淺談戲曲青衣的表演藝術(shù)

汪敏

（連云港市淮海劇團(tuán)，江蘇連云港222000）

淺談戲曲青衣的表演藝術(shù)

汪敏

（連云港市淮海劇團(tuán)，江蘇連云港222000）

青衣在戲曲表演中又稱為正旦，因所扮演角色著青色褶子裝而得名，主要演繹對(duì)象為莊重的青中年婦女，在表演中重視唱功，唱功繁重動(dòng)作幅度一般相對(duì)較小，是中國(guó)戲曲藝術(shù)的重要組成部分。

戲??；青衣；表演藝術(shù)

青衣重唱功，所以評(píng)劇青衣的表演藝術(shù)主要體現(xiàn)于唱腔的演唱上，這包括嗓音條件、演唱技巧、情感、風(fēng)格、韻味諸方面因素。評(píng)劇早期青衣的唱腔，由簡(jiǎn)到繁，不斷豐富發(fā)展。在不斷吸收冀北民歌（當(dāng)調(diào)、道腔等）、樂(lè)亭大鼓、樂(lè)亭皮影和秧歌等民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上，又借鑒了河北梆子的板式結(jié)構(gòu)方法，相繼形成了評(píng)劇青衣唱腔的［慢板］、［二六板］、［流水板］、［散板］、［反調(diào)慢板］、［跺板］主要板式與［鎖板］、［留板］、［墩板］、［扣板］、［甩腔］等落板方式，不僅旋律豐富優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，而且板式多變，為青衣唱腔奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)時(shí)演青衣的幾位男旦，都各有千秋：金菊花以唱［大悲調(diào)］著名；月明珠創(chuàng)造了正調(diào)唱腔的板式和［反調(diào)慢板］；張鳳樓則集金、月之長(zhǎng)，并發(fā)展創(chuàng)新，形成了高亢流暢、板頭準(zhǔn)、旋律絢麗多彩、節(jié)奏富于變化的唱腔風(fēng)格。

評(píng)劇發(fā)展時(shí)期，開(kāi)始出現(xiàn)了青衣、花旦兼演的女演員，其中的代表人物是李金順、花蓮航等人。此時(shí)期的評(píng)劇青衣唱腔，更加豐富多彩。李金順將京韻大鼓的曲調(diào)引入評(píng)劇唱腔，令人耳目一新。她演唱高亢、明亮、緊湊、傳神，以“大口落子”的個(gè)性被稱為“自由調(diào)”，并被譽(yù)為“李派”?；ㄉ徍揭矊鹱雍兔坊ㄕ{(diào)的曲調(diào)引入評(píng)劇，并形成了自己樸素大方的演唱風(fēng)格。上世紀(jì)30年代是評(píng)劇正式形成時(shí)期，以“評(píng)劇皇后”白玉霜與另一位女演員喜彩蓮為代表，先后到上海、南京等地演出，她們精湛的演技、流暢自然、優(yōu)美動(dòng)人的唱腔，贏得了江南廣大觀眾的喝彩。評(píng)劇花旦和青衣的表演藝術(shù)，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，不斷創(chuàng)新、不斷豐富、不斷提高、代代相傳，一代勝過(guò)一代，真是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。

在中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，通常把飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“青衣”。青衣的表演莊重嫻靜、秀雅柔婉，以唱功為主。一般說(shuō)來(lái)，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，青衣還有一個(gè)名詞叫正旦。就是說(shuō)在一個(gè)行當(dāng)里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，大多數(shù)是賢妻良母，或者是貞節(jié)烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒(méi)有老年，老年就變成老旦了。正旦表演上的特點(diǎn)是以唱工為主，動(dòng)作幅度比較小，行動(dòng)比較穩(wěn)重。按照傳統(tǒng)戲曲來(lái)說(shuō)，青衣在旦角里占著最主要的位置，所以叫正旦。

一、青衣的演唱表演藝術(shù)

青衣在戲曲表演中高度重視唱功，所以在一般社會(huì)大眾眼中青衣在整個(gè)戲曲表演中一直在演唱，也就是說(shuō)只要唱功過(guò)關(guān)，青衣角色就可以判定為演繹成功。但是在內(nèi)行人眼中卻存在著巨大的差距，演員要想擔(dān)當(dāng)青衣這一角色，必須要具備堅(jiān)實(shí)的基本功。戲曲表演中演員對(duì)人物的塑造和刻畫(huà)必須從點(diǎn)滴做起，以細(xì)節(jié)獲勝，所以青衣演員在真正的演繹中不僅需要具備扎實(shí)的形體基本功，還要通過(guò)手、眼、身、發(fā)、步等細(xì)節(jié)來(lái)詮釋人物的個(gè)性特征，并準(zhǔn)確的將其表現(xiàn)出來(lái)。只有真正做到唱念做打都合乎標(biāo)準(zhǔn)甚至優(yōu)秀，才能在舞臺(tái)演唱中游刃有余，準(zhǔn)確的向觀眾傳達(dá)出所演繹人物的思想情感，給人帶來(lái)別樣的審美感受。

