杜延

（韓山師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系，廣東　潮州　521041）

吳為明陶瓷藝術(shù)評析

杜延

（韓山師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系，廣東潮州521041）

吳為明在陶瓷藝術(shù)方面的卓越成就主要表現(xiàn)在兩個方面：一是日用瓷的研制，二是現(xiàn)代陶藝的成功探索。吳為明的現(xiàn)代陶藝作品與傳統(tǒng)陶藝相比，有著“四重”（重自然、重情感、重自我、重文化）和“三化”（多元化、個性化、自由化）的鮮明特色，是意與象的完美結(jié)合，意與象互為表里，相得益彰，給他的作品帶來了一種詩性美，從而成為人們嘆為觀止的“詩瓷”。

吳為明；陶瓷藝術(shù)；成就；風(fēng)格；貢獻(xiàn)

吳為明1938年生于潮州瓷鄉(xiāng)楓溪鎮(zhèn)。1953年小學(xué)畢業(yè)后因家境困窘輟學(xué)而進(jìn)入當(dāng)?shù)卮蓮S學(xué)藝，從此與中國陶瓷結(jié)下了不解之緣。他憑借篤學(xué)覃思和勇于創(chuàng)新的精神，成為嶺南瓷壇上的翹楚人物，高級工藝美術(shù)師，首批中國陶瓷藝術(shù)大師，國務(wù)院特殊津貼享受者。全國著名高檔成套日用瓷設(shè)計專家，現(xiàn)代陶藝的成功探索者，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)楓溪瓷燒制技藝傳承人之一。吳為明把自己的工作室命名為“無為齋”，但從“無為齋”里卻走出了有為人。在平凡的崗位上創(chuàng)造了不平凡的業(yè)績，為中國陶瓷工業(yè)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

一、吳為明陶瓷藝術(shù)的卓越成就

吳為明在陶瓷藝術(shù)方面的卓越成就主要表現(xiàn)在兩個方面：一是日用瓷的研制，二是現(xiàn)代陶藝的成功探索。1965年潮安縣陶瓷工業(yè)公司為改變技術(shù)滯后的面貌而組建公司陶瓷設(shè)計組時，吳為明被遴選為該設(shè)計組成員，開始步入陶瓷造型與設(shè)計工作，尤其是潛心研究高檔成套日用瓷的設(shè)計與開發(fā)。為了改造落后的生產(chǎn)工藝，他利用一切機(jī)遇，到相關(guān)的貿(mào)易部門和各地圖書館搜集查閱國內(nèi)外陶瓷資料，拓展知識視野；到先進(jìn)的陶瓷生產(chǎn)基地登門取經(jīng)，吸取他人之長；到名勝山川寫生師法自然，尋求創(chuàng)作的靈感。終于在1974年試制成第一套“釉下彩92頭芍藥西餐具”。整套餐具造型優(yōu)美大方，顏色清新怡人。此餐具在當(dāng)年秋季廣交會上得到國內(nèi)外專家和客商的一致好評，英國貿(mào)易代表團(tuán)高度贊譽這是“中國最好的一套餐具”。中國外交部曾訂購10套作為國家禮品瓷贈送給扎伊爾國家元首與部長們。1976年國慶節(jié)，廣東省人民政府在國慶招待會上首次改用由潮州生產(chǎn)的一批釉下彩中餐具。爾后，在上海舉辦的全國陶瓷展覽暨陶藝研討會上，潮州楓溪產(chǎn)釉下彩餐具、茶具標(biāo)新立異，與會者稱贊不已。1978年吳為明被評為“全國輕工業(yè)先進(jìn)工作者”，應(yīng)邀出席在人民大會堂召開的群英會；次年他又榮獲“廣東省先進(jìn)科技工作者”稱號。

