要重視歌劇制作理念的創(chuàng)新

文/任海杰

要重視歌劇制作理念的創(chuàng)新

文/任海杰

任海杰上海音樂家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會音樂評論學(xué)會會員，樂評人，發(fā)表大量音樂評論和鑒賞文章

說到歌劇的發(fā)展和繁榮，現(xiàn)在似乎有一個傾向：一味強調(diào)原創(chuàng)。原創(chuàng)固然重要，其理不言自明，不言而喻。但把各方面的資源短時間內(nèi)一股腦兒過多投入到原創(chuàng)，這些年的實踐證明，效果并不理想，造成大量的浪費和“一次性演出”，真有些“勞民傷財”，得不償失?？v觀世界樂壇，即便是那些很有影響力的歌劇院演出季和音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)，原創(chuàng)作品也是控制在少而精，每年僅數(shù)部而已，大量上演的是經(jīng)典歌劇，還有就是以全新理念制作的經(jīng)典歌劇。尤其是后者，我們以前常常忽略。今年夏天，我與幾位樂迷朋友進行了一次德奧歌劇之旅，觀賞了多部歌劇，其中給我留下深刻印象的是他們與時俱進、前衛(wèi)新潮的制作理念。這里僅舉幾例。

我們先是在慕尼黑的王子劇院觀賞法國巴洛克時期的作曲家讓-菲利普·拉莫（1683—1764）的4幕芭蕾歌劇《多情的印地人》，之所以如此稱呼，是因為歌劇中有大量的舞蹈音樂和場景——這不僅是法國歌劇的一大傳統(tǒng)特色，更是拉莫歌劇的鮮明標(biāo)志。

《多情的印地人》以四個互不關(guān)聯(lián)的愛情故事貫串全?。骸翱犊耐炼淙恕薄懊佤?shù)挠〖尤恕薄安ㄋ沟孽r花節(jié)”“蠻子”。比利時皇家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)Sidi Larbi巧妙地利用故事情節(jié)的松散和大量的舞蹈場面空間，在導(dǎo)演和編舞上奇思異想，大顯身手。他以學(xué)校的一個大教室為總布景（教室出現(xiàn)地球儀，可能是老師在為學(xué)生上世界地理課），然后根據(jù)劇中不同地域和風(fēng)情的故事，穿插安排不同的具體場景。為配合新制作，還將古典芭蕾改為現(xiàn)代舞。導(dǎo)演的高明之處在于：以出其不意的場景變化，將臺詞、音樂、舞蹈融為一體，古為今用，與時俱進，展開充分的想像，創(chuàng)造性地融契表達(dá)了宗教、離難、友善、欺騙、愛情等人間的悲歡離合，甚至影射了近年來歐洲發(fā)生的一系列重大事件，包括眼前的難民問題（第四個故事“蠻子”出現(xiàn)了難民營場景）——能將一部古典巴洛克的歌劇，在不改變臺詞和音樂的前提下，經(jīng)過導(dǎo)演的二度創(chuàng)作，換發(fā)出全新的光彩，其匪夷所思的藝術(shù)創(chuàng)造力令人嘆為觀止、佩服之極！

接著，又在慕尼黑的巴伐利亞國家歌劇院欣賞威爾第的《假面舞會》，奧地利著名導(dǎo)演Johannes Erath又呈現(xiàn)一個奇思妙想的詮釋版本。雖然是當(dāng)今流行的“一景到底”簡潔版（主要是為了節(jié)約制作成本），大客廳的上方是彎曲弧形的樓梯，舞臺中間是一張大床 （男女主角的許多戲都在床上表現(xiàn)），與全劇所要表達(dá)的劇情（如第二幕就是室外戲）相比顯得“捉襟見肘”，但導(dǎo)演的“倒敘式”讓這一切成為了合理，請看：

第一幕一開始，里卡多站在床上演唱思念阿梅利亞的“我又能再看到她”，當(dāng)他掀開被子時，床上居然出現(xiàn)了一具男性尸體（這在劇本中是沒有的）——這是怎么一回事？這個謎直到最后一幕才解開——雷納托在假面舞會上一槍射死里卡多——劇情演到此，奄奄一息的里卡多在唱完“希望寬恕所有的反叛者”后死去，但此版的處理為：倒地身亡后的里卡多，靈魂出竅，重新站了起來，邊唱“希望寬恕所有的反叛者”，邊向舞會上所有的人告別——也就是說，這版《假面舞會》的一開始，床上的尸體就是里卡多，這此間和以后展開的所有的戲，都是里卡多的靈魂夢幻所敘，如此，一切看似不合理的場景（如第二幕的場景應(yīng)該是發(fā)生在野外的、全劇的舞臺中心始終擺著一張床，最后一幕眾人為什么沒有帶面具，等等），全部能解釋通了——因為，這是一場夢，全劇的場景就是夢景。這是一個極為大膽的、富有顛覆性而又能自圓其說的詮釋。觀賞到戲尾，不禁拍案叫絕：虧他（導(dǎo)演）想得出！既標(biāo)新立異，又節(jié)約成本。兩全其美！

在欣賞了慕尼黑的歌劇節(jié)后，我們又來到莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡，觀賞一年一度的薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)。先在在薩爾茨堡的莫扎特之家劇院（即節(jié)日小廳）觀賞了莫扎特的《唐喬萬尼》。這個《唐喬萬尼》的制作是2014年首演的，我有DVD版本。這次親臨現(xiàn)場，感覺尤為親切。兩幕場景均設(shè)在一家現(xiàn)代旅館，構(gòu)思巧妙，也是總體一景到底、局部變化。接著，在巖壁馬術(shù)學(xué)校劇院觀看莫扎特的《女人心》。大家知道，《女人心》的劇情有些荒誕和無厘頭，也一向是該劇的軟肋，因此本版導(dǎo)演Sven-Eric Bechtolf在樂隊演奏序曲時，舞臺即出現(xiàn)如此一幕：兩位女主角費奧爾迪利吉和多拉貝拉姐妹倆、以及女傭黛斯皮娜，都被人用蒙汗藥熏暈了——告訴觀眾，本劇的故事不是在人物清醒狀態(tài)下發(fā)生的，由此避開了原本劇情中的無厘頭。歌劇導(dǎo)演的作用再次彰顯無遺。

《唐喬萬尼》DVD

由此可見，創(chuàng)新的制作，對“激活”傳統(tǒng)歌劇，有著“四兩撥千斤”的效果和“舊貌換新顏”之感，對發(fā)展繁榮歌劇藝術(shù)，不失為是行之有效的“奇方妙術(shù)”。在當(dāng)今歌劇制作的理念上，歐洲走在美洲前面，德奧又走在歐洲前面，非常值得我們中國同行學(xué)習(xí)借鑒。順便說一句，不僅是世界經(jīng)典歌劇，即便是中國原創(chuàng)的經(jīng)典歌劇，其實也可以有新制作的，如《白毛女》《江姐》《原野》等等。就看我們有沒有創(chuàng)新的勇氣和思維。