曹彥峰

摘 要：現(xiàn)代水墨人物畫是在傳統(tǒng)人物畫基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代造型手段及觀念發(fā)展而來的，本文試分析其造型與筆墨的特點(diǎn)、長處與弊端。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；水墨人物畫；造型；筆墨

水墨人物畫是現(xiàn)代中國畫的一個(gè)分支，它是傳統(tǒng)寫意人物畫在吸收了西方寫實(shí)造型因素之后，在近一個(gè)世紀(jì)里發(fā)展起來的一個(gè)新畫種。它既和傳統(tǒng)的寫意人物畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，又有著新的面貌和新的觀念。它繼承了傳統(tǒng)寫意人物畫和花鳥畫山水畫的筆墨表現(xiàn)語言，又將寫實(shí)的、有著科學(xué)造型的西方繪畫因素吸收進(jìn)來，二者相互糅合、相互取長補(bǔ)短，形成了具有現(xiàn)代特征的水墨人物畫。

中國古典人物畫有著優(yōu)秀的“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)，在文人畫論出現(xiàn)之前，中國畫對形似也有著嚴(yán)格的要求。作畫的目的是為了傳神，但只有在形的基礎(chǔ)上，神才得以存在。然而，縱觀中國繪畫的發(fā)展歷史，我們發(fā)現(xiàn)，中國人物畫寫實(shí)造型從來沒有發(fā)展到成熟地步，盡管許多畫家也發(fā)現(xiàn)了透視以及人物比例等有規(guī)律的現(xiàn)象，但是這種繪畫知識(shí)一直停留在經(jīng)驗(yàn)層面，沒有形成一套科學(xué)的體系。這是一個(gè)很有意思的現(xiàn)象，就像中國人很早就發(fā)明了指南針和火藥，但沒有發(fā)現(xiàn)里面的科學(xué)規(guī)律。因此，盡管宋代以前的古典工筆人物畫，也追求“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹?，但在形似的刻畫上，一直沒有什么突破，停留在勾線填色的階段。再者，這些文人雅士大多視繪畫為余事，缺乏扎實(shí)的造型能力，也無意鉆研寫實(shí)造型。所以，長期以來，形的準(zhǔn)確性和形象的真實(shí)性，在詩書畫結(jié)合的形式下，難以引起畫家們的真正重視。寫實(shí)問題在傳統(tǒng)水墨人物畫中一直沒能得到解決。難怪在考察了歐洲寫實(shí)油畫以后，康有為會(huì)發(fā)出“中國近世之國畫衰敗極矣”的慨嘆。

現(xiàn)代水墨人物畫是在上世紀(jì)初中國社會(huì)大變革時(shí)代中西繪畫結(jié)合的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展起來的。面對國畫人物造型上的弱點(diǎn)，吸收西方繪畫的寫實(shí)造型因素是那個(gè)時(shí)代必然的選擇。尤其是徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的著名論點(diǎn)，影響極其深遠(yuǎn)。在徐悲鴻、蔣兆和、王子武、劉文西、方增先、李斛等畫家的人物畫里，都能看到明顯的明暗等素描因素。這使水墨人物畫從形式到內(nèi)容都有了突破性的進(jìn)展，在造型的真實(shí)性上得到了很大的提高。正因?yàn)槿绱?，現(xiàn)代水墨人物畫在面對生活、表現(xiàn)人的精神性、表現(xiàn)社會(huì)生活的各個(gè)層面時(shí)，才日益顯示出它較強(qiáng)的表現(xiàn)力。也出現(xiàn)了一大批莊重嚴(yán)肅、大場面的人物畫作品，其表現(xiàn)社會(huì)生活的能力，傳統(tǒng)人物畫是難望其項(xiàng)背的。

然而，中西繪畫畢竟是兩個(gè)有很大差別的繪畫系統(tǒng)。將西方繪畫的因素直接加入中國畫中去，其弊端已經(jīng)逐漸為一些有責(zé)任感的畫家所發(fā)現(xiàn)。例如，在寫實(shí)手法上，過分依賴于素描體面造型，用筆墨畫調(diào)子，既失去了中國畫獨(dú)特的精神氣質(zhì)，也不得心應(yīng)手。這種筆墨加明暗的造型方式，雖然使中國畫在寫實(shí)方面前進(jìn)了一大步，但是和傳統(tǒng)人物造型規(guī)律反差太大，這種簡單的中西結(jié)合，顯然顯得生硬，甚至完全削弱了中國畫的傳統(tǒng)內(nèi)涵，極易使中國畫淪為西方繪畫藝術(shù)的一個(gè)分支或者附庸，實(shí)在是得不償失。有識(shí)之士早就在思考這個(gè)問題，例如，當(dāng)代畫壇名家畢建勛就明確提出中國人物畫應(yīng)走線面結(jié)合造型的路子，以結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，以線造型為主要手段，輔之以線面結(jié)合，也可以在線上加皴，利用線（包括實(shí)線和虛線）與線所劃分的面，構(gòu)成結(jié)實(shí)的人物結(jié)構(gòu)。必要時(shí)也可以適當(dāng)?shù)鸟宄鲆恍┟靼担@和在中國傳統(tǒng)山水畫中面分陰陽一樣，只要不過分的畫成明暗調(diào)子，不但有助于造型，而且也符合中國的傳統(tǒng)。建立中國人物畫自己的造型方法系統(tǒng)，對于現(xiàn)代水墨人物畫著一個(gè)年輕的畫種來說，意義十分重大。