吳先生深知，藝無止境、學(xué)海無涯。只有創(chuàng)新才是陶瓷的生命力。他善于思考，反復(fù)實踐。上世紀(jì)70年代末，在經(jīng)歷了不計其數(shù)次的失敗后，第一套釉下貼花紙“釉下彩64頭雀屏西餐具”（圖1）創(chuàng)制成功。這套餐具是從敦煌壁畫的裝飾上得到啟示，將孔雀開屏的自然美巧妙地轉(zhuǎn)化為圖案型的藝術(shù)美，主花采用傳統(tǒng)的花王牡丹紋飾卻又處理成孔雀開屏狀，上下再配兩條深淺不一的青藍(lán)色小邊，在白色盤面上顯得主次分明、井然有序。在造型設(shè)計上，采用束腰向口式。器型結(jié)構(gòu)緊湊、線條流暢而富有曲線美，看起來晶瑩剔透、落落大方。64件產(chǎn)品擺在一起，宛如數(shù)只孔雀開屏，故而冠名“雀屏餐具”。該套餐具既有中國傳統(tǒng)壁畫的柔麗秀美，又有潮州工藝品的清新雅致，還有西方悠閑放達(dá)的紳士韻味，給人一種高潔、雅凈、舒心的藝術(shù)享受，實用功能和審美功能達(dá)到了完美的統(tǒng)一。1980年該作品在“第一次全國陶瓷美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計評比會”上獲得一等獎，被與會者公認(rèn)為是全國設(shè)計最精美的一套餐具。1982年在西德杜塞爾多夫市舉辦的中國陶瓷展覽會上，市長戈登對他的“釉下彩64頭雀屏西餐具”情有獨鐘，他盛贊這套餐具“不單是實用品，而且是藝術(shù)珍品！”因擔(dān)心展覽會結(jié)束時餐具售罄，就采取了預(yù)訂的方式購買。由此吳先生享譽海內(nèi)外，成就了中國陶瓷馳名國外的佳話。同年，他的“釉下彩45頭忍冬西餐具”再次蟬聯(lián)“第二次全國陶瓷美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計評比會”一等獎。這套餐具采用忍冬（即金銀花）圖案，潔白的胎質(zhì)上，藍(lán)色的忍冬花由中心向外呈放射狀，并配有一道小邊。顏色由深漸淺，淡處紋樣與釉面的結(jié)合給人一種似有若無的神秘感，增添了餐具的藝術(shù)魅力。兩次全國評比奪魁奠定了吳為明陶瓷藝術(shù)大師的地位。

圖1　釉下彩64頭雀屏西餐具

在整個潮汕地區(qū)，吳先生是最早關(guān)注和捕捉到現(xiàn)代陶藝信息的老一代陶瓷藝術(shù)家。從日用瓷的設(shè)計和制作到現(xiàn)代陶藝的探索和創(chuàng)作，他經(jīng)歷了由漸變到頓悟的發(fā)展過程。求新求變的人生態(tài)度促使他實現(xiàn)了藝術(shù)上的第二次跨越（第一次應(yīng)是60年代中期由彩繪到日用瓷設(shè)計的轉(zhuǎn)變），敏銳的藝術(shù)感受力使他看到了現(xiàn)代陶藝的前衛(wèi)意識、時代標(biāo)志和發(fā)展前景，于是投身于現(xiàn)代陶藝的研究與制作，繼日用瓷獨領(lǐng)風(fēng)騷后，又取得了現(xiàn)代陶藝的累累碩果。他的現(xiàn)代陶藝作品基本上有三種類型：

1.日用瓷型現(xiàn)代陶藝。把人物、動物、植物等，采用現(xiàn)代派的表現(xiàn)手法，通過局部或整體變形與釉色的變換，構(gòu)成瓶、罐、壺、杯等日用瓷造型，表現(xiàn)現(xiàn)代人的現(xiàn)代審美意識和人文理念，實現(xiàn)由實用向?qū)徝赖膬r值轉(zhuǎn)變。作品“愛”創(chuàng)作于1991年。這是一個修長的立體罐狀。左半部分由赤黑色彩組成的紋樣顯得格外的敦厚與熱烈，右半部分由黃白黑等色彩交融而成的水紋樣，顯得尤其歡快與活潑。罐口呈魚狀，看上去就像兩個人緊緊地?fù)肀г谝黄?，愛的甜蜜把一對男女融化為一個不可分離的整體。它不僅把愛情的美妙與神奇淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，而且也訴說著一半是男人、一半是女人的人生社會本真?，F(xiàn)代人的愛情故事被優(yōu)雅的陶瓷藝術(shù)形象地記錄了下來，在景德鎮(zhèn)首屆陶瓷藝術(shù)節(jié)暨精品展覽會上獲獎。

