劉芳

修拉（Georges）的理論和實(shí)踐對20世紀(jì)的法國乃至世界的油畫藝術(shù)都有著決定性的影響。他對油畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。修拉的繪畫藝術(shù)是近代光學(xué)成果在藝術(shù)領(lǐng)域集中實(shí)踐，修拉將自己的藝術(shù)定位于藝術(shù)科學(xué)化，用科學(xué)的理性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種獨(dú)特的定位最終成就了修拉的事業(yè)，他的繪畫，以色點(diǎn)為基礎(chǔ)，把科學(xué)的色彩分析研究和視覺作用，運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作上，追求色彩趣味，他將顏色點(diǎn)子并列在畫面上，小色點(diǎn)排列擴(kuò)大成千千萬萬，像珊瑚蟲一樣，結(jié)合成一個(gè)豎實(shí)的密集面，一個(gè)鎮(zhèn)靜的形式收縮，是指在視覺上產(chǎn)生光，色跳動(dòng)的效果，顯示出一種令人驚嘆的視覺分析力量。

修拉自小家境優(yōu)越，并很早開始學(xué)油畫，新印象畫派（點(diǎn)彩派）的創(chuàng)始人。16歲時(shí)就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學(xué)生。這幾年的學(xué)院正規(guī)訓(xùn)練是重要的，因?yàn)樾蘩粌H在此學(xué)習(xí)了古典主義油畫的繪畫方法。修拉藝術(shù)上的成熟還是1884年以后的事。但這一切構(gòu)成了修拉藝術(shù)的基本來源，這些影響的直接表現(xiàn)就是，對結(jié)構(gòu)的強(qiáng)調(diào)、形體的幾何化和色彩的科學(xué)化表現(xiàn)。1891年，長子出生后不久，修拉死于白喉，享年31歲，葬于法國巴黎。

修拉的”新印象派”藝術(shù)是近代光學(xué)成果在藝術(shù)領(lǐng)域集中實(shí)踐.修拉將自己的藝術(shù)定位于藝術(shù)科學(xué)化——用科學(xué)的理性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作.這種獨(dú)特的定位最終成就了修拉的事業(yè)，其所開創(chuàng)的”點(diǎn)彩藝術(shù)”對后世藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.這種定位更奠定了修拉在現(xiàn)代美術(shù)史中不可動(dòng)搖的地位，成為繼印象派莫奈之后的的又一大師級(jí)人物。

1886年展出的一幅最能體現(xiàn)出“新印象主義”繪畫的代表作品：《大碗島上的星期日下午》，畫面中描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的樹林間，人們在休息、散步，釣魚，河面上可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。通過色彩的并置造成視覺的空間混合。為了完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習(xí)作和色彩稿，花了整整兩年時(shí)間來繪制了這幅具有紀(jì)念碑意義的作品，它是現(xiàn)代藝術(shù)的重要事件之一。修拉是根據(jù)自己的理論來從事創(chuàng)作的，他力求使畫面結(jié)構(gòu)合乎幾何學(xué)原理，他根據(jù)黃金分割法則，將畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關(guān)系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種全新的構(gòu)圖類型。注重藝術(shù)形象靜態(tài)的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序。

畫中人物都是按遠(yuǎn)近透視法安排的，并以數(shù)學(xué)計(jì)算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進(jìn)行重復(fù)來構(gòu)成畫面，畫中領(lǐng)著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點(diǎn)。畫面上有大塊對比強(qiáng)烈的明暗部分，每一部分都是由上千個(gè)并列的互補(bǔ)色小筆觸色點(diǎn)組成，使我們的眼睛從前景轉(zhuǎn)向覺得很美的背景，整個(gè)畫面在色彩的量感中取得了均衡與統(tǒng)一。 在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關(guān)系和色彩分割關(guān)系，描繪了盛夏烈日下有40個(gè)人在大碗島游玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個(gè)性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點(diǎn)。

修拉竭力把自己的感覺表現(xiàn)達(dá)到氣派莊嚴(yán)的效果。1884年，修拉在第一屆“獨(dú)立派”沙龍上展出了《安涅爾浴場》一畫。為創(chuàng)作這幅畫，他曾用了一年的時(shí)間去畫許多寫生和草圖。在這幅畫上，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的理想已是有目共睹了，而且，這種理想貫徹得十分徹底：形象絕對靜止，沒有個(gè)性表現(xiàn)，只求更好地提示整體作用和畫面明暗部分的明確界限；總之是一派非常平靜的景象。為了強(qiáng)調(diào)人物形象在整個(gè)畫在結(jié)構(gòu)中的作用，修拉用鋪大面的方法和厚膩的筆觸來畫他們，但草地和河水仍用玫瑰色、黃色、綠色、深藍(lán)色和紫色的細(xì)小筆觸畫，有著細(xì)膩的印象派的中間調(diào)子。這樣一來，在這幅畫上就出現(xiàn)了兩種互相對立的觀察方法：結(jié)構(gòu)式的觀察方法和印象派的觀察方法。不過，在這兩者的對比、永恒同瞬間的對比、形的穩(wěn)固性同光的幻變性的對比之中，畢竟還是有某種莊重和詩意。

在《庫布瓦的塞納河》中，修拉深深感到必須解決這個(gè)矛盾，必須使形與光達(dá)到完全的結(jié)合，利用光來實(shí)現(xiàn)自己的結(jié)構(gòu)?！稁觳纪叩娜{河》大概是修拉發(fā)現(xiàn)這種結(jié)合可能性的第一件作品；因此，這幅畫具有一種特獨(dú)的魅力。修拉首先在這里使景物貼近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強(qiáng)調(diào)出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)。然后他就用小碎筆鋪色（筆觸越來越小，最后幾乎變成小點(diǎn)子），房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現(xiàn)在觀者眼前。在“安涅爾浴場”上，人物同風(fēng)景的對比使修拉可以只著重人物構(gòu)圖，風(fēng)景僅僅是人物的背景。在“庫布瓦的塞納河”上正相反，構(gòu)圖的基礎(chǔ)是風(fēng)景，人物僅僅是風(fēng)景的一個(gè)組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹(jǐn)，這是因?yàn)樗囆g(shù)家要使一切景物都從屬于光的顫動(dòng)而造成的；在這種靜止的狀態(tài)之中，還有一些只是強(qiáng)調(diào)著喜悅感的嘲諷色彩。在用筆方面，也表現(xiàn)了一定程度的拘謹(jǐn)，失去了印象派的那種多樣性。“點(diǎn)彩法”——這是一種可以表現(xiàn)出光線所特有的結(jié)晶性結(jié)構(gòu)感覺的方法。

修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達(dá)到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著、明確著發(fā)出光的異彩。

他在印象畫派中獨(dú)樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，認(rèn)為在光的照耀下， 切物象的色彩是分割的，要真實(shí)地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點(diǎn)和塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱為“點(diǎn)彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點(diǎn)彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主義，在某些方面恢復(fù)了繪畫中物象的具體性、實(shí)在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動(dòng)性。

通過對修拉繪畫風(fēng)格的研究，我們了解到在這些科學(xué)研究和藝術(shù)理論的基礎(chǔ)之上，修拉立足于現(xiàn)實(shí)生活，傳達(dá)當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神。他所開創(chuàng)的分色點(diǎn)彩藝術(shù)對后世藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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