在中國古典畫論中，是很重視形似的。形似和寫實(shí)，是有著微妙的差別的。形似也可以簡單的理解為對物象性的準(zhǔn)確描繪，而寫實(shí)，則包括對形、色彩、空間感等因素的逼真再現(xiàn)。這就涉及到中國畫獨(dú)特的繪畫語言——筆墨——一種人為假定性的繪畫語言，它只能進(jìn)行形似的描繪，而不追求、也無意追求、也無法追求寫實(shí)。

筆墨是中國畫的內(nèi)核。筆墨最早只是傳統(tǒng)中國畫的基本繪畫工具材料，進(jìn)而變成了這種繪畫工具材料的使用法則。特別是書法用筆引入繪畫以后，中國畫特別重視用筆和用墨的法則。例如，要筆走中鋒，有抑揚(yáng)頓挫，追求厚重圓勁等，在用墨上，要墨分五彩，層次分明，干濕互用等。筆墨已經(jīng)變成了中國畫獨(dú)特的語言表現(xiàn)形式。經(jīng)過長期的積淀，它不但是一種造型語言，更積淀著深厚的人文內(nèi)涵，使它具有獨(dú)立的審美價(jià)值，歷來是評(píng)判國畫水平高下的重要標(biāo)準(zhǔn)。離開了筆墨，中國畫就無法成立了。因此，現(xiàn)代水墨人物畫必須繼承和發(fā)展優(yōu)秀的筆墨傳統(tǒng)。

筆墨作為一種繪畫語言，他和西方的繪畫表現(xiàn)語言有著根本的不同。西方傳統(tǒng)繪畫語言如色彩、明暗、體面等，都是在對客觀事物的觀照中產(chǎn)生的，它們本身就存在于客觀事物之中，繪畫只要對這些因素進(jìn)行準(zhǔn)確地模仿，幾乎可以達(dá)到欺騙眼睛的地步。而筆墨在客觀事物中是不存在的，它是在繪畫工具的使用過程中發(fā)展起來的，具有傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵。它是一種假定性的符號(hào)語言。這種假定性的繪畫語言，在造型時(shí)，無法對客觀物象進(jìn)行逼真的模仿，物象只有轉(zhuǎn)換成筆墨語言后，才能在畫面上加以表現(xiàn)。因此，用筆墨去表現(xiàn)光影、調(diào)子等，出力不討好，因?yàn)檫@根本就不是筆墨之所長。

由于傳統(tǒng)意筆人物畫表現(xiàn)語言的有限，目前水墨人物畫所使用的語言基本上是從傳統(tǒng)山水畫和花鳥畫語言中借用和轉(zhuǎn)換過來的（典型的如新浙派人物畫表現(xiàn)衣服時(shí)，吸收了花鳥畫里畫大面積荷葉等的方法，先勾后潑墨，或大面積潑墨后再勾勒）。這種語言因?yàn)椴皇乾F(xiàn)代水墨人物畫自身真正的語言，有時(shí)往往詞不達(dá)意。另外，這種語言是傳統(tǒng)繪畫語言，是一種古典形態(tài)，如同漢語中的文言文。這種筆墨程式的有限性和古典性，使其在表現(xiàn)豐富多彩的現(xiàn)代社會(huì)生活時(shí)，會(huì)顯得力不從心。舉例來說，十八描對于表現(xiàn)古代的寬袍大袖得心應(yīng)手，而拿它來描繪今天的花樣繁多的時(shí)裝，就十分缺乏表現(xiàn)力，因此，需要進(jìn)一步豐富和拓展，進(jìn)而形成適合現(xiàn)代水墨人物畫的筆墨語言，使水墨人物畫從對文人山水和花鳥畫語言的依賴中獨(dú)立出來，從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化。正如畢建勛所說的那樣，最為理想的是，探索出能夠直接從物象中提煉筆墨語言，并使之直接成為筆墨形式的機(jī)制，使文言化的筆墨語言進(jìn)入當(dāng)代化的表述，使水墨人物畫的形式表達(dá)更加自由。

再者，今天的水墨人物畫以不同于過去的文人畫，我們有必要改革對中國畫評(píng)判時(shí)以筆墨為第一的標(biāo)準(zhǔn)，在必要時(shí)筆墨可以讓位于造型。另一方面，我們還要大力拓展和豐富筆墨語言，一旦將筆墨從有限的書寫程式中解放出來，它應(yīng)該有著廣闊的發(fā)展空間，筆墨的表現(xiàn)能力會(huì)進(jìn)一步提高。創(chuàng)造出一種既有強(qiáng)大的描繪生活的能力，又有傳統(tǒng)筆墨那種墨色淋漓效果的，富有民族特色和民族氣派的現(xiàn)代水墨畫作品。