圖2　永恒

創(chuàng)作于同年的“永恒”（圖2），是由土黃、白與黑赤兩部分構(gòu)成的罐狀球形體，雖然與“愛”同為罐狀，但它比“愛”顯得沉穩(wěn)、圓潤、包容和大氣。一束赤弦紋和一束白弦紋均以螺旋式上升至蓋頂，充滿著一種神秘的流動感，象征著世上的萬物皆呈循環(huán)式漸進(jìn)的運動狀態(tài)。由赤、白兩束弦紋在罐蓋頂自然形成的變形陰陽八卦圖，蘊含著博大精深的寓意。陰陽既對立又統(tǒng)一，彼此均衡、對峙，又互相銜接和制約，共同維持著事物內(nèi)部的動態(tài)平衡。罐名定為“永恒”，真是畫龍點睛的神來之筆，給人浮想聯(lián)翩的無限遐思。該作品入選北京國際陶藝研討會，被《中國陶瓷》雜志選為封面。在后來中央電視臺拍攝的潮州陶瓷專題片時，又作為片頭和片尾的特寫鏡頭。毋庸置疑，“永恒”已成為一個時代現(xiàn)代陶藝的標(biāo)志性文化符號。

“三顧茅廬”創(chuàng)作于2002年，一套三只，這是由人物變形而來的壺式現(xiàn)代陶藝精品。左邊一個壺身瘦長，壺流下垂如雙手合攏，呈彎腰打躬作揖狀，壺的上半部以藍(lán)、白為主調(diào)的顯然是劉備；中間一個一手叉腰，一手甩袖，以棕、白為主調(diào)的是關(guān)羽；后邊一個一手叉腰，一手上舉，以黑、白為主調(diào)的是張飛。通過壺的形狀和釉色的變換，形象地勾勒出人物的性格和心理活動：劉備虔誠，思賢若渴；關(guān)羽自信，不以為然；張飛暴躁，急不可待，表現(xiàn)出怒目圓睜的不耐煩。配合著舒卷自如的紋樣，三張京劇面譜恰如其分地彰顯出壺的深厚文化底蘊。變形的人頭縮小為壺鈕，分別涂抹為藍(lán)色、紅色和黑藍(lán)色，與人物的性格特點相輔相成。壺腳不施釉作粗放處理，保持著陶瓷的原材質(zhì)，以體現(xiàn)其泥性的本質(zhì)特征。作品以人化物，以物狀人，在物我合一中達(dá)到了出神入化的境界，暗示了“誠則成也”的樸素哲理。

“春色滿園”組合創(chuàng)作于2008-2009年。這是一組瓶狀的現(xiàn)代陶藝。設(shè)計者匠心獨運，三只花瓶有三種不同的造型，紅、綠、赤三種不同的主色調(diào)，每種色調(diào)又有不同的花鳥來表現(xiàn)。在裝飾的主要部位，使用稍有流動的色釉刻畫枝干、小鳥和百花，配以同色調(diào)的窯變色釉，涂于周邊烘托主體，高溫后變幻出的各種紋理，組成了不同形狀的色塊，似山非山，似水非水，似石非石，似花非花，但總體看來，又給人春意盎然、萬紫千紅的視覺感受，表現(xiàn)了“滿園春色關(guān)不住”的主題，展示了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)魅力。但是，把“滿園春色”裝在一個瓶子內(nèi)，不論這個瓶子的魔力有多大，總給人籠罩著一種桎梏的陰影。在筆者看來，這與吳先生長期從事日用瓷的設(shè)計與制作有關(guān)。日用瓷造型固然可以給欣賞者帶來親切感，拉近作品與消費者的情感距離，但“造型”的思維定勢必然會束縛設(shè)計主體形象思維的翅膀，難以在現(xiàn)代陶藝的浩瀚天空中自由翱翔。在下面兩種類型的創(chuàng)作中，吳先生已擺脫了原有程式的“陰霾”，進(jìn)入自由創(chuàng)作的思維空間。

