淺析我國藝術(shù)歌曲中美聲唱法的運用

郭威

[摘 要]美聲唱法興起于歐洲文藝復興時期，在意大利的佛羅倫薩得到較快發(fā)展并在歌唱中逐漸形成獨居特色的流派，它擁有一套完整的發(fā)聲訓練系統(tǒng)，在音樂作品的演唱中能夠突出自己的特色。隨著美聲唱法在中國的發(fā)展，它已經(jīng)在中國的聲樂藝術(shù)文化中扎下了根，該唱法拓展我國藝術(shù)專業(yè)的教育途徑，同時還推進我國聲樂學派獲得發(fā)展，從而提升我國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作水平，對于建設(shè)并完善我國聲樂藝術(shù)文化具有十分重要的意義。本文將對我國藝術(shù)歌曲中美聲唱法的運用進行分析。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法；藝術(shù)作品；運用

美聲唱法源于十七世紀意大利的音樂演唱中，在后來的發(fā)展中逐漸在歐美的樂壇中居于越來越重要的地位，該唱法在音樂作品的演唱中具有較強穿透力以及連貫性，進而充分地展現(xiàn)歌曲中所包含的情感，這與西方人追求高度自由、奔放的性格具有一定的聯(lián)系，因此在西方文化中孕育出這種獨特的音樂唱法，給聽眾展現(xiàn)一種美的感受。在二十世紀初，美聲唱法傳入中國，并與中國的聲樂藝術(shù)相結(jié)合，一方面對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展帶來積極地影響，另一方面也為聲樂文化提供豐富的新元素。

一、美聲唱法對于我國聲樂藝術(shù)的影響

美聲唱法的起源地在意大利，它和意大利歌劇的誕生息息相關(guān)，主要是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，從其形成到發(fā)展已經(jīng)有將近200年的歷史，在二十年代初，美聲唱法開始被我國相關(guān)人士研究。隨著美聲唱法在我國音樂中發(fā)展不斷地成熟，現(xiàn)在已經(jīng)貫穿于我國音樂專業(yè)的教育體系中，并成為聲樂專業(yè)教育不可或缺的組成部分，從而奠定我國聲樂教育體系的基礎(chǔ)。處于此時期的音樂先驅(qū)蕭友梅等人，通過對我國聲樂文化的反思，積極將它與西方的聲樂文化相結(jié)合，從而建立專業(yè)的藝術(shù)教育學校，從而實現(xiàn)美聲唱法作為專業(yè)聲樂藝術(shù)教育內(nèi)容的目標，從此拉開專業(yè)聲樂藝術(shù)教育序幕；之后的周小燕不斷地細化美聲唱法在我國聲樂專業(yè)中的教育內(nèi)容，從而為聲樂教育提供新的發(fā)展契機；目前，我國聲樂藝術(shù)教育機構(gòu)的數(shù)目非常龐大，并且均設(shè)置美聲唱法的教學內(nèi)容，為美聲唱法完全融入我國聲樂藝術(shù)的教育體系中提供良好的基礎(chǔ)。

此外，美聲唱法對聲樂流派也帶來積極的影響，由于我國傳統(tǒng)的聲樂演唱是以戲曲中的本音為主，并且音域較窄，所以缺乏對應(yīng)聲樂橋梁而難以與世界聲樂藝術(shù)文化相融合，而中國聲樂在引入美聲唱法之后，相當于建立中國聲樂與世界聲樂之間的紐帶聯(lián)系，從而實現(xiàn)中國聲樂的歌唱體系和世界聲樂文化之間的銜接，因此在美聲唱法的影響下，我國的聲樂藝術(shù)演繹開始進行轉(zhuǎn)變，在戲曲演唱中逐漸地融入美聲唱法，并在其不斷發(fā)展中促進現(xiàn)代的民族聲樂文化藝術(shù)框架的形成，從而對我國的民族音樂學派產(chǎn)生深遠影響。在目前的美聲唱法背景中，民族音樂學派在內(nèi)容方面不斷完善，同時歌唱形式也逐漸實現(xiàn)多樣化，已培育一批著名的歌唱家，如彭麗媛、李谷一以及宋祖英等，美聲唱法與民族聲樂的結(jié)合為我國民族聲樂能夠更好被世界人們所熟知。

二、美聲唱法在我國藝術(shù)歌曲作品中的有效應(yīng)用

（一）促進聲音和情感的結(jié)合

唱歌就是借助于聲音的高低、緩急變化來表達思想情感，因此歌唱的藝術(shù)要十分地重視對聲音的把握以及在歌唱中融入恰當?shù)那楦校瑥亩軌蚪o聽眾帶來心靈情感的慰藉，因此對于美聲唱法中情感的表達方式除了聲音變化之外，還需要增加對音樂作品的內(nèi)容、風格、演唱者的儀態(tài)以及風度等方面的把握，這對于美聲演唱者而言，在準備時需要充分的了解所演唱歌曲風格以及創(chuàng)作中手法的使用，通過全面地掌握這些方面的內(nèi)容，才能幫助演唱者有效地掌握歌曲中情感的表達，從而才能夠在演唱中更好的表現(xiàn)音樂的整體意念，進而將音樂中情感通過美聲唱法準確地傳達給聽眾。

（二）不斷擴大曲目范圍

隨著西方的美聲唱法進入中國民族聲樂之中，我國也開始正確地認識與了解西方聲樂文化中這一演唱方法，在西方聲樂與中國民族的聲樂進行對比與反思之后，在反思的過程中，出現(xiàn)許多聲樂藝術(shù)的研究人員對美聲唱法進行研究，以及對西方聲樂的文化觀念進行分析，取其精華、去其糟粕，從而為中國聲樂藝術(shù)的歌曲創(chuàng)作以及發(fā)展、完善提供良好的契機。在二十世紀三十年代，出現(xiàn)冼星海與黃自等著名編曲家，他們對西方的歌曲進行分析、深入研究，從而形成一批以美聲唱法作為核心的抗戰(zhàn)歌曲，例如《松花江上》、《大刀進行曲》等。

而到了二十世紀五十年代，出現(xiàn)羅宗賢、方韌等，他們對美聲唱法進一步的深化研究，將美聲唱法中的技巧巧妙地融合在我國民族聲樂的藝術(shù)演唱中，從而形成一大批具有中國民族聲樂藝術(shù)特色的歌曲作品，例如《我站在鐵索橋上》以及《草原之歌》等。由此可見，美聲唱法為我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供新技巧，從而豐富我們民族的藝術(shù)歌曲，因此在現(xiàn)代的聲樂發(fā)展中，還要繼續(xù)的深化對美聲唱法的研究，不斷地擴大創(chuàng)作曲目的范圍，為我國的藝術(shù)歌曲在內(nèi)容方面以及演唱技法方面更加豐富，并與世界相接軌，從而推進我國民族聲樂更好地走向世界的大舞臺。

結(jié)束語

美聲唱法進入中國之后，對中國的聲樂藝術(shù)文化的形式、演唱技巧以及創(chuàng)作等方面產(chǎn)生積極地影響。首先是在聲音方面，美聲唱法體現(xiàn)出聲音洪亮以及感情充沛的特點，較好地促進藝術(shù)情感在歌曲中的表達；其次是在演唱技巧方面，美聲演唱者在表演中需要將各個器官的聲音達到共鳴，從而形成真、假聲混合，從而形成比較圓潤的音色，美聲唱法在我國許多音樂作品中均得到了有效應(yīng)用，對我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展帶來良好發(fā)展空間，有利于我國民族聲樂走出國門，邁向世界。

參考文獻：

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