在戲曲演繹中，青衣的唱腔多講求清麗、圓潤(rùn)，并帶有柔美的特征，這樣的唱腔特點(diǎn)不僅能夠引人遐想，令人回味無(wú)窮，還能夠在角色塑造過(guò)程中展現(xiàn)出一種堅(jiān)貞、哀婉、纏綿的氣質(zhì)。這種唱法對(duì)演員具有較高的要求，需要演員能夠科學(xué)的調(diào)控氣息，并在不同的演唱階段通過(guò)氣息的變化控制聲音的變化，使演員可以在高低輕重四個(gè)音域中靈活轉(zhuǎn)換，不留痕跡。我國(guó)很多著名的青衣演員在日常生活中都堅(jiān)持唱功訓(xùn)練，通過(guò)使用正確的訓(xùn)練方式取得了良好的效果。但是到當(dāng)今社會(huì)，隨著戲曲藝術(shù)的逐漸沒(méi)落，社會(huì)大眾對(duì)戲曲演唱的了解程度日漸降低，一般青衣演員對(duì)自身的唱功要求也隨之降低，雖然也會(huì)加強(qiáng)練習(xí)，但取得的成效并不理想，甚至出現(xiàn)一部分演員利用觀眾對(duì)演唱知識(shí)的缺乏，單純的通過(guò)拉長(zhǎng)聲擴(kuò)大音域的方式將聲音提至最高，在成功吸引觀眾目光的同時(shí)，也喪失了戲曲演繹的內(nèi)在美感和藝術(shù)效果。所以對(duì)于青衣表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，演員在演唱過(guò)程中不能過(guò)分用力提高聲音，要注意演唱的舒展性和松弛性，進(jìn)而最大限度的表現(xiàn)人物內(nèi)在的精神情感。

二、青衣的神態(tài)表演藝術(shù)

青衣在表演過(guò)程中，神態(tài)也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動(dòng)作幅度偏小，因此角色的內(nèi)心情感傳達(dá)一般通過(guò)神態(tài)來(lái)完成，并且在各種神態(tài)中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時(shí)，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒(méi)有直接的關(guān)系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產(chǎn)生眼大無(wú)神的不良效果。對(duì)于戲曲中青衣的演員來(lái)說(shuō)，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應(yīng)該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達(dá)的精神思想通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)。青衣的眼神對(duì)于角色的塑造極為重要，不同的角色應(yīng)該使用的眼神也不盡相同。以大青衣這一角色為例，大青衣在戲曲中一般代表正面人物，是我國(guó)古代社會(huì)受到封建禮教思想影響最深的婦女，所以她們的眼神往往是謹(jǐn)慎而穩(wěn)重的。正如在《武家坡》一劇中，演員王寶釧在整個(gè)表演過(guò)程中都不能直視薛平貴，而是應(yīng)該低頭頷首，從側(cè)面回避對(duì)方的目光。即使偶爾正視一眼，也絕對(duì)不能久留，不能表現(xiàn)出足夠的信心。因此，戲曲演員在表演過(guò)程中，首先應(yīng)該注意準(zhǔn)確把握人物的思想特征，然后通過(guò)得當(dāng)?shù)呐e止將人物的性格向觀眾展現(xiàn)出來(lái)，既要符合人物所處社會(huì)背景下的常情，也要深刻揭示人物的內(nèi)心世界。

三、青衣的形體表演藝術(shù)

青衣的形體表演藝術(shù)一般追求“頭正身正為正”，但是在實(shí)際表演過(guò)程中卻存在著一定的偏差。青衣演員的頭部動(dòng)作由內(nèi)心思想支配，不能隨意晃動(dòng)，但是也不能完全不動(dòng)，而是應(yīng)該根據(jù)劇情的需要和演員的理解在最恰當(dāng)?shù)淖龀鲎顪?zhǔn)確的動(dòng)作。例如：在《醉》這一戲曲中，當(dāng)演員聽(tīng)到“皇上不來(lái)了”一句臺(tái)詞時(shí)，頓時(shí)應(yīng)該表現(xiàn)出一種失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千寵愛(ài)于一身”的高貴身份和心理活動(dòng)限制，最多只能以“且自由他”表現(xiàn)生氣的情緒，而當(dāng)念到“他”這個(gè)字時(shí)，演員為了強(qiáng)調(diào)自身生氣的程度較大，可以適當(dāng)?shù)膶㈩^向右側(cè)幅度的轉(zhuǎn)動(dòng)，同時(shí)側(cè)身甩袖，全方位表現(xiàn)出戲中人物的內(nèi)心情感。這一動(dòng)作在梅先生的演繹下成為經(jīng)典，被稱之為無(wú)論在什么角度拍攝都是最美的造型藝術(shù)。又如《醉》上場(chǎng)部分的四句念白，梅先生所作的手勢(shì)不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在連綿不斷又不繁瑣的手勢(shì)中顯著增強(qiáng)了念白的感染力。同時(shí)，身段美也是形體表演藝術(shù)的重要組成部分，演員在表演過(guò)程中必須要實(shí)現(xiàn)上下身的合一，動(dòng)作的設(shè)計(jì)應(yīng)該與劇情吻合，并且與自身能力氣質(zhì)相適應(yīng)。梅先生在《別姬》一折的表演過(guò)程中，在舞劍前一段根據(jù)臺(tái)詞邊走邊做出相應(yīng)的手勢(shì)，并且在關(guān)鍵時(shí)刻驀一轉(zhuǎn)身，將人物的痛苦表現(xiàn)的淋漓盡致。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，青衣表演藝術(shù)是我國(guó)戲曲文化的重要組成部分，要塑造好一個(gè)角色，必須在表演技巧上有更多的創(chuàng)造。演員的形體動(dòng)作，舉手投足直接關(guān)系到人物的性格、形象。把握好人物形象和內(nèi)心世界，感受人物的心理思想，積極用心的投入劇中人的心理世界里，與劇中人和二為一，這樣才能成功的塑造好每一個(gè)角色。

［1］徐文杰.淺談青衣的表演藝術(shù)［J］.大眾文藝，2014（20）.

［2］田美玲.淺談京劇青衣表演藝術(shù)［J］.大眾文藝，2014（24）.

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1005-5312（2016）08-0095-01