一百多年前，九江路新新舞臺放映著首部國產(chǎn)故事片《難夫難妻》。這是一部只有30分鐘的電影。雖然引起轟動，但對于1895年就已經(jīng)誕生的電影藝術(shù)，中國顯然已是姍姍來遲。百年之后，上海國際電影節(jié)作為國際A類電影節(jié)躋身世界舞臺，一個龐大影迷群體使用最便捷的訂票系統(tǒng)，爭相目睹難得一見的佳片，國際名導(dǎo)明星把目光投向上海，投向中國電影——我們難以想象，第一次闖入中國的“西洋影戲”，是穿插在“戲法”“煙火”之間放映的。

對中國影迷而言，這無疑是一個最為幸運(yùn)的時代。如果電影是文化的多維投影，十九年銳意進(jìn)取、影迷與電影的共同成長，起步到成熟的一點(diǎn)一滴，都已成為上海國際電影節(jié)最深邃的文化積淀。盡管，電影理論貧乏，資本強(qiáng)力束縛，人才青黃不接，商業(yè)壓倒藝術(shù)等問題早已成為國產(chǎn)電影的羈絆——“立足亞洲、助推華語、扶持青年”，“不做戛納，只做上?！钡男拍?，卻使上海電影節(jié)直面困境，自成風(fēng)骨。在競爭與合作、產(chǎn)業(yè)與審美之間，上海與電影節(jié)一起，講述著這座城市的故事，找尋著自身的人文觀照。與電影節(jié)一樣，上海以一種敞開的胸襟，展現(xiàn)吐納萬物的姿態(tài)，如此從容、如此自信。是的，當(dāng)我們走出“全球化”即為“西方化”的誤區(qū)，遮蔽已久的中國價值逐漸澄明?；貧w現(xiàn)實(shí)，或可辟義為回歸“真”與“誠”，一種氣韻自然、樸實(shí)明曉、不事虛浮的美，遂成為素描一般的摹寫。戲劇舞臺上，生命純?nèi)蝗纭短J花女》，洞察世情如《浦東人家》，執(zhí)著堅(jiān)守如《敦煌女兒》，其中無不見真切、無不滌人性、無不講述著令人動容的真與美。價值歸位的中國文化，必然是一株元?dú)鉁喨幕洹?/p>

故事再一次成為城市的主題，她借藝術(shù)之手豎起一面鏡子，使人面向自己發(fā)問?！逗尾辉賳?？正辯，反辯，故事》告訴我們，答案不是真實(shí)結(jié)果，好奇心引出的那個生機(jī)勃勃的世界，存在意識引發(fā)的直接表達(dá)，才是藝術(shù)明燈的光源；《請君入甕——〈楊振寧文集〉啟示》則揭示，藝術(shù)與科學(xué)根植于富有智慧的想象，藝術(shù)光源也是科學(xué)光源。

正是憑借無窮想象，古人藉歌聲舞姿以緣飾故事，以激蕩物態(tài)摹寫聲容之末。舞臺藝術(shù)的力量是持久生動的，從《金瓶梅》走出的《蓮》平庸而熱鬧，褪色的世情消解了深刻的思索，而在《曙色紫禁城》，在《朱鹮》，雋永況味穿透時光，使人擊節(jié)而扼腕，思緒綿遠(yuǎn)。

黼國而黻家，天道無不彰之美。盛世喜悅，在于藝術(shù)已成為一道“包孕時感，揮灑萬有”的風(fēng)景。如果藝術(shù)為璞玉渾金，評論則為擷英柔翰，兩者融匯交織，成為永恒經(jīng)典。

這里，我們或可以說：評論即藝術(shù)。