衛(wèi)麗娟

【摘 要】 亨利·摩爾不但繼承了眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，還對傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)進行了大膽的創(chuàng)新改革，成為現(xiàn)代雕塑史上的一位重要人物。

【關(guān)鍵詞】 亨利摩爾；雕塑；視覺

經(jīng)歷過了文藝復(fù)興時期的米開朗基羅和19世紀的羅丹，到了20世紀，亨利·摩爾則是一個高峰。我們可以從他的作品中，隱約看出米開朗基羅作品的躁動與羅丹靜謐的足跡，也可以看出他從現(xiàn)代雕塑中吸取的荒誕奇特的因素。

亨利·摩爾大膽地吸收并運用了東西方雕塑文化的優(yōu)點，完美地在他的作品中表現(xiàn)了出來。吳良鏞曾說過：“近代的一些雕塑家都受過非洲雕塑的影響，亨利·摩爾也不例外。非洲的原始雕塑雖然線條簡樸，但是在造型方面有著震撼人心的特點，無論是動物還是人物雕塑，都有其獨特性。空洞，是人肢體的變形，是亨利·摩爾雕塑的特征。”章永浩也說過：“我曾在哥本哈根的亨利·摩爾原作前思考良久，他的表現(xiàn)手法雖然有時是沒有題目的，但是空洞安排運用得很好。就如中國的園林藝術(shù)，但是相對而言摩爾的空洞張力充足，他用簡練的表現(xiàn)手法造成耐看、有力量、有強度的感覺，這正符合中國美學(xué)‘以簡抒繁的傳統(tǒng)觀念?！倍覀兯鄙俚木褪呛嗬つ柕膭?chuàng)造性。

由于受到哥倫布登陸美洲前和非洲藝術(shù)的啟示，摩爾的作品雖然是抽象的，卻表現(xiàn)出人體的造型，他還創(chuàng)造了一些站立的、坐著的和斜倚的人像，這些都影響了整個同時代的藝術(shù)家。他稍后以他那些無面孔的斜倚人體而聲譽大著，它們是由兩塊至三塊的雕塑作品組成，每塊之間都能令人感覺出他動態(tài)的造型在空間中彼此的呼應(yīng)力。

一、實體挖出恰當空間

亨利·摩爾以其獨特的創(chuàng)造性，給人一種震撼人心的力量，成為現(xiàn)代雕塑史上舉足輕重的人物。從精神層面來講，亨利摩爾結(jié)合非洲雕刻中的野性力量與拉丁美洲的瑪雅雕刻，融入具有典雅性和崇高性的歐洲古典藝術(shù)，他在自己的作品中采用了一些潛意識和抽象性的成分，讓自己的作品具有人文精神和進取精神為一體。從藝術(shù)層面來說，摩爾尊重傳統(tǒng)雕塑，同時又作了大膽的創(chuàng)新。他在實體中挖出空間，使雕塑內(nèi)在的形體更加突顯，使雕塑空間更加寬大。完整的雕塑被空洞破壞，觀眾的視線被或大或小的空洞吸引到了內(nèi)在的形體，使雕塑的形式更加多樣，更具有立體感和空間感。錢紹武說過：“亨利·摩爾作品里的‘空洞，是他作品中典型的特征，是他作品里的東方印記?？斩幢葘嶓w更引人注目，更具有力量和吸引力?！?/p>

摩爾要表達的是一種對生命的熱愛、對親情的渴望、對人本主義的堅持，落實在雕塑上就是以人像作為他作品的中心題材。1924年，摩爾創(chuàng)作了第一件《母與子》雕像，此后，他的作品中就反復(fù)出現(xiàn)各種姿態(tài)的母與子形象。在這作品中，母親把孩子抱在懷里，右手搭在孩子的肩膀，左手握著孩子的左手，底部是母親被放大了的雙腿，頂部是她圓圓的頭顱，整個畫面構(gòu)成一個金字塔形。我們感受到的是內(nèi)在的張力，這樣夸張的構(gòu)圖，取決于身體上的感受。有一些心理學(xué)家曾發(fā)現(xiàn)存在兩種創(chuàng)造性類型，一種是通過各個部分匯合成知覺的總體的視覺型，一種是他自己身體的感受與周圍的觸覺空間相結(jié)合的觸覺型。無可置疑，摩爾的藝術(shù)表現(xiàn)形式中觸覺占了很大的作用。

二、分割組成完整作品

1930年，摩爾寫道：“雕塑的各個組成部分都有其發(fā)展的空間，這也是我感到最觸動的一點。它是靜態(tài)的并具有生命力，就如巨山所蘊含的強大的力量?！彼J為兩件不同的獨立的作品，可以組合成一件完整不可分割的形體。

《拱門》這件作品很好的詮釋了摩爾的這段話，是他所創(chuàng)作的最巨型的雕塑之一。盡管它的本身是受一根骨頭的啟發(fā)發(fā)展而來，也是從一個幾英尺高的模型放大而成，但是它的成就已經(jīng)超越其本尊。

《拱門》擁有3種不同的形態(tài)，有銅鑄的，有玻璃鋼造的，有羅馬孔石的。羅馬孔石的是意大利石匠雕刻而成，這件作品被放置在蛇形畫廊所在的肯辛頓花園。這件作品是由多部分組合而來的，但是因為石頭的腐蝕，結(jié)構(gòu)變得很不穩(wěn)定。后來，皇家公園將其拆解，再進行研究與恢復(fù)。最后，確認了孔石的結(jié)構(gòu)弱點，把石塊釘子換成了不銹鋼的線材，構(gòu)成內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以防止石頭的內(nèi)部侵蝕與石頭間的運動。

三、線弦連接雕塑兩端

亨利摩爾還把“線”或“弦”提煉為具有現(xiàn)代感的語言運用在他的作品里，成為他藝術(shù)形態(tài)里具有特性的符號，突顯出他在現(xiàn)代雕塑史上不可動搖的地位。亨利摩爾的《弦臥像》的創(chuàng)作靈感，無疑是來自科學(xué)博物館。

當還在皇家藝術(shù)學(xué)院修業(yè)期間，他便開始探索當時流行以表現(xiàn)機械時代為主的藝術(shù)。對于他在自然科學(xué)博物館所看到的一些說明介于方圓間某一形體的數(shù)學(xué)模型。其中一個模型，一端為方形體，邊開二十四個小洞，四邊共八十個小洞，用弦把兩端具有同樣數(shù)目孔洞圓體串聯(lián)起來，在弦線的交錯輝映下顯示出了一個介于方與圓的形體，亦可扭動一端，弦線便可產(chǎn)生種種不同的形態(tài)。這都是很難在平面上繪畫出來的。這些縱橫的弦線，就像通過鳥籠一樣，形與形互相包容交錯，另他興奮莫名。在在1939年的《臥像》中，最好的發(fā)揮了這種特性，材料是體積的輪廓，身體是一個鏤空的架子，骨肉融為一體，形成了一個和諧的韻律。

無論是“空洞”、多種形態(tài)組合還是運用弦線，外觀上都是獨一無二的。欣賞摩爾的作品仿佛參加了一個視覺盛宴，讓人身心愉悅。