2.意象型現(xiàn)代陶藝。以大自然中的山川河流、瑞雪晚霞、樹木花鳥、季節(jié)變化等為代表意象，隨心造型，因需施彩，不追求客觀世界的真實，通過意象和意境的發(fā)散思維，表現(xiàn)人類對社會、人生和事物本真的現(xiàn)代認(rèn)知。同樣是表現(xiàn)“春”主題的《春之萌系列》，我們既看不到萬紫千紅的鮮花，也看不到象征著“園子”的瓷瓶，而是通過9種顏色不同、形狀各異的“種子”意象，在春天到來之時，懷著“春”的夢想，沖破重重阻力和束縛破殼而出，萌發(fā)出具有強(qiáng)大生命力的嫩芽，滿懷信心地迎接未來的風(fēng)雨與收獲。這些叫不出名字的“種子”，合奏了一曲春天的贊歌。這是對生命的禮贊、對力量的贊頌，也是對破舊立新、新陳代謝自然規(guī)律的形象揭示，帶給人們的是新生、力量和希望。

“呼聲系列”是由五種異樣的釉彩瓷器組成，以山峰、樹木、鳥禽走獸為主要表現(xiàn)對象，通過濫砍亂伐的山林、干枯腐朽的樹干、無窩可棲的山巒、風(fēng)光不在的險峰，以及只有住在葫蘆里才感到安全的小動物心理活動的渲染等，反映了生態(tài)環(huán)境的惡化給人類帶來的嚴(yán)重危害，連小鳥都發(fā)出了“救救我們”的凄慘呼喚，深刻地揭示出當(dāng)前全人類都在關(guān)注的環(huán)境問題。意象簡潔明了，但寓意重大深遠(yuǎn)。

“大象無形系列”釉彩瓷板，由瑞雪、洪荒、綠野和江火組成，這是吳先生于2007年一氣呵成的四幅佳作?！按笙鬅o形：瑞雪”表現(xiàn)初春乍暖，積雪開始融化，雪水滴滴答答滲入原野，滋潤著剛剛蘇醒的大地。一些勤快的不畏寒冷的花草樹木已吐綠綻紅，報告著春的信息。整幅畫作釉彩亮麗，詩意誘人，洋溢著早春略帶寒意的清新。“大象無形：洪荒”中洶涌澎湃的洪水淹沒了大片黃色的土地，以不可阻擋之勢在咆哮著、蔓延著……，遠(yuǎn)處隱隱約約可以看到一條綠黃色的林帶屹立在洪水中，于洪荒中透露出一縷生的堅強(qiáng)與未來的希望?！按笙鬅o形：綠野”則是另一番景象。遠(yuǎn)處墨綠色的原野郁郁蔥蔥，生機(jī)盎然。中間幾條溪流由遠(yuǎn)而近，草木遮蓋下依稀可見。近處碧波蕩漾中紅花綠樹掩映，顯得溫柔而可愛。周邊的黃土地上雖無綠色，但潛藏著勃勃生機(jī)。畫面層次分明，暗示出田野中蘊藏著的巨大生命力?！按笙鬅o形：江火”顯然是晚霞映照下的江面。一片紅，一片藍(lán)，又鑲嵌著一道道綠，紅藍(lán)綠相間，絢麗奪目。夕陽江邊照，彩練水上舞，自然界的美麗與神奇令人心曠神怡。這組釉彩瓷板展示了大自然的浩瀚、壯麗和威力無比。大自然可以賜予人類光明與溫暖，春雨與瑞雪，也可以帶給人類天災(zāi)與洪禍，狂風(fēng)與暴雨。認(rèn)識和掌握大自然的規(guī)律，保護(hù)天藍(lán)山青水綠是人類責(zé)無旁貸的義務(wù)。

3.堆釉彩現(xiàn)代陶藝。借鑒西方印象派、抽象派、象征派等現(xiàn)代派在造型、構(gòu)成和色彩等方面的特點，根據(jù)變色釉在高溫下所發(fā)生的的物理化學(xué)變化，依照設(shè)計者自己的構(gòu)想，在一定的器物上敷著不同形狀、大小、厚薄的釉彩，經(jīng)過科學(xué)掌控的火燒后形成萬象繽紛的現(xiàn)代陶藝品，以此解讀現(xiàn)代人的心靈世界。諸如作品“大漠雄風(fēng)”（圖3），以赤色為主調(diào)，用不同的鐵化物作底釉，按照設(shè)計者心中的意象，在底釉上再涂上深淺不一的棕、赤和淡黃色釉等，重點突出紅色與白色的作用。但第一次燒成后的效果并不理想。后來經(jīng)過多次調(diào)整，補充疊加其它的色釉，利用窯內(nèi)高溫時各種色釉的流動變化，終于燒成了如今所看到的“大漠雄風(fēng)”。該作品生動地表現(xiàn)了在廣袤的沙漠里所卷起的狂風(fēng)巨浪、煙塵滾滾、遮天蔽日、天地莫辨，只有一簇簇的胡楊樹傲然挺立，與惡風(fēng)沙魔進(jìn)行著頑強(qiáng)的抗?fàn)?。由于設(shè)計者采用紅白色釉交錯，紋飾微微泛黃，風(fēng)沙形成的漩渦流動感歷歷在目。畫面構(gòu)成并不復(fù)雜，但張揚、狂放和熾烈，更顯示出沙漠的廣闊、豪壯與雄奇。

