張旭

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333403）

畢加索的生活與其藝術(shù)思維演變

張旭

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333403）

研究一個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格要回歸于藝術(shù)的歷史背景環(huán)境，研究一個(gè)人的藝術(shù)思維也應(yīng)回歸于他個(gè)人的現(xiàn)實(shí)生活。各時(shí)期的環(huán)境無一不對(duì)其藝術(shù)語言的瘋狂轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新產(chǎn)生了本質(zhì)上的影響。畢加索積極的活躍于古典主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等許多流派領(lǐng)域，創(chuàng)作出了數(shù)量驚人的繪畫、雕塑、版畫等作品，成功的影響了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。

生活；藝術(shù)風(fēng)格；畢加索

一、學(xué)院派時(shí)期

畢加索從會(huì)走路起就被經(jīng)常帶到美術(shù)館接受藝術(shù)的熏陶，8歲時(shí)就創(chuàng)作出他的第一張油畫作品——《馬背上的斗牛士》。12歲時(shí)的繪畫水平可以趕上拉斐爾，且在其14歲時(shí)以優(yōu)異的考試成績(jī)打破了20歲才能入學(xué)巴塞羅那美術(shù)學(xué)院的規(guī)定。不久，他完成了自己少年時(shí)的第一幅重要的作品《科學(xué)與博愛》，后來這幅作品送往馬德里參加1897年全國(guó)美術(shù)展時(shí)獲得金獎(jiǎng)。同時(shí)期的一副名畫《最初的圣餐》也在巴塞羅那的展覽中同一些知名前輩一同展出。綜觀這一時(shí)期，畢加索屬于技法的成熟階段，一直在學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)院派的表現(xiàn)語言。

二、藍(lán)色時(shí)期

1900年10月，畢加索與詩人卡扎杰馬斯一起來到了巴黎，那時(shí)的巴黎正處于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，各種流派百家爭(zhēng)鳴，畢加索開始不斷地實(shí)驗(yàn)各種流派的表現(xiàn)技法。而且這里的性自由也更是讓他們頭暈?zāi)垦?，后來卡扎杰馬斯絕望的單相思著一位巴黎女郎，最終于1901年抑郁自殺。這件事情對(duì)于畢加索是沉重的打擊，他創(chuàng)作了一系列的作品來表達(dá)對(duì)卡扎杰馬斯的悲痛，最后以《招魂》結(jié)束了這一系列?！墩谢辍分兴驮嵴?、尸體、天堂上的裸女和白馬等表現(xiàn)了畢加索內(nèi)心的復(fù)雜。這一系列的冷酷對(duì)緊接下來的女性形象繪畫題材產(chǎn)生了巨大的影響。1901年畢加索重返巴黎后他的情緒趨于平靜，《藍(lán)色的房間和洗澡的人》和其他幾幅相同色調(diào)的油畫一起揭開了畢加索藍(lán)色時(shí)期的序幕。1902年冬，畢加索的作品內(nèi)容由妓女轉(zhuǎn)向了比妓女更慘的盲人。如《盲人用餐》和《老盲人和男孩》最能體現(xiàn)人類盲目的困境。1903年畢加索以《人生》和《彈吉他的老人》標(biāo)志著藍(lán)色時(shí)期的頂峰。

三、玫瑰時(shí)期

1904年，畢加索最后一次離開巴塞羅那來到了巴黎，住在了“洗衣舫”里。偶然的一場(chǎng)大雨使得畢加索與費(fèi)爾南德·奧莉維埃邂逅，同時(shí)在“洗衣舫”這個(gè)大雜院中，寄居著演員、畫家、雕塑家、作家、菜販及裁縫等等。愉快的生活促使他完成了《演員》一畫。這副畫中，暖色取代了前期冷色的主基調(diào)。早期作品《坐著的裸女》是更是標(biāo)志著藍(lán)色時(shí)期的結(jié)束，玫瑰時(shí)期的到來。這個(gè)時(shí)期的畢加索經(jīng)常去看馬戲表演，因此小丑題材開始應(yīng)用于多數(shù)的創(chuàng)作作品中，如《雜技演員一家和猴子》等。

四、黑人風(fēng)格時(shí)期

1906年底至1907年間，畢加索畫中的人物逐漸變粗大，笨重，這些人物就像木頭一般，很沉重的壓在地上，而且他們的形體接近幾何圖形，人物的臉型受古代伊比利亞雕塑的影響，菱形結(jié)構(gòu)也多了一些；紅色、粉紅色是用色的主要成分，但人物的臉色更蒼白一些，給人的印象是色彩已在畫中不占據(jù)著主要地位。

自野獸運(yùn)動(dòng)以來，37歲的馬蒂斯的聲望和名氣令畢加索產(chǎn)生敬佩之余又夾雜著些許的嫉妒，他決心創(chuàng)作出一副以女人體的永恒為主題的具有跨時(shí)代意義的作品。歷時(shí)四個(gè)月之久，《亞威農(nóng)少女》得以破繭而出。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面。這幅畫從思維上來講可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面中的人物，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都先被否定，然后被分割重構(gòu)。

五、分析立體主義和綜合立體主義

畢加索對(duì)黑人雕刻進(jìn)行深入研究后，對(duì)繪畫造型作大膽嘗試，把原形進(jìn)行分割重組，即創(chuàng)立了分析立體主義，也就是以多點(diǎn)透視取代焦點(diǎn)透視法，這便是“分析立體主義”時(shí)期。1909年畢加索創(chuàng)作了具有立體主義傾向的青銅雕塑—《費(fèi)爾南德·奧莉維埃頭像》。1910年，畢加索創(chuàng)作出了分析立體主義的經(jīng)典之作——《肯惠拉肖像》。畢加索用粗細(xì)長(zhǎng)短不同的線條把人像分割成長(zhǎng)方形、三角形、菱形等形狀，然后又按照畫家的主觀理解去自由拼湊畫面的色彩和形體。

1911年前后,分析立體主義的畫風(fēng)變得越來越抽象?？雌饋懋吋铀鲗?duì)此并不滿意，于是他開始用生活中的各種生活材料直接替換畫面中的物體。1912年5月,畢加索創(chuàng)作了第一幅完整的拼貼作品——《有藤椅的靜物》。在這幅作品中,畢加索創(chuàng)造性地將一塊日常廚房用的油布作為畫作的背景,并在其表面印上了逼真的藤椅。1912年秋天的,畢加索利用明顯帶有戰(zhàn)爭(zhēng)標(biāo)題的報(bào)紙作為原料進(jìn)行拼貼，創(chuàng)作出了《吉他、樂譜與玻璃杯》。作品中插入的日常物品打破了傳統(tǒng)畫面的連貫性與一致性而引發(fā)對(duì)作品的多重解讀，更是顯示出了拼貼立體主義手法的意義價(jià)值。

六、結(jié)語

畢加索從小有著很好的傳統(tǒng)繪畫的功底，隨著對(duì)親情，愛情、友情及生活的不斷感悟，畢加索繪畫風(fēng)格處于不斷創(chuàng)新的狀態(tài)，最難得可貴的是不斷轉(zhuǎn)換的成功。畢加索的繪畫方法徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對(duì)畫家的限制。他的藝術(shù)思維是超越普通人的，他的成就更是啟迪和激勵(lì)著后人。

［1］皮埃爾·戴，唐佳慧（譯）.畢加索傳［M］.南京：江蘇教育出版社，2005.

［2］史雄波.拼帖立體主義的反抗［D］.南京：南京大學(xué)，2013.

B845

A

1005-5312（2016）05-0082-01