píng)價(jià)了。他們最直觀也最直接得到的僅有分?jǐn)?shù)、排名和零星的點(diǎn)評(píng)。

而本屆“艾賽”卻一改往昔的規(guī)則，參賽選手不僅會(huì)得到所有評(píng)委的評(píng)語，并且這些信息在整個(gè)比賽中都是公開的。這樣公開、透明也表現(xiàn)出比賽組織方的自信和對(duì)評(píng)委的信任。這些信息的公開不僅僅對(duì)參賽選手來說是一筆巨大的財(cái)富，對(duì)業(yè)內(nèi)、樂迷來說也是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。不僅參賽選手比得“明明白白”，讓觀眾看得“真真切切”。從這個(gè)意義上來說，“艾賽”敢于做“吃螃蟹第一人”，樹立一個(gè)全球音樂賽事公正、公開、公平的新標(biāo)桿，是值得肯定和學(xué)習(xí)的。

但評(píng)語的含金量到底有多少？大眾（包括演奏家）對(duì)于評(píng)委的評(píng)語會(huì)有什么樣的反應(yīng)？這些問題都需要我們?nèi)ビ^察和思考，也許只有通過比賽之后實(shí)際中的表現(xiàn)，才能揭曉上述問題的答案吧。

二

音樂比賽有一個(gè)基本的功能屬性，即促進(jìn)、提高彼此之間的交流與學(xué)習(xí)，挖掘有天賦的音樂家?！鞍悺泵鞔_提出“從‘獨(dú)奏家到‘音樂家”的理念，更注重選手的潛力和對(duì)音樂精神的領(lǐng)悟與詮釋，從而與那些僅重視考核參賽選手的個(gè)人技藝的比賽劃清界線。因此，比賽安排了室內(nèi)樂演奏競(jìng)賽環(huán)節(jié)，以此來考核選手的音樂作品解讀與團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力。從這點(diǎn)來說，“艾賽”的出發(fā)點(diǎn)是不僅值得肯定，而且很有針對(duì)性。由此出發(fā)我們也可以反觀一下我國(guó)的音樂教育。

無論從哪方面來看，我國(guó)是音樂教育大國(guó)，但是，是否音樂教育強(qiáng)國(guó)？是仁者見仁、智者見智的問題，更有甚者認(rèn)為我國(guó)不應(yīng)算作音樂教育強(qiáng)國(guó)。無論怎樣，有一個(gè)音樂教育現(xiàn)狀的問題擺在我們面前，縱覽我國(guó)各階段、各層次的音樂教育，我們似乎過分強(qiáng)調(diào)音樂技術(shù)的訓(xùn)練，而忽視了音樂內(nèi)涵精神理解與解讀的學(xué)習(xí)。就此問題，之前就已有很多人發(fā)聲，但奇怪的是人人皆知，卻不知從何做起，如何去做，以至于現(xiàn)如今一切照舊。我國(guó)一所一流音樂學(xué)院院長(zhǎng)曾在一次公開課上說道，該音樂學(xué)院的學(xué)生到歐洲去，技術(shù)往往都屬一流，但就在音樂內(nèi)涵的理解與解讀上較歐洲學(xué)生有些差距。1如果專業(yè)音樂學(xué)院在這方面的問題已如此凸顯，那全國(guó)的情況可想而知。

也許有人會(huì)認(rèn)為這是文化、歷史及社會(huì)等客觀因素的不同造成如此現(xiàn)狀。不可否認(rèn)，中西文化的差別還是較大的，讓學(xué)生自覺地去領(lǐng)悟西方音樂文化內(nèi)涵，從而在自己的演奏中對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確地表現(xiàn)和闡釋是較為困難的。但筆者不認(rèn)為這是根本、甚至是不可能解決的問題，否則，不可能出現(xiàn)像呂思清、李云迪等一批中國(guó)土生土長(zhǎng)培養(yǎng)起來的世界頂尖音樂家。那么問題到底出在哪兒？原因很多，筆者認(rèn)為主要原因是和我們的音樂教育環(huán)境有關(guān)。