“高峽”（圖4）也是一件令人心醉的佳作。尺幅之內(nèi)，峰巒疊嶂、連綿不斷、山色有紅有綠、紅的像花，綠的似樹，在紅綠間又稍稍灑上一點微黃，更突出了花草的繁盛與茂密。山的罅隙長短、寬窄、深淺不一，或橫或豎，或直或斜，刀削木刻似的。山頂高處湖水一片，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，湖中花木叢生，花木的顏色不是綠而是藍(lán)，藍(lán)中又不規(guī)則地點綴少許的黃，看起來似乎有點怪，但凡到過九寨溝的人都會有這種感同身受?！陡邖{》的色彩，美在繽紛、奇特和變幻無窮。一條銀白色的溪流奔涌而出，沿著峽谷飛流直下，可謂“高峽出平湖”、“銀河落九天”的形象寫真。而這一切，不是一幅水彩畫，而是色釉瓷，是靠色釉的裝飾和堆積來完成，還要經(jīng)受火的考驗。斑駁陸離的色彩，儀態(tài)朦朧的幻像，看似凌亂而實則活潑的筆觸，以及自由奔放的流動感，完全是在一千多度高溫下由瓷胎和色釉所起的物理化學(xué)變化后自然形成。堆釉彩陶藝的可貴就在于它的不可復(fù)制性，其“一度性”原創(chuàng)決定了它的每件作品都是“這一個”。這正是它的藝術(shù)價值和生命力之所在。

圖4　高峽

二、吳為明陶瓷藝術(shù)的獨特風(fēng)格

吳為明是一位虛心好學(xué)、博采眾長的陶藝家。他雖然只有小學(xué)學(xué)歷，但勤勉劬勞，孜孜以求，終身學(xué)習(xí)不輟。1953年剛一進(jìn)廠，就主動拜藝人吳維松為師，學(xué)習(xí)釉上、釉下彩繪。1960年被推薦到廣州美術(shù)學(xué)院青藝班培訓(xùn)，結(jié)業(yè)后又插入國畫系繼續(xù)進(jìn)修，接受系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，得到畫家陳雨田、黎雄才、何磊等名師的悉心指導(dǎo)，為日后的陶瓷設(shè)計奠定了良好的基礎(chǔ)。1964年經(jīng)省有關(guān)部門選派，作為廣東省陶瓷行業(yè)8人小組成員赴北京故宮博物院、南京博物院及上海博物館臨摹古代陶瓷。在故宮博物院學(xué)習(xí)期間曾多次得到沈從文先生的指教，受益匪淺。1972年由省輕工廳組織到敦煌莫高窟臨摹壁畫，從中受到啟迪，他的日用瓷設(shè)計與裝飾顯然得慧于此。1977年由省陶瓷公司委派到國家外貿(mào)部搜集查閱國外陶瓷資料，進(jìn)一步了解國外陶瓷的發(fā)展歷史和市場信息。之后，又多次到黃山、桂林等地寫生，從大自然的奇妙壯麗、氣象萬千中擷取創(chuàng)作素材。直到2007年吳先生應(yīng)邀參觀德國法蘭克福和法國巴黎世博會時，還特意觀看了巴黎和意大利各地的博物館和美術(shù)館，注重考察和探究西方的現(xiàn)代藝術(shù)，視域大開，收獲頗豐。

不僅如此，他還吸收了潮州木雕、泥塑、抽紗、刺繡和嵌瓷等地方民間工藝美術(shù)的菁華，薈萃古今中外的藝術(shù)優(yōu)長，融化在自己的陶藝語言中，提高理論學(xué)養(yǎng)和創(chuàng)新思維的能力。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師楊永善先生曾高度評價他是一個虛懷若谷、刻苦努力的人，也是一個以誠待人的人。“在全國陶瓷展覽會上，有時看到兄弟產(chǎn)區(qū)的作品存在問題或不如意時，他首先想到的是分析問題所在，進(jìn)而是如何改進(jìn)設(shè)計。他從不去指責(zé)或用貶義的語言評論同行的作品。”［1］他善于利用一切學(xué)習(xí)機(jī)會豐富自己的知識，在博采眾長中優(yōu)化其智能結(jié)構(gòu)，因此具有靈活的藝術(shù)哲思、豐富的形象思維、扎實的繪畫功底、精巧的造型能力和嫻熟的潤色技藝。他能夠把我國傳統(tǒng)的民族風(fēng)格、濃郁的地方特色與外國人的生活習(xí)俗和現(xiàn)代審美取向有機(jī)地整合在一起，從而形成中外交融、古今合璧，既有時代特征與鮮明個性，又有審美情趣和文化意蘊的獨特風(fēng)格。

吳為明認(rèn)為，任何門類的工藝產(chǎn)品要想具有強(qiáng)大的市場生命力，就必須做到立足民族傳統(tǒng)，吸納地域特色，放眼世界潮流，適應(yīng)現(xiàn)代人的審美理念。他設(shè)計和制作的日用瓷產(chǎn)品有三個共同特征：一是具有漂亮的外觀。產(chǎn)品的外觀包括瓷質(zhì)、造型、色彩和裝飾，它是觀眾和消費者視覺的第一印象，是產(chǎn)品與消費者溝通交流的“名片”，也是消費行為的“向?qū)А?。漂亮的外觀往往成為產(chǎn)品自我推銷的“通行證”。吳先生的產(chǎn)品外觀常常給人一種賞心悅目的心理滿足感。二是富有文化色彩。日用餐具是一種物質(zhì)消費品，也是一種精神消費品。沒有文化底蘊的日用瓷只是一種平常的器皿而已。吳先生的產(chǎn)品在圖案設(shè)計、紋樣選擇以及產(chǎn)品命名等方面，都包含有或富貴或吉祥或祝?；蛳矐c的文化底蘊，這種文化底蘊使產(chǎn)品的審美價值驟然升華。三是實用與保健的結(jié)合。日用瓷畢竟不同于工藝美術(shù)瓷，它不僅要有審美功能，而且還要有實用功能，二者缺一不可。從人們的消費觀念來講，日用瓷的實用消費要重于審美消費。他的日用瓷餐具能夠根據(jù)不同民族、不同地域、不同習(xí)俗、不同文化背景的特點制作適應(yīng)人們心理需求的產(chǎn)品，以引起消費者的心理共鳴。在實行技術(shù)革新后，采用釉下彩貼花紙的方法可以杜絕重金屬超標(biāo)給人身體健康帶來的負(fù)面影響，實用、美觀和保健開拓了廣大的國內(nèi)外市場。他的日用瓷餐具已成為餐桌上一道亮麗的風(fēng)景線。

現(xiàn)代陶藝“是一種以陶藝的材質(zhì)為媒介，以手工技藝為主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術(shù)的形式，它是現(xiàn)代藝術(shù)思潮在陶瓷領(lǐng)域中的反映和表現(xiàn)。”［2］或者說，它是現(xiàn)代人的現(xiàn)代理念和現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作方法的物質(zhì)載體。吳為明的現(xiàn)代陶藝作品與傳統(tǒng)陶藝相比，有著“四重”（重自然、重情感、重自我、重文化）和“三化”（多元化、個性化、自由化）的鮮明特色。在審美取向上，他不看重對客觀物質(zhì)世界的真實再現(xiàn)，而著力于對現(xiàn)代社會中人的內(nèi)在世界的剖白，其創(chuàng)作活動幾乎是一個純藝術(shù)的審美思維過程。在創(chuàng)作手法上，多采用聯(lián)想、夸張、暗示、隱喻、象征等表現(xiàn)手法，將藝術(shù)家的個性、認(rèn)知、情緒、意念、審美以及人生體驗，甚至是瞬間的頓悟，通過意象和色彩的豐富變換視覺化地表現(xiàn)出來，它比一般的陶瓷作品富有更多的文化內(nèi)涵和更深層次的哲理思辨。