在我國(guó)，無論是專業(yè)音樂院校類音樂教育（如音樂學(xué)院教育），還是帶有民眾普及性質(zhì)的音樂教育（如業(yè)余音樂考級(jí)），都較為重視演奏、演唱等音樂表演技術(shù)問題，而涉及到音樂精神內(nèi)涵的理論修養(yǎng)方面則較為薄弱，從而形成一種“重技輕理”的局面。例如在我國(guó)名目繁多的業(yè)余音樂考級(jí)考試中，無論是某個(gè)音樂協(xié)會(huì)下的業(yè)余音樂考級(jí)，還是某所高等音樂院校下的業(yè)余音樂考級(jí)，更注重考查的是學(xué)生對(duì)作品演奏程度的掌握，輕視學(xué)生本人對(duì)作品的理解程度，甚至有時(shí)會(huì)出現(xiàn)考生不知道他演奏的是哪個(gè)時(shí)期或由哪位作曲家創(chuàng)作的作品、作品有什么表現(xiàn)意圖等音樂最基本問題，出現(xiàn)一問三不知的情況。近些年，雖然有所改善，但與較為成熟的“英國(guó)皇家音樂學(xué)院音樂考級(jí)”相比，差距還是較為明顯的。與我們想要達(dá)到的學(xué)生能有較好的音樂精神內(nèi)涵領(lǐng)悟與解讀能力還是有著較大差距。筆者認(rèn)為造成上述情況的不僅僅是學(xué)生的原因，也不只是老師的原因，而是與我們整體的音樂教育環(huán)境有關(guān)。

如何來加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的理解與詮釋能力？不是三言兩語能說清，但筆者認(rèn)為，我們首先應(yīng)該做到“重視”——這種重視是要求我們?cè)谄綍r(shí)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中就注意對(duì)音樂理解與詮釋能力的培養(yǎng)，而不是考試、比賽前的“臨時(shí)抱佛腳”。通過平時(shí)日積月累的訓(xùn)練與培養(yǎng)，使學(xué)生自覺形成對(duì)音樂精神內(nèi)涵理解與表現(xiàn)的追求。換句話說，就是讓學(xué)生自發(fā)地去追問、尋找音樂精神內(nèi)涵答案的沖動(dòng)和渴望，而不是被動(dòng)地接受，如同他們“被動(dòng)”地去追求高難度的演奏技巧一樣。因?yàn)榫鸵魳肪駜?nèi)涵而言，講授清晰是可以做到的，但如何理解吸收，如何表現(xiàn)在自己的演奏中，那就只能看個(gè)人的領(lǐng)悟了。往往在一些高水平的比賽中，決定勝負(fù)因素的不是技術(shù)，而是對(duì)作品的理解及用自己的演奏對(duì)其進(jìn)行的闡釋。最能打動(dòng)聽眾的，也是演奏家通過其精湛的演奏，所表達(dá)出對(duì)音樂精神內(nèi)涵的解讀與顯現(xiàn)，而不是各種炫技。

三

總的來說，“艾賽”更青睞于對(duì)整體修養(yǎng)較好的演奏者。它不但要求參賽選手具有高超的演奏技巧，而且對(duì)作品的理解、如何用演奏對(duì)其音樂作品的精神內(nèi)涵進(jìn)行解讀和表現(xiàn)、音樂團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力以及對(duì)中國(guó)作品的演繹等都提出了較高的要求。

除了上文所述的室內(nèi)樂演奏外，“艾賽”半決賽階段明確要求由何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！窞楸荣惐剡x曲目，這在以往的國(guó)際小提琴比賽中并不多見。對(duì)中國(guó)作品的演繹相信很多中國(guó)選手沒有太大的問題，起碼在作品的理解以及一些細(xì)小的音樂處理上，但對(duì)國(guó)外選手來說，算是一個(gè)挑戰(zhàn)。特別是《梁祝》的音樂素材選自中國(guó)傳統(tǒng)音樂，一些細(xì)小的處理譜面上是看不到的。如何來精準(zhǔn)地演繹，其實(shí)對(duì)中外選手來說，都是挑戰(zhàn)。外國(guó)選手不必言說，為什么會(huì)說對(duì)中國(guó)選手也是一種挑戰(zhàn)，這與我們當(dāng)下的專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀不無關(guān)系。

從整體上來說，我國(guó)專業(yè)音樂教育是建立在西方音樂理論體系上的，而對(duì)中國(guó)音樂理論的關(guān)注較為薄弱。換句話說，就是中國(guó)學(xué)生對(duì)富有中國(guó)傳統(tǒng)音樂特征及蘊(yùn)意的作品也不一定能有很好的掌握。這已經(jīng)成為學(xué)界的普遍共識(shí)，并且已經(jīng)引起了學(xué)界的普遍關(guān)注。

“上海艾薩克·斯特恩國(guó)際小提琴比賽”以與中國(guó)有著不解之緣的著名小提琴演奏家艾薩克·斯特恩命名，在以商業(yè)信息冠名比賽泛濫的當(dāng)下，“艾賽”從名稱上就體現(xiàn)出一種特有的人文關(guān)懷。而比賽的宗旨也是去尋找“整體修養(yǎng)最好、人格最完整的演奏者”。讓我們拭目以待，看“艾賽”到底能給我們帶來什么。

1.2015年7月4日，“2014中國(guó)藝術(shù)基金音樂評(píng)論人才培訓(xùn)”公開課。