他的現(xiàn)代陶藝作品是意與象的完美結(jié)合。意是靈魂，是思想，是意境；象是實體，是構(gòu)圖，是色彩。意依象存，象因意美；意無象則意失，象無意則象死。意與象互為表里，相得益彰，給他的的作品帶來了一種詩性美，從而成為人們嘆為觀止的“詩瓷”。

三、吳為明對中國陶瓷藝術(shù)的貢獻(xiàn)

吳為明是一位從實踐中成長起來的陶瓷藝術(shù)家。半個多世紀(jì)的陶瓷生涯使他對瓷土的特點、瓷胎的干濕、釉彩的性能和窯溫的掌控都了如指掌。他認(rèn)為，土、釉、火是陶瓷藝術(shù)的三大要素。色釉彩的關(guān)鍵是顏色釉的使用，底釉一般用花釉，在底釉上疊加幾層色釉形成堆釉，加層的多少和釉彩的顏色根據(jù)設(shè)計者的需求而定。在燒制過程中發(fā)生的物理化學(xué)反應(yīng)，呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的不同效果，這種窯變效應(yīng)由多種因素所決定，幾乎沒有規(guī)律可循，只有通過長時間的實踐才能摸索到一定的經(jīng)驗。陶瓷是火的藝術(shù)就在于此。他在高檔成套日用瓷的設(shè)計和創(chuàng)作崗位上辛勤工作了20多年，精心設(shè)制了數(shù)以百計套的餐具、酒具、咖啡具、茶具等，還為國內(nèi)許多賓館和酒店設(shè)計過各種配套用具。他的作品暢銷國內(nèi)外。據(jù)有人統(tǒng)計，由他設(shè)計首創(chuàng)的“向陽45頭西餐具”，從1980-1988年出口竟達(dá)3937.6萬件，創(chuàng)外匯3664.03萬元，成為上世紀(jì)80年代我國日用瓷市場上的一張璀璨亮麗的名牌。他的有些品牌產(chǎn)品至今還在市場上流行。他探索研制的陶藝精品也已脫穎而出，受到陶瓷界、學(xué)術(shù)界和新聞媒體的廣泛關(guān)注，好評不絕于耳。由于藝術(shù)語言的朦朧性和作品主題的多義性，現(xiàn)代陶藝作品在我國短時期內(nèi)還無法占領(lǐng)大眾文化的消費市場。吳先生碩果累累，享譽海內(nèi)外。他先后獲得全國陶瓷美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計評比獎6項，全國陶瓷質(zhì)量優(yōu)勝產(chǎn)品獎2項，省級陶瓷美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計獎11項。他的作品選送到美、英、法、德等10多個國家和地區(qū)參展，被國內(nèi)外有關(guān)政府部門、博物館和收藏家訂購與珍藏。

吳為明還是一位善于改革、勇于創(chuàng)新的陶藝家。他深深地懂得，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新的藝術(shù)，再好也不過是一堆枯萎的鮮花。古人云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”［3］這種“大美”、“明法”和“成理”需要人類去發(fā)現(xiàn)、解讀和表現(xiàn)。藝術(shù)的科學(xué)化和生活化是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必由之路，是人類文明的進(jìn)步，而這種發(fā)展就需要人們不斷的探索與創(chuàng)新。吳先生有句口頭禪：“人有的我不搞?！痹谶@句樸素的話語里蘊含著自信、探索和創(chuàng)新的精神。上世紀(jì)70年代，由于彩繪所用的色釉里含有鉛、鎘等重金屬，雖經(jīng)高溫?zé)频傆袠O少量的殘余尚未被氣化，有損人的身體健康，出口檢測時也難以過關(guān)，制約著潮汕地區(qū)整個陶瓷行業(yè)的發(fā)展。吳先生廢寢忘食、苦心孤詣，廣泛查閱資料，反復(fù)進(jìn)行實驗，在借鑒釉上彩技術(shù)的基礎(chǔ)上，終于創(chuàng)新出一種新技術(shù)——釉下彩。釉下彩無毒害，耐磨強(qiáng)度與抗腐蝕性較強(qiáng)，適應(yīng)現(xiàn)代化的微波爐蒸煮、洗碗機(jī)洗刷、高溫藥物消毒等衛(wèi)生安保措施，極大地提高了產(chǎn)品的質(zhì)量，打開了國際市場的綠色通道?！坝韵虏省币辉~曾一時成為他的雅號。當(dāng)時的彩繪完全靠手工操作，無法進(jìn)行現(xiàn)代化的規(guī)模生產(chǎn)。他又迎難而上，帶領(lǐng)兩位助手，用自己設(shè)計的工具，歷時一年多，經(jīng)過100多次實驗，最終研制成功了釉下彩貼花紙新工藝，結(jié)束了潮汕地區(qū)不能生產(chǎn)釉下貼花紙瓷的歷史。投放生產(chǎn)后，勞動效率提高十倍以上，并帶動了一批花紙廠的創(chuàng)辦。這兩次技術(shù)革新，既突破了日用瓷因重金屬鉛、鎘超標(biāo)而不能出口的“瓶頸”制約，又打開了因手工藝操作彩繪而無法批量生產(chǎn)日用瓷的羈絆，使潮汕地區(qū)的陶瓷生產(chǎn)整整提升了一個新的檔次，開始進(jìn)入大發(fā)展、大繁榮時期。對中國陶瓷質(zhì)量上的提高和走出國門、占領(lǐng)世界市場都提供了前所未有的正能量，起到了巨大的推動作用。

當(dāng)今我國的陶瓷專家隊伍主要有兩部分人組成。其一，學(xué)院派。他們是由專業(yè)院校和專家學(xué)者、教授名師培養(yǎng)出來的，有著系統(tǒng)而扎實的理論基礎(chǔ)，思想前衛(wèi)，視域宏闊，容易接受新生事物，對西方文藝思潮、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)技巧鐘愛有加，較多從事美術(shù)陳設(shè)瓷的設(shè)計與創(chuàng)作，但實際操作技能相對弱化。其二，師徒派。這部分人一般年齡較大，受教育程度較低，多是家庭作坊或小型工廠里成長起來的，是由師傅言傳身教、耳提面命“帶”出來的。他們往往聰穎智慧、心靈手巧，又刻苦鉆研，對中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)陶藝心領(lǐng)神會，有著較強(qiáng)的模仿能力和實際操作技能，大多從事日用瓷和衛(wèi)生建筑瓷的設(shè)計與創(chuàng)作。受知識結(jié)構(gòu)和視野的局囿，他們對西方的現(xiàn)代藝術(shù)熱情不高、問津不多。像吳先生這樣自學(xué)成才，且在日用瓷的設(shè)計與創(chuàng)作上取得了卓越成就而蜚聲國內(nèi)外的專家，在“不逾矩”之年又踏入了現(xiàn)代陶藝的新領(lǐng)域進(jìn)行著艱苦而卓有成效的探索，實在是師徒派中的“尤物”。

當(dāng)年吳為明在赴敦煌莫高窟臨摹壁畫的途中，看到廣闊的沙漠荒原上堅強(qiáng)地生長著一排排的胡楊樹。據(jù)說這種胡楊樹生一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不朽。胡楊樹的形象深深地植根于吳先生的腦海里，他曾創(chuàng)作過一幅“胡楊魂”作品，意在禮贊胡楊樹吸收的少、奉獻(xiàn)的多，活著為沙漠撐起一片綠蔭，死了仍頑強(qiáng)地昭示著生命存在的不屈不撓精神。其實，這正是作者人格的具象寫照。

［1］楊永善.吳為明作品集：序一［M］.廣州：廣東旅游出版社，2010：6.

［2］林禮騰.現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作的靈魂：藝術(shù)家審美情趣［J］.陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2010（3）：21.

［3］徐慶偉.解讀當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大師：洞悉當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與陶瓷設(shè)計理念［J］.大眾文藝，2013（8）：118.

（責(zé)任編輯：佟群英）

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1001-4225（2016）05-0042-06

2014-11-03

杜延（1977-），女，河南洛陽人，韓山師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計系副教授。

廣東省社會科學(xué)界聯(lián)合會地方歷史文化特色項目：“潮州民間裝飾藝術(shù)的多元文化性研究”（2012-